Беверли Пеппер - Beverly Pepper

Беверли Пеппер
Фотография Beverly Pepper.jpg
Беверли Пеппер за работой в Италии в 1960 году. Фото Кертиса Билла Пеппера.
Родившийся
Беверли Столл

(1922-12-20)20 декабря 1922 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Умер5 февраля 2020 г.(2020-02-05) (97 лет)
Тоди, Италия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта, Лига студентов-художников, Бруклинский колледж
ИзвестенХудожник, Скульптор
Супруг (а)Кертис Билл Пеппер
Интернет сайтBeverlypepper.сеть

Беверли Пеппер (урожденная Stoll; 20 декабря 1922 - 5 февраля 2020) была американским скульптором, известным своими монументальными работами, тематикой и ленд-артом. Она оставалась независимой от какого-либо конкретного художественного движения.[1] Была замужем за писателем Кертис Билл Пеппер 65 лет и жил в Италии, в основном в Тоди, с 1950-х гг. Ее работа Гармоничная триадавзаймы у Метрополитен-музей, в настоящее время выставляется как часть Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине.

ранняя жизнь и образование

Пеппер родилась Беверли Столл 20 декабря 1922 года в Бруклин, Нью-Йорк. Ее родители были Еврейский иммигранты, Беатрис (Хорнштейн) и Ирвин Столл.[2] Она выросла с отцом, который был меховщик, и проданы ковры и линолеум, и мать, которая была волонтером в Национальная ассоциация улучшения положения цветных людей (NAACP). «Это был интересный дом», - сказала она в интервью. «Видите ли, меня воспитывали не с мыслью, что я должна быть« женственной »женщиной». Ее мать и бабушка были сильными личностями, которые убедили ее, что она может сделать свою жизнь вдали от Бруклина. «Я никогда не думал, что ничто может ограничить меня, потому что моя мать и бабушка были очень сильными женщинами. Я не знала, что женщины так поступают! "

В шестнадцать лет она вошла в Институт Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк, для изучения дизайна рекламы, фотографии и промышленного дизайна. Затем она начала карьеру коммерческого арт-директора. Она училась в Лига студентов-художников Нью-Йорка и посещал вечерние занятия в Бруклинский колледж, включая теорию искусства с Дьёрдь Кепеш, который познакомил ее с творчеством Ласло Мохоли-Надь и Ман Рэй. Именно тогда, когда ей было за 20, она познакомилась с художником-экологом. Фредерик Кислер. Попав в послевоенную Европу в 1949 году, она изучала живопись в Париже в Académie de la Grande Chaumière. Там она посещала занятия с художником-кубистом. Андре Лот, и с Фернан Леже в его ателье. Также она побывала в студиях Осип Задкин и Brâncuși.

Работа

Пеппер начала карьеру художника, но после поездки в Ангкор-Ват, Камбоджа, в 1960 году она была настолько потрясена руинами храма, уцелевшими под зарослями джунглей, что обратилась к скульптуре. Она дебютировала в 1962 году на выставке резных стволов деревьев в галерее Рима.

Пеппер представила свой скульптурный словарь с помощью интеграции резьбы по дереву и металлического литья. Искусствовед, Розалинд Краусс описала свою работу как нарушение модернистских традиций: «традиционное ремесло резьбы было закрыто для нее ... она нападала на эти бревна с помощью электродрелей и пил». После нескольких выставок в Нью-Йорке и Риме она была одной из 10 художников, приглашенных Джованни Каранденте. Дэвид Смит, Александр Колдер, Арнальдо Помодоро, Линн Чедвик, и Пьетро Консагра, для изготовления работ на заводах Italsider в Италии для наружной выставки, Скульптура nella città, проведенный в Сполето летом 1962 года. Работая непосредственно на фабрике, как и с последующими крупными скульптурами, Пеппер создала Дар Икара, Леда, Весенний пейзаж, две другие большие работы и 17 мелких.[3]

В 60-е годы Пеппер стала использовать полированную нержавеющую сталь. В некоторых из первых работ она использовала резак для вырезания элементов из нержавеющей стали толщиной в один дюйм. Оттуда ее изделия превратились в полированную нержавеющую сталь с окрашенными внутренними частями. Это иллюзорные работы, которые исчезают и появляются снова, отражая окружающий пейзаж. В интервью искусствоведу Барбара Роуз, Пеппер сказал: «Другой эффект, который я пытаюсь получить с помощью этой яркой отделки, - это не просто иллюзия, но включение человека, смотрящего на нее, так что между зрителем и работой происходит постоянный обмен ... Моя цель здесь нужно придать пространству солидность, наполнив его окружающим миром ".[4]

Все скульптуры Пеппер с начала ее скульптурной карьеры выставлялись на открытом воздухе.[5] В конце концов, она начала свои эксперименты, используя землю для создания скульптуры. «В семидесятых годах я разработал концепцию« земных скульптур », то есть скульптур, которые, казалось бы, рождались на земле или поднимались из нее».[6] В 1970-х годах ее более тесная связь с родным Нью-Йорком, ее прогрессивные идеи были реализованы в таких заказах, как ее основополагающая работа. Амфискульптура (1974-76). Продолжая свой словарный запас в стали, на протяжении всего этого периода времени она использовала Cor-ten сталь. Работая на сталелитейном заводе в США в Conshohocken В Пенсильвании ей дали сталь Cor-ten. Смакуя открытые ржавые поверхности Кор-тена, она сделала такие детали, как Далласский канал (1971-75). Фактически, она была одним из первых художников, если не первым, кто использовал сталь Cor-Ten в скульптуре.[7] Начиная с 1970-х годов и по сегодняшний день, она вела двухконтинентальную жизнь, путешествуя между Европой и США.

Позже, в 1980-х и 1990-х, Пеппер создавал такие работы, как Cromlech Glen (восстановлен в 2003 г.), Паленгенез (1993-94) и Sol i Ombra, (1987-92). В произведениях сочетается природа и промышленные материалы, а зритель приглашается стать частью произведения - «общей окружающей средой». Паленгенез демонстрирует ее увлечение чугуном в этот период. Барбара Роуз объясняет "Тема Паленгенез состоит из одного элемента, порожденного другим, выраженного последовательностью вертикальных элементов, которые постепенно отделяются от стены, которая их порождает. Вертикальные элементы постепенно отделяются от своего контекста, поскольку дети индивидуализируют себя от родителя. Эти темы происхождения и преемственности являются центральными в иконографии Пеппер ". В парке Барселоны Sol I Ombra, отражающая соблазнительная нержавеющая сталь ее ранних работ превратилась в керамическую структуру, Чел Кайгут. Роуз предполагает, что «Сел Кайгут зависит как от содержания, так и от конкретного места. В знак уважения к Гауди, великому каталонскому архитектору рубежа веков, Пеппер покрыл земляной холм мерцающей керамической плиткой - материалом, который Гауди использовал в своей работе. знаменитый Парк Гуэль ".[8]Недавно Pepper завершила еще один проект парка в городе Калгари, Альберта, Канада. Калгари Сентинелс и Хок Хилл (2008–2010 гг.). Пеппер сказала: «Я считаю, что моя работа предлагает место для размышлений и созерцательных размышлений в контексте активной городской среды».[9]

У Пеппер была студия в Тоди, городке на холме в Умбрии, Италия.[5] Она была представлена Галерея Мальборо, а также Кейн Гриффин Коркоран, которая представила первую крупную персональную выставку своих работ в Лос-Анджелесе в 2017 году.[10]

Пеппер умерла 5 февраля 2020 года в своем доме в Тоди в возрасте 97 лет.[2]

Выставки и коллекции

Работы Пеппер выставлялись и собирались в крупнейших музеях и галереях по всему миру, в том числе:[11]

Признание

На протяжении многих лет Пеппер получила несколько наград, в том числе: доктора изящных искусств, премию выпускников и премию Legends от Института Пратта; Доктор изящных искусств, Институт Мэриленда; Академико ди Мерито, Университет Перуджи; Читтадинанза Онорария, Тоди, Италия: Амик де Барселона, город Барселона, Испания; Кавалер ордена искусств и литературы, Франция, и приз Александра Кальдера.[29] Перец вместе с Нэнси Холт был получателем Международный центр скульптуры Премия 2013 года за заслуги в области современной скульптуры. Она была выбрана лауреатом конкурса 1994 года. Женский форум искусства Съезд в Нью-Йорке.[30]

В 2016 году Пеппер пожертвовала свои личные архивы Садам Фредерика Мейера и Парку скульптур в Гранд-Рапидс.[31] В архиве около 900 работ, в том числе альбомы, рисунки и другие работы на бумаге.[32][31]

Галерея

  • Лонго Монолит

  • Лонго Монолит

  • Отъезд: для бабушки, Europos Parkas, Литва

  • Клин Клеопатры, Милуоки, Висконсин

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Роза, Барбара (1998). Беверли Пеппер, три скульптуры для конкретных мест. Вашингтон, округ Колумбия: Spacemaker Press. п. 63. ISBN  1-888931-14-0. Архивировано из оригинал на 2013-02-16. Получено 2011-04-27.
  2. ^ а б «Беверли Пеппер, скульптор монументальной легкости, умерла в возрасте 97 лет». Нью-Йорк Таймс. 5 февраля 2020 года.
  3. ^ Краусс, Росиленд (1986). Скульптура на месте. Нью-Йорк: Abbeville Press. п. 180. ISBN  0-89659-667-2.
  4. ^ Каталог Essay Marlborough Gallery: Ян Ван дер Марк. Нью Йорк, Нью Йорк. 1969 г.
  5. ^ а б Берли, Нини (13 октября 2013 г.). "Умбрийское влияние Беверли Пеппер". Журнал "Уолл Стрит. Получено 11 февраля 2014.
  6. ^ Луиза Боррас, Мария (2004). Каталог: Beverly Pepper, Una Poetica De L'Espai. Барселона, Испания: Казаль Соллерик. п. 223.
  7. ^ «В 96 лет скульптор Беверли Пеппер только сейчас получает признание за использование Cor-Ten Steel Way до Ричарда Серры». Новости Artnet. 25 февраля 2019 г.. Получено 11 мая 2019.
  8. ^ Беверли Пеппер, три скульптуры для конкретных мест. Вашингтон, округ Колумбия: Spacemaker Press. 1998. с. 63. ISBN  1-888931-14-0. Архивировано из оригинал на 2013-02-16. Получено 2011-04-27.
  9. ^ "Стражи Беверли Пеппер в парке Ральфа Кляйна".
  10. ^ Гольдман, Эдвард (7 февраля 2017 г.). «Беверли Пеппер и Чарльз Гарабедян в лучшем виде». KCRW. Получено 20 октября 2018.
  11. ^ Пеппер, Беверли. "Биография Беверли Пеппер".
  12. ^ «Безмолвное присутствие». Парк и музей скульптур де Кордова. Получено 5 июн 2017.
  13. ^ "Беверли Пеппер". Метрополитен-музей. Получено 11 марта 2018.
  14. ^ «Беверли Пеппер - американка, 1922 года рождения». Бруклинский музей. Получено 11 марта 2018.
  15. ^ "Беверли Пеппер". Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Получено 11 марта 2018.
  16. ^ "Музей и сад скульптур Хиршхорна". Смитсоновский институт. Получено 11 марта 2018.
  17. ^ "Беверли Пеппер". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 11 марта 2018.
  18. ^ "Беверли Пеппер". Центр искусств Уокера. Получено 11 марта 2018.
  19. ^ "Беверли Пеппер". Музей современного искусства Сан-Франциско. Получено 11 марта 2018.
  20. ^ Уэлч, Элль. "Денверские монолиты: знаете ли вы, что их создал скульптор 80-х годов?". Денверский художественный музей. Получено 11 марта 2018.
  21. ^ «Скульптура». Музей искусств Джорджии. Университет Джорджии. Получено 11 марта 2018.
  22. ^ «Пространство театра Целле: дань уважения Пьетро Порчинай». Collezione Gori. Получено 11 марта 2018.
  23. ^ "La UAB inaugura una escultura de Beverly Pepper". Автономный университет Барселоны. Архивировано из оригинал 12 марта 2018 г.. Получено 11 марта 2018.
  24. ^ "Беверли Пеппер". Парк скульптур Лаумейера. Получено 11 марта 2018.
  25. ^ "Беверли Пеппер". Площадка для скульптуры. Получено 11 марта 2018.
  26. ^ "Клин Галилея". Сады и парк скульптур Фредерика Мейера. Получено 11 марта 2018.
  27. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza".
  28. ^ "Скульптор-монумент Беверли Пеппер умерла в возрасте 97 лет". Archinect. Получено 2020-05-21.
  29. ^ Пеппер, Беверли. "Веб-сайт Беверли Пеппер".
  30. ^ «Национальные новости: WCA объявляет лауреатов за 1994 год» (том 4, номер 1). Женская фракция искусства. Весна 1993. с. 4.
  31. ^ а б Ватсон, Рэйчел. «Скульптор передает архивы садам Мейера». Деловой журнал Гранд-Рапидс. Получено 11 марта 2018.
  32. ^ Касадеи, Дана. "Портрет из жизни: Десятилетия личных эскизов Беверли Пеппер приходят в сады Мейер". Ревю. Архивировано из оригинал 12 марта 2018 г.. Получено 11 марта 2018.

дальнейшее чтение