Фредерик Джон Кислер - Frederick John Kiesler

Фредерик Джон Кислер
Ф. Кислер 1.jpg
Ф. Кислер на Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik, Вена. 1924.
Родившийся(1890-09-22)22 сентября 1890 г.
Черновцы, Австро-Венгрия
Умер27 декабря 1965 г.(1965-12-27) (в возрасте 75 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенАрхитектор, Дизайнер
Известная работа
Святыня Книги (1957–65)

Фредерик Джон Кислер (урожденный Фридрих Якоб Кислер; Черновиц, Австро-Венгерская империя [сейчас же Черновцы, Украина ], 22 сентября 1890 г. - Нью-Йорк, 27 декабря 1965 г.) Австрийский -Американец архитектор, теоретик, театральный художник, художник и скульптор.

биография

С 1908 по 1909 год Кислер учился в Technische Hochschule в Вена. В 1910–12 посещал уроки живописи и гравюры в Akademie der bildenden Künste, оба в Вена. В июле 1913 года Кислер бросил академию, не получив диплома.

Он женился на Стефани (Стефи) Фришер (1896–1963) в 1920 году, и в 1926 году они переехали в Нью-Йорк, где он жил до своей смерти. Кислер вначале сотрудничал с Сюрреалисты, и с Марсель Дюшан. Он писал обширно, и его теоретическая работа включала в себя два длинных манифеста, статью «Псевдофункционализм в современной архитектуре» (Партизанский обзор, Июль 1949 г.) и книгу Современное искусство в магазине и его экспозиции (Нью-Йорк: Брентано, 1930).

Стефи Кислер умерла в сентябре 1963 года. В 1964 году, за год до своей смерти, Кислер женился на Лилиан Олинси, своей давней секретарше и наперснице, как Стефи советовала ему сделать, когда она была еще жива. В мае 1965 года он отправился в Иерусалим на торжественное открытие Святыня Книги; семь месяцев спустя он умер в Нью-Йорке.

Дизайн и архитектурная карьера

Кислер был продуктивным дизайнером театров и художественных выставок в 1920-х годах в Вене и Берлин. В 1920 году он начал краткое сотрудничество с архитектором. Адольф Лоос и в 1923 году стал членом Де Стейл группы в 1923 году. Кислер был дружен со многими крупными фигурами европейского авангард, что могло повлиять на его еретический подход к художественным теориям и практикам.

Кислер организовал Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik в Вене в 1924 г. и 24 сентября 1924 г. состоялась мировая премьера 16-минутного фильма. Балет mécanique, режиссер Дадли Мерфи и Фернан Леже, с Ман Рэй. В ноябре 1975 года Лилиан Кислер, вторая жена Фредерика, нашла оригинал Леже сращенным 35 мм, 16-минутная версия фильма в шкафу их выходного дома в Hamptons на Лонг-Айленд, недалеко от Нью-Йорка. Эта версия, восстановленная Архивы фильмов антологии, с тех пор был включен в сборник документальных фильмов Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1893–1941 (выпущен на DVD из семи дисков, выпущен Image Entertainment, октябрь 2005 г.). Музыка к фильму изначально написана Джордж Антейл, который использовал его для создания отдельного концертного произведения, также названного Балет mécanique, премьера которого состоялась в Париже в 1926 году.

Его архитектурные проекты включают Кино Гильдия Кино (1929) в Нью-Йорке и с Арман Филлип Бартос, то Святыня Книги (1965) в Иерусалим, Израиль.[1]

С 1937 по 1943 год Кислер был директором Лаборатории корреляции дизайна в Кафедра архитектуры в Колумбийский университет, где программа обучения была более прагматичной и коммерчески ориентированной, чем его глубокие теоретические концепции и идеи, такие как те, что касаются «коррелялизма» или «непрерывности», которые касаются взаимоотношений между пространством, людьми, объектами и концепциями.[2]

Для его предметного дизайна, такого как биоморфная мебель в его комнате Абстрактной галереи Пегги Гуггенхайм С Галерея "Искусство этого века" художественный салон (1942 г.), например. Для этого он стремился растворить визуальное, реальное, изображение и окружающую среду в свободном пространстве. Он также придерживался этого подхода в своем «Бесконечный дом, »Выставлялась в виде макета в 1958–59 гг. Музей современного искусства. Основанием для проекта послужили его витрины 1920-х годов и его витрины. Кино Гильдия Кино в Нью-Йорке, упомянутом выше. Занимаясь выставкой и работой в художественной галерее, он был дизайнером окон для Saks Fifth Avenue с 1928 по 1930 год. В начале своей карьеры в Европе Кислер изобрел радикальную подвесную систему L + T (Leger und Trager) 1924 года для галерей и музеев.

Его неортодоксальные архитектурные чертежи и планы, которые он называл «многомерными», были чем-то похожи на автоматические рисунки сюрреалистов.

Он разработал интригующую мебель, некоторые из которых были включены в ежегодник недолгого Американский союз декоративных художников и мастеров (AUDAC); он был одним из основателей организации в 1930 году. Некоторые модели мебели - ни одна из которых не была воспроизведена в количестве, как предполагалось - были посмертно произведены в ограниченных количествах различными фирмами в Европе с 1990 года. Самыми популярными были литые алюминий "Двухсекционный столик" (1935 г.).

Галактики и установочные работы

В 1950-х годах Кислер создал серию картин под названием Галактики, который воплотил его видение пространства в многослойные инсталляции, выступающие из стены. Сочетая живопись, скульптуру и рисунок, Галактики были представлены как сгруппированные единицы. Для Кислера пространство между различными частями было так же важно, как и сами картины, отмечая отражение «внутренней необходимости» работы в целом. Он отметил, что это было то же самое, что «дыхание для нашего тела - реальность». Кислер писал далее:

«Каждая картина сама по себе представляет собой определенную единицу, точно так же, как в одной семье каждый член имеет особую индивидуальность. Тем не менее, их прочная сплоченность (в одно целое) является врожденной, независимо от того, насколько разнородным может быть характер членов. В этих обстоятельствах кажется Естественно, что каждая окрашенная единица, особенно когда она выступает из стены и при взгляде сбоку, также приобретает ценность пластикового объекта, во многом в смысле скульптуры, в то время как аспект всей галактики также способствует идее архитектурная координата без разрушения главного героя как картины. Таким образом, традиционное разделение пластических искусств, скульптуры и архитектуры трансмутируется и преодолевается, и их плавное объединение теперь содержится внутри, а не объединяется извне ».

Фредерик Кислер, Лошадь Галактика, 1954, вид инсталляции в галерее Джейсона МакКоя, 1993.

Эти многослойные картины были также вызваны реакцией художника на политические и социальные потрясения его времени. Задуманный всего через несколько лет после атомных бомбардировок Хиросима и Нагасаки, Кислер описал свое вдохновение для Галактики следующее:

«Если переоценка ценностей в эти напряженные времена необходима каждому из нас, каждый убежден, что творчество художника тоже больше нельзя изолировать: искусство должно снова стремиться стать частью повседневного опыта. Кажется, следовательно, художники, скульпторы и архитекторы должны воспринимать свои работы как часть мира ».

Вид на инсталляцию Фредерика Кислера Мы, ты, я на Художественный музей Пэрриш в 2003 г.

Скульптурные работы Кислера также включают схожую философию, объединяя отдельные части с определенным расположением, что дополнительно иллюстрирует его теории взаимоотношений человека и дизайна. Его установка Мы, ты, я (завершен в 1963–65), включал детали из бронзы, алюминия, дерева, гранита и бетона различных размеров и был показан на Хантер Колледж / Галерея Таймс-Сквер (2004),[3] В Художественный музей Пэрриш (2003),[4] и Музей искусств Университета Айовы (1995). Идея скульптуры как пейзажа в Мы, ты, я размышляет об истории Кислера сценического дизайна, а также о предметах, отражающих основные тревоги современной жизни. Последняя скульптура Кислера Буцефал, вдохновлен Боевой конь Александра Македонского, должен был войти зритель и использовать его как грот для медитации. Скульптура была задумана из бетона и сетки Кислером и его помощником Леном Питковски в период с 1962 по 1965 год и была посмертно отлита из алюминия в литейной мастерской Polich Tallix, Rock Tavern, Нью-Йорк, галереей Джейсона МакКоя с помощью Лена Питковски в 2006 году. –2008.

Признание и награды

Кислера часто сторонились его сверстники, хотя в 1952 году он был выбран в качестве одного из «15 ведущих художников середины века» по версии журнала The музей современного искусства и в 1957 году стал сотрудником Фонда Грэма в Чикаго. Израильский архитекторы не одобряли его и Бартоса работу архитекторов Святыня Книги (1957–65), потому что они не были израильтянами, хотя и были Евреи. Дальнейшие возражения против Кислера заключались в том, что он не завершил свои архитектурные исследования и не построил никаких строений, несмотря на то, что был лицензированным архитектором в Штат Нью-Йорк с 1930 года. Один из его коллег из Колумбийского университета пошутил: «Если Кислер хочет скрепить два куска дерева, он делает вид, что никогда не слышал о гвоздях или шурупах. Он проверяет прочность на разрыв различных металлических сплавов, экспериментирует с различными методами и формами , а через полгода он изобретает очень дорогое устройство, которое скрепляет два куска дерева почти так же хорошо, как винт ".[5]

Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер был основан в 1997 году в Вене и раз в два года присуждает австрийскую премию Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства. Получатели включают Хани Рашид, Лиз Энн Кутюр, Андрес Жак, Тойо Ито, Андреа Циттель, и Джудит Бэрри.[6]

Скульптура Фредерика Джона Кислера 1951 года Крылатая Победа взят в аренду от Метрополитен-музей к Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине, где это выставлено в Бас-концертный зал. [7]

Выставки

Рекомендации

  1. ^ Якобсон, Самуэль. «Классика: Святыня Книги / Арман Филипп Бартос и Фредерик Джон Кислер», ArchDaily, 24 сентября 2011 г., по состоянию на 7 октября 2014 г.
  2. ^ Томас Крейтон (июль 1961 г.), «Кислер в погоне за идеей», Прогрессивная архитектура, т. 42, нет. 7, стр. 104
  3. ^ Коттер, Голландия (9 апреля 2004 г.). "Art in Review:" перемещено'". Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ Лонгвелл, Алисия Г. «ФРЕДЕРИК КИЗЛЕР: ПОЗДНЕЕ РАБОТУ НАС, ТЫ, Я, 10 АВГУСТА - 12 ОКТЯБРЯ 2003». Художественный музей Пэрриш.
  5. ^ "Плохой мальчик дизайна", Архитектурный Форум, т. 86, нет. 2, стр. 140, февраль 1947 г.
  6. ^ Мейснер, Джилл (7 октября 2016 г.). «Лауреат Австрийской премии Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства 2016 АНДРЕС ЖАК» (PDF). Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер.
  7. ^ «Крылатая Победа». ЗЕМЛИ. 2008-07-25. Получено 2020-07-17.
  8. ^ «Крылатая Победа». ЗЕМЛИ. 2008-07-25. Получено 2020-07-17.

Источники

Поместье Фредерика Кислера представлено Галерея Джейсона МакКоя, Нью-Йорк.
Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер

дальнейшее чтение

  • Фредерик Кислер (октябрь 1957 г.), «Искусство архитектуры для искусства», Новости искусства, т. 56, нет. 6, стр. 41–43.
  • Р.Л. Хелд (1982), Бесконечные инновации: теория и живописный дизайн Фредерика Кислера, Анн-Арбор: UMI Research Press | ISBN  0-8357-1299-0
  • Дитер Богнер, изд. (1988), Фридрих [sic] Кислер: Architekt, Maler, Bildhauer, 1890–1965., Вена: Löcker | ISBN  3-85409-124-9
  • Лиза Филлипс, изд. (1989), Фредерик Кислер (каталог выставки), Скрэнтон, Пенсильвания: W.W. Нортон | ISBN  0-87427-063-4
  • Мел Байрс (вступление) (1992), "Что делает американский дизайн американским?" в R.L. Leonard and C.A. Glassgold (ред.) (1930), Современный американский дизайнАмериканским союзом декоративных художников и мастеров, Нью-Йорк; Acanthus Press (переиздание) | ISBN  0-926494-01-5
  • Chantal Béret et al. (1996), Фредерик Кислер: художник-архитектор (каталог выставки), Париж: Центр Жоржа Помпиду | ISBN  2-85850-882-8
  • Мария Боттеро (1995), Фредерик Кислер: arte, architettura, ambientel 19 / a Triennale (каталог выставки), Милан: Electa Montadori | ISBN  88-435-5296-1
  • Томас Крейтон (июль 1961 г.), «Кислер в погоне за идеей», Прогрессивная архитектура, т. 42, нет. 7, стр. 104
  • Tulga Beyerie et al. (2005), Фредрих Кислер, дизайнер: Мебель для сидения 30-х и 40-х годов / Дизайнер: Sitzmöbel der 30er und 40er Jahre, Остфильдерн: Hatje Cantz | ISBN  3-7757-1544-4
  • Стивен Филлипс, «Интроекция и проекция: Фредерик Кислер и его машина мечты», «Сюрреализм и архитектура», изд. Томас Микаль (Лондон: Routledge Press) 2004
  • Стивен Филлипс, «К исследовательской практике; Лаборатория корреляции дизайна Фредерика Кислера», Grey Room 38 (Winter 2010), 90–120.
  • Андреа Кавелти, "Сцена как хорошо спроектированный дом: идеальный театр Фредерика Кислера", Библион 3, вып. 1 (осень 1994 г.), 111–139
  • Сьюзан Дэвидсон и Филип Рилэндс, ред. (2005). "Пегги Гуггенхайм и Фредрик Кислер: История искусства этого века" (каталог выставки), Венеция: Коллекция Пегги Гуггенхайм | ISBN  0-89207-320-9
  • Лаура М. Макгуайр, "Дом кино в пространстве и времени: Кинотеатр Гильдии киноискусств Фредерика Кислера", Нью-Йорк, 1929, "Исследования в области декоративного искусства 14, вып. 2 (весна 2007 г.), 45–787

внешняя ссылка