Марта Палау Бош - Marta Palau Bosch - Wikipedia

Марта Палау Бош
Родившийся(1934-07-17)17 июля 1934 г.
Албеса, Lleida, Испания
НациональностьМексиканский, испанский
ИзвестенГобелены, фрески, живопись, гравюра, скульптура

Марта Палау Бош (17 июля 1934 г.) - художник испанского происхождения, проживающий в Мексике. Она работала в гравюре, живописи, скульптуре и, прежде всего, в гобеленах, отличаясь своим глубоким художественным использованием и аранжировкой местных мексиканских природных материалов.[1] Она была одной из первых мексиканских художников, которые сосредоточились на темах, связанных с опытом женщин и иммигрантов в 1970-х годах, особенно в серии гобеленов Илерды.[2] а позже с ее скульптурами науаль.[3]

Ранние годы

Марта Палау Бош родилась 17 июля 1934 года в городе Альбеса, Испания.[4] Поскольку ее родители были сосланы в эпоху Франкистская испания, семья переехала в Мексика в 1940 г. С 1955 по 1965 г. училась в "Ла Эсмеральда », школа живописи и скульптуры им. Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) в Мехико.[5] Ее профессором гравюры в Институте был колумбийский гравер. Гильермо Сильва Сантамария.[5] Она отправилась в Калифорния и Барселона для того, чтобы специализироваться на технике гобелена, и на Государственный университет Сан-Диего она была ученицей Пола Лингрена, когда Барселона она была ученицей Хосеп Грау-Гаррига [es ].[1]

Карьера

В 1968 году Палау был одним из основателей Salón Independiente de 1968 [es ], художественный проект, коллективно организованный в ответ на созыв Института "Exposición Solar" (Солнечная выставка), освещающий текущие художественные темы в Мексике как параллельное культурное событие для 1968 летние Олимпийские игры. Реакция Салона отразила общественный контекст подавления студенческих активистских движений в Мексике в течение того года в рамках Movimiento de 1968 в Мексике [es ].[2] Некоторые из задействованных художников были Хелен Эскобедо, Лилия Каррильо, Жилберто Асевес Наварро, Казуя Сакаи [es ], Мануэль Фельгерес, Висенте Рохо Алмазан [es ], Фернандо Гарсиа Понсе [es ], Брайан Ниссен и Арнальдо Коэн [es ], среди прочего.[1] Салон продолжил свое политическое диссидентство выставками в 1969 и 1970 годах, после чего распался.[6]

С 1973 по 1976 год Палау Бош был координатором Центра современного искусства. Гвадалахара, Халиско. В начале 80-х создала экспериментальную мастерскую в г. Гавана.[7]

В 1981 году Палау Бош воздал дань уважения бывшему президенту Мексики. Ласаро Карденас дель Рио, в Джикильпан в благодарность за его работу по приему беженцев из Испанской республиканской партии в Мексику после гражданская война в Испании. Шелкография, которую она выставила, являются некоторыми работами, наиболее точно отражающими ее личную историю.[8]

По ее собственным словам, она рассказала об этом аспекте своей жизни:

No fui sociente de lo que Lázaro Cárdenas había hecho, por mis padres y por muchos otros republicanos españoles, hasta años después de mi llegada a México. No fui Soviente de lo que migrate vivir en el exilio lejos de una patria donde la justicia había sido pisoteada y arrastrada por el fasismo. Yo era demasiado pequeña cuando llegué в Мексике для darme cuenta del dolor que репрезентация todo esto. Supe más tarde que Lázaro Cárdenas era el hombre que había dado una segunda patria y una nueva nacionalidad a los refugiados españoles. A mí me dio la única que he tenido siempre, pues la otra, la española, la había perdido antes de ganarla.

— Рита Эдер, Марта Палау. La intuición y la técnica.[1]

"Я не осознавал того, что сделал Ласаро Карденас для моих родителей и многих других испанских республиканцев, пока я не приехал в Мексику. Я не осознавал, что значит жить в изгнании вдали от страны, где справедливость был растоптан и разорван фашизмом. Когда я прибыл в Мексику, я был слишком маленьким, чтобы осознавать всю боль, которую все это представляло. Позже я узнал, что Ласаро Карденас был человеком, который дал вторую страну и новое гражданство испанским беженцам Он дал мне единственную страну, которая у меня была, а другую, испанскую, я потерял, даже не подозревая об этом ». (перевод)

Подборка снимков с нее Посвящение Ласаро Карденас-дель-Рио:

  • Серия Карденас пор М Палау 7.jpg
  • Серия Карденас пор М Палау 9.jpg
  • Serie Cárdenas por M Palau 2.jpg
  • Серия Карденас пор М Палау 4.jpg
  • Serie Cárdenas por M Palau 1.jpg
  • Серия Карденас пор М Палау 5.jpg

Выставки

Художник выставлялся в различных частях Мексиканской Республики, в том числе во Дворце изящных искусств в Мехико. Там она участвовала в трех выставках: первая в 1974 г. Del tapiz a la escultura; позже в 1985 г. Мис Каминос, сын террестрес и наконец в 2012 году Tránsitos de naualli.[9][10][11][12] У нее также было важное артистическое присутствие в Соединенных Штатах, Испании и в различных странах Латинской Америки.[13]

С 1982 года она с помощью губернатора организовала Салон Мичоакано дель Текстиль в миниатюре (Салон миниатюрного текстиля Мичоакана). Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano.[14][15]

В 1996 году Палау Бош организовала первую Salón Internacional de Estandartes (Международную биеннале баннеров), которая, по ее словам, «служит представлению художников из Нижней Калифорнии в международных кругах как представителей энергичного культурного движения, которое усилилось на нашей границе во время последнего десять лет." Салон проходил три первых выпуска (1996, 1997, 1998), которые впоследствии были преобразованы в выставку, проводимую два раза в год. Художник отвечал за восстановление использования баннера как техники для отражения конкретных проблем, присущих границе. Биеннале 2010 года собрало 37 художников из Латинской Америки и США, уделяя особое внимание приграничным зонам.[16] Кроме того, формат баннера в сочетании с конкретной музеографией и экспозицией, требуемой Центром культуры Тихуаны, поставил перед художниками новые возможности и технические проблемы. Эмилио Карбаллидо комментарии: «Изобретательница всего, Марта Палау, в Centro Cultural Тихуана [es ], пришлось сделать что-то новое. Вот чем им теперь обязано мировое искусство. И, конечно же, искусство Мексики ».

В 1998 году Палау Бош задумал и организовал амбициозную международную выставку в Музей города Мексики названный Cinco continentes y una ciudad (5 континентов и город), для чего она пригласила по куратору с каждого континента.[17][18] Этот экспонат вернулся в 2015 году для второго выпуска.

Художник входит в консультационную группу по Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA) с момента своего основания в 2008 году вместе с художниками и студентами-искусствоведами, такими как Ана Кироз, Карен Кордеро, Грейс Кинтанилья и Моника Майер.[19][20] Миссия этого музея - записывать историю мексиканских женщин в изобразительном искусстве 20 века.[20]

В 2010 году Палау Бош выиграл мексиканский Premio Nacional de Ciencias y Artes в изобразительном искусстве.[13] Она проживает в Тихуана часть времени, а другую часть - в Мехико.[21]

Подборка фотографий с открытия выставки "Tránsitos de Naulli" в Португалии, 2014 г.:

  • Открытие выставки «Транзитос де Наулли» Марта Палау, Португалия, 2014 02.jpg
  • Открытие выставки
  • Открытие выставки «Транзитос де Наулли» Марта Палау, Португалия, 2014 03.jpg

Художественная техника и материалы

Помимо гобелена, художник освоил живопись, гравюру и керамику. Для создания своих работ она использует сочетание элементов лэнд-арт, абстрактный экспрессионизм, и поп-арт. Некоторые из ее работ отражают ее интерес к наскальные рисунки из Нижняя Калифорния. В своих гобеленах она использует натуральные мексиканские волокна, а в некоторых своих картинах - натуральные. Приятель бумага из Мексики.[22] Используя такие материалы, как проволока, шнур и волокна, в ее ткачество, Палау и другие, такие как Ольга де Амарал, Майра Ландау, и Фелисиано Бехар, создали «весьма оригинальную форму эстетического выражения», характерную для Латинской Америки.[23]

Исследование гобеленов играет важную роль в ее творчестве. Развив свою технику гравюры, в 1970-х годах она начала работать с ткачеством, первоначально начиная с серапе. По словам Ракель Тибол, в те годы многие художники интересовались ткачеством, что побудило Палау Бош поехать в Барселону, где она встретила Грау Гаррига и усвоила его стиль. Ее переоценка гобелена как средства массовой информации привела к пересмотру разделения между художником и ремесленником: когда первый возвращается к технике, отнесенной к «низшим искусствам», они восстанавливают свой статус рабочих. Для Тибола ценность произведений художника, сотканных из Henequen, шерсть или синтетическая пряжа больше гармонируют с миром скульптуры.[24]

Многие критики согласны с тем, что гобелены Palau Bosch превозносят чувственность как художественную ценность.[21] В ее работах отражено влияние каталонского Неформальность, движение, которое достигло своего апогея в конце 1950-х годов и верит в отпечаток темперамента и мудрость инстинкта в художественном языке.[25] Тем не менее, она использует свои работы для развития идей вокруг конкретных тем, таких как критика цензуры и репрессий диктатуры Франко в России. Los Sellos de la España Sellada (Марки Испании с гербовыми марками) в 1976 г..

В 1970 году художник второй раз участвовал в Салоне Независимости, выставляя Ambientación Alquímica (Алхимическая атмосфера), одно из ее самых известных произведений, которое в настоящее время является частью постоянной коллекции Museo Universitario Arte Contemporáneo. Это открытая конструкция для прохода с подвижными деревянными стеновыми панелями и геометрическими формами, сделанными из картона и газетной бумаги, с нанесенными на ней числами и слогами, образующими слово «Тетраграматон». Находясь внутри него, зритель становится активным и забавным элементом самого произведения, концепция, которую в то время только начали исследовать.[26] По словам художника, инсталляция это:

"un talismán de protección y fuerza, en el cual el público Participa porque parte de su chiste es que hay que entrar y, al hacerlo, las puertas giran y siempre aparece la misma imagen: un triángulo basado en la alquimia, en el nombre de Dios que no se puede pronunciar, que es Yavé, que está dividida en cuatro letras, que son cuatro sílabas "[26]"талисман силы и защиты, в котором участвует публика, потому что часть шутки состоит в том, что вы должны войти, и при этом двери вращаются, и одно и то же изображение появляется снова и снова: треугольник, основанный на алхимии, в имя Бога, которое нельзя произносить, Яхве, разделенное на 4 буквы, то есть 4 слога »(перевод)

Ее более поздние работы состоят из инсталляций и гобеленов из натуральных материалов, таких как волокна кокоса и окрашенная кукурузная шелуха. Ансамбль произведений под названием Мис Каминос, сын Террестрес (Мои дороги - это земли) был интерпретирован Рита Эдер [es ] как приближение идентичности где-то между структурой мифа и искусства.[1]

Из своих крупномасштабных инсталляций, в некоторых из которых использовалась кора Amate, соль и земля, Палау Бош заявила, что использование ею натуральных волокон привело к ее желанию узнать больше о ритуалах и практиках коренных народов. Она говорит, что «Искусство начинается с ритуальной магии», и считает, что даже современные, урбанизированные народы продолжают традиции магии в своем мире.[27]

В ее установке Кочевники II, Палау играет с размерами ряда размеров бестелесных вытянутых ног, ссылаясь на наскальные рисунки, сделанные древними людьми, найденные в убежищах в скалах Нижней Калифорнии.[28]

В Добл Муро, художник комментирует проблему нелегальных иммигрантов и предлагаемую пограничную стену между США и Мексикой, создав структуру из двух стен на основе деревянных колонн. Внутри на полу строения очертания сотканного из волокон человеческого тела, окруженного двумя символическими стенами, напоминают меловые силуэты, сделанные полицией или медицинским персоналом, чтобы обозначить положение трупа на земле.[28]

Внешнее видео
значок видео «MUCA 2007: Marta Palau Ambientación Alquímica», 1 декабря 2010 г.
значок видео «Los tránsitos de Naualli de Marta Palau», 15 октября 2013 г.
значок видео "Marta Palau Revolución (es)" (Интервью на испанском), 19 января 2011 г.

Темы на тему женщин

Ее работы по науалли (Нагваль ), женственная фигура шаман, характеризуются углублениями во влагалище и формами вульвы, которые служат символами магии и целительных сил женщины-воина, ведьмы или жрицы. Материалы, которые она использует в этой группе работ, - растительные волокна, листья и сухие ветки - были интерпретированы как связь с естественным и священным миром.[21]

Для Гонсалеса Мелло, в Recinto de Shamanes (Вольер шамана) (что, по словам художника, «похоже на большое влагалище, олицетворяющее плодородие»), работа проблематизирует отношения между «внешним и внутренним», смещая и искажая зрителя, как в ней Ambientación Alquímica - это наверняка содержит символы, относящиеся к мужскому и женскому началам. В последнем произведении структура с особым «внутренним» врывается в архитектурное пространство музея и насаждает природу знакомую, внутреннюю и отличную от угрожающей природы, противостоящей мужскому разуму.

Работа Палау Фронт-эпоха представляет собой органическое сооружение высотой 10 футов, состоящее из геометрических фигур, образованных небольшими лестницами, сплетенными из веток. По словам куратора Рэйчел Тигл, эта работа отражает треугольник как символ женского мистицизма наряду с метафорой иммиграции, ссылаясь на то, что простые лестницы использовались иммигрантами, пересекающими границу между Мексикой и Соединенными Штатами в 1980-х годах.[29]

Другие работы

Палау неоднократно выступал в роли художника-постановщика театра и танца. Она работала вместе с драматургом Эмилио Карбаллидо, писавшим о ее работах. В 2002 году иллюстрировала книгу Карбаллидо. Venus-Quetzalcóatl y cinco cuentos. В 2007 и 2014 годах художник участвовал в выставках в честь Карбаллидо и его художественных работ.[30][31]

В 1995 году художник выпустил детскую книгу под названием Куэва Пинтада (Нарисованная пещера), опубликовано Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, совместно с Центром культуры Тихуаны и Телефонос-дель-Нороэсте. В книге она рассказывает легенду о пиктографических наскальных рисунках в Нижней Калифорнии, которые являются предметом сопровождающих иллюстраций.[32]

Выставки

Избранные выставки:

  • 2014. La raiz. (Homenaje a Emilio Carballido), Культурный центр Кордовы, Кордова, Мексика.[30]
  • 2013-2015 гг. Tránsitos de Naualli, Испания, Португалия, Италия.[33][34]
  • 2012. Tránsitos de Naualli, Museo del Palacio de Bellas Artes, Мексика.[10][35][9][11]
  • 2010. Четыре комнаты и вид / Мексиканские мастера. Художественный музей Фишера, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес.[36]
  • 2007. Homenaje a Emilio Carballido, Культурный центр Тихуаны, Тихуана, Мексика.[31]
  • 2006. Doble muro, instalación, Sala Arte Publico Siqueiros, INBA.[37]
  • 2004. Front-era / triángulo. Lo uno y lo múltiple / Todas las guerras, Музей современного искусства, Ла-Хойя, Сан-Диего.[29]
  • 2003. Lo uno y lo múltiple, Galería de Arte Contemporáneo y Diseño.[38]
  • 2003. Todas las guerras, 3 инсталляции, Fisher Gallery, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес.[39]
  • 2002. Nómadas II, Universitat de Lleida, Aula Magna, Sala Victor Siurana.[40]
  • 2001. Los que quedan -muro transitable-, Museo de las Californias, CECUT, Тихуана.[41]
  • 1990. Naualli. Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense, Толука, Мексика[21]
  • 1985. Mis caminos son terrestres, Sala Nacional, Palacio de Bellas Artes, Мексика.[21][24]
  • 1981. Un homenaje artístico a Lázaro Cárdenas, Museo de Arte Moderno.[8]
  • 1978. Marta Palau: 30 esculturas en materiales Textiles, Museo de Arte Moderno, Мехико.[21][24]

Награды и отличия

Публикации

  • 2002:Venus-Quetzalcóatl y cinco cuentos (иллюстратор), ISBN  9681517032 OCLC [1]
  • 1995: Cueva pintada, ISBN  9781937421274 OCLC [2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Эдер, Рита (1985). Marta Palau: la intuición y la técnica. Палау, Марта, 1934- (1-е изд.). Морелия, Мичоакан: Гобьерно-де-Мичоакан. ISBN  968667019X. OCLC  15109285.
  2. ^ а б Дебруаз, Оливье (1 января 2006 г.). Возраст несоответствий (на испанском). UNAM. ISBN  9789703238293. Получено 11 марта 2017.
  3. ^ Марта Палау: науалли. Палау, Марта, 1934-, Барриос, Хосе Луис. [Мексика]: Тернер. 2006 г. ISBN  9789689056027. OCLC  122556714.CS1 maint: другие (связь)
  4. ^ а б "Secretaria de Educacion Publica - Марта Палау Бош". www.pnca.sep.gob.mx. Получено 2019-04-13.
  5. ^ а б Abelleyra, Angélica. "El arte, ese gesto de magia - Museo de Mujeres". www.museodemujeres.com (на испанском). Получено 2019-04-28.
  6. ^ "Искусство без Guardinaship: Salón Independiente в Мексике, 1968-1971 - Объявления - e-flux". www.e-flux.com. Получено 2019-04-28.
  7. ^ Diccionari dels catalans d'Amèrica: Contribució a un Inventari biogràfic, toponímic i temàtic. Барселона: Comissió Amèrica i Catalunya. 1992 г.
  8. ^ а б Mac Masters, Merry (20 марта 2000 г.). "Palau monta de nuevo su homenaje artístico a Lázaro Cárdenas". La Jornada (на испанском).
  9. ^ а б Гарфиас, Эрика Монтаньо (8 января 2013 г.). "Marta Palau expone Tránsitos de Naualli en el Palacio de Bellas Artes". La Jornada (на испанском). п. 8. Получено 21 апреля 2019.
  10. ^ а б Secretaría de Cultura (5 декабря 2014 г.). "La muestra Marta Palau. Tránsitos de Naualli se inaugura en La Lonja en Zaragoza, España". Правительство Мексики (на испанском). Получено 21 апреля 2019.
  11. ^ а б Марта Палау: Transitos de Nahualli (PDF) (на испанском). Мексика: Museo del Palacio de Bellas Artes. 2012 г.
  12. ^ "El INBA entregó la Medalla Bellas Artes a Marta Palau, la Artista que reinventó la escultura". Болетин (1708). Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. 25 ноября 2018 г.. Получено 4 мая 2019.
  13. ^ а б Secretaría de Cultura (14 мая 2014 г.). "Marta Palau lleva Tránsitos de naualli a Portugal". Prensa. Получено 5 мая 2019.
  14. ^ "Martha Palau Bosch Premio Nacional de Bellas Artes". Secretaría de Educación Pública Acciones y Programas, Правительство Мексики. 1 января 2015 г.. Получено 1 мая 2019.
  15. ^ Тибол, Ракель (27 июля 1985 г.). «МАРТА ПАЛАУ: МИНИТАПИЗ, МАКРОТАПИЗ, НУЭВО ТАПИЗ». Procesa. Получено 1 мая 2019.
  16. ^ Эспиноса-де-лос-Монтерос, Сантьяго (2011). «6-я Международная биеннале баннеров ES2010». Art Nexus. 10 (80): 121–122 - через H.W. Полный текст Wilson Art.
  17. ^ "Cinco continentes y una ciudad - Kuratoren". вселенные-in-universe.de (на немецком). Получено 2019-04-28.
  18. ^ Монтеро Файад, Даниэль (13 октября 2017 г.). "La pintura como exceso. Algunas consideraciones sobre la pintura mexicana desde la década de los ochenta hasta el presente". Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. 1 (111): 91. Дои:10.22201 / iie.18703062e.2017.111.2604. Получено 5 мая 2019.
  19. ^ "Los tránsitos de Naualli de Marta Palau". Галерия Пикассо. 29 октября 2018 г.. Получено 5 мая 2019.
  20. ^ а б Макмастерс, Мерри (17 сентября 2015 г.). "Музей мексиканских художников, полный сити аньос и альканса, и не более 270 фотографий" (на испанском). La Jornada. п. 4. Получено 3 марта, 2018.
  21. ^ а б c d е ж грамм час "Марта Палау | Цифровой архив радикальных женщин". Музей Молота. Получено 2019-04-25.
  22. ^ "Marta Palau en el Palacio de Bellas Artes en México". Un punto de encuentro con la Historia del Arte. 22 января 2013 г.. Получено 29 апреля 2019.
  23. ^ Траба, Марта (1 мая 1994 г.). Искусство Латинской Америки 1900-1980 гг.. Межамериканский банк развития. ISBN  978-0940602717. Получено 4 мая 2019.
  24. ^ а б c Тибол, Ракель (август 1985). "Los caminos de Marta Palau y del tapiz en México". Revista de la Universidad de México (на испанском языке): 25–28.
  25. ^ Паласиос, Карлос Э. "La Materia Emancipada Informalistas в Мексике" (PDF). MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL, ОКТЯБРЬ 2015 - МАРЗО 2016. Получено 5 мая 2019.
  26. ^ а б "Exhibirá el MUCA el arte creado en torno al movimiento de 1968 - La Jornada". www.jornada.com.mx (на испанском). Получено 2019-04-28.
  27. ^ «К югу от границы, искусство мифа, магии и смертности». Смитсоновский институт. 23 (1). Апрель 1992. С. 86–. ISSN  0037-7333. Получено 2019-04-25.
  28. ^ а б Рохо Бетанкур, Фернандо А. (январь – март 2006 г.). "Marta Palau: la inmigración, la transgresión, la frontera". Фрактал - Revista Trimestral (на испанском). XI (40): 155–165.
  29. ^ а б Манна, Марсия (май 2006 г.). «Когда миры сталкиваются». Журнал Сан-Диего: 196 - через Google Книги.
  30. ^ а б "Trascenderá en Córdoba, el arte de Marta Palau: Tomás Ríos" (на испанском). Получено 2019-04-28.
  31. ^ а б "Драматург веракрузано Эмилио Карбаллидо принимает трибуны по частям UABC и CECUT в Тихуане - журнал Azteca21" (на испанском). Получено 2019-04-29.
  32. ^ Палау Бош, Марта (1995). Cueva pintada. Тихуана, Нижняя Калифорния: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes / Centro Cultural Tijuana.
  33. ^ "MARTA PALAU TRÁNSITOS DE NAULLI". Комедийный арт. Получено 2019-04-26.
  34. ^ "Marta Palau expone Tránsitos de Naualli en Italia". Эль Универсал (на испанском). Получено 2019-04-26.
  35. ^ "Marta Palau expone en La Lonja de Zaragoza" Tránsitos de Naualli"". CELAN (на испанском). Получено 21 апреля 2019.
  36. ^ «Четыре комнаты и вид: основные моменты коллекции USC». Музей искусств USC Fisher. 2015-06-09. Получено 2019-04-25.
  37. ^ Mac Masters, Merry (24 марта 2006 г.). "Inauguran instalación artística motivada por el asesinato de un migrante". La Jornada (на испанском). Получено 28 апреля 2019.
  38. ^ Алмела, Рамон. "Marta Palau y Pablo Olivera, variedades del espacio". www.criticarte.com (на испанском). Получено 2019-04-29.
  39. ^ Рохо Бетанкур, Фернандо Антонио (2009). "Arte rupestre mesoamericano Mexico arte fetiche contemporaneo". www.rupestreweb.info (на испанском). Получено 2019-04-29.
  40. ^ "El Museu Morera atansa a Lleida l'obra de Marta Palau". Lleida.com (на каталонском). 2015-06-26. Получено 2019-04-29.
  41. ^ Кортес, Ана Лилия (26 февраля 2001 г.). "Los que quedan rescata el arte ritual de Baja California: Palau". La Jornada (на испанском). Получено 28 апреля 2019.
  42. ^ "Triennale Fellbach / Preise". www.triennale.de. Получено 2019-04-28.
  43. ^ а б Сарагоса, Аюнтамьенто де (20 мая 2006 г.). "Noticias.La artista mexicana Marta Palau acerca a La Lonja todas sus inquietudes plásticas". www.zaragoza.es (на испанском). Получено 2019-04-20.
  44. ^ "Exili Català, Honoris Causa de la Universitat de Lleida". UDL - Universidad de Lleida (на каталонском). Получено 2019-04-29.
  45. ^ Universitat de Lleida (2002). Honoris Causa Exili Catala (PDF) (на каталонском). Universitat de Lleida.
  46. ^ "Marta Palau recibió en Tijuana la Medalla Bellas Artes en la category de Artes Visuales" (на испанском). Получено 2019-04-26.
  47. ^ Эрнандес, Беатрис (26.11.2018). "Marta Palau: condecorada con la Medalla Bellas Artes". Mujer Ejecutiva (на испанском). Получено 2019-04-26.
  48. ^ "Марта Палау принимает медаль изящных искусств". Эль-Порвенир. 26 ноября 2018 г.. Получено 29 апреля 2019.

внешняя ссылка