Мэри Мисс - Mary Miss

Мэри Мисс
Родился
Мэри М Мисс

(1944-05-27) 27 мая 1944 г. (76 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский университет в Санта-Барбаре (Бакалавр 1966 г.)
Колледж искусств Института Мэриленда (M.F.A. 1968)
СтильЭкологическое искусство
Супруг (а)
Брюс Колвин
​
​
(м. 1967; div. 1986)​

Джордж Пек
Интернет сайтМарисса.com

Мэри Мисс (родился 27 мая 1944 г.[1]) - американский художник и дизайнер, основной интерес которого - общественная сфера. Ее работы пересекли границы между архитектурой, ландшафтной архитектурой, инженерией и городским дизайном. Ее инсталляции носят коллективный характер: она работала с учеными, историками, дизайнерами и государственными администраторами. Ее в первую очередь интересует, как привлечь публику к расшифровке окружающей среды.

ранняя жизнь и образование

Мисс родилась 27 мая 1944 года в г. Нью-Йорк, но в юности она каждый год переезжала, живя в основном в западных Соединенных Штатах.[1]

Мисс изучала искусство и получила степень бакалавра искусств. от Калифорнийский университет в Санта-Барбаре в 1966 г.[2] Позже мисс получила премию M.F.A. из Школы скульптуры Райнхарта Колледж искусств Института Мэриленда в 1968 г.[3]

Влияние в публичном искусстве

Как публичный артист, мисс считается пионером в экологическое искусство и сайт-специфическое искусство, а также ведущий скульптор феминистского движения 1970-х годов. Она была одним из основателей журнала Ереси. С самого начала своей работы она была заинтересована в привлечении внимания к конкретным атрибутам сайта, а также к вовлечению аудитории в общественное пространство. Работа Мисс пересекает границы между ландшафтной архитектурой, архитектурой, городским дизайном и графической коммуникацией. Ее работа создает ситуации, которые подчеркивают историю объекта, экологию или аспекты окружающей среды, которые остались незамеченными. Она была особенно заинтересована в переопределении роли художника в общественном достоянии.

В своем влиятельном эссе 1979 г. Скульптура в расширенном поле, искусствовед Розалинд Краусс начинается с описания Мэри Мисс, Периметры / Павильоны / Приманки. Краусс использует работы мисс, чтобы поддержать ее исследование междисциплинарного характера скульптуры между архитектурой и ландшафтом. Южная бухта (1988)[4], Постоянный общественный проект в Бэттери-парке - это знаковый проект в карьере Мисс, поскольку он открывает новые возможности для художников, работающих в общественной сфере. Проект, расположенный на участке площадью три акра у подножия набережной Эспланда, был разработан в сотрудничестве с архитектором Стэнтоном Экстутом и ландшафтным дизайнером. Сьюзан Чайлд. «Саут-Коув обеспечивает более тесный контакт публики с водой, чем любой другой компонент Бэттери-парк-Сити или, действительно, любой другой прибрежный парк Манхэттена».[5]

С 2008 года Мисс работает над разработкой Город как живая лаборатория: устойчивость стала реальностью через искусство, некоммерческая организация, которая формирует команды художников и ученых, работающих с местными сообществами, чтобы повысить осведомленность об окружающей среде и создать более удобные для жизни города, где можно жить.

Известная работа

Веревки / Берег (1969) проследил край Острова Уорда с натянутыми и натянутыми веревками с интервалом в 20 футов.Свалка Battery Park (1973) установка представляла собой временный кусок из пяти подобных вывески структур, размещенных на расстоянии 50 футов друг от друга через полигон. Серия больших вырезанных кругов спускалась в землю, описывая столб воздуха, который материализовался только тогда, когда наблюдатель стоял с выровненными досками.

Без названия (1975) была создана в апреле-мае 1973 г. Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлине, штат Огайо, в рамках выставки Четыре молодых американца (который также показал Энн Маккой, Ри Мортон, и Джеки Винзор ). Этот первоначальный вариант работы состоял из деревянных реек, выступающих прямо из почвы по сторонам квадратного отверстия, вырубленного в земле на северо-восточной лужайке музея. Впоследствии музей предложил мисс Мисс воссоздать работу с использованием постоянных материалов, что сделало ее первой постоянной заказной работой и самой ранней из сохранившихся общественных работ. Построенная летом 1975 года под руководством художника, вторая версия была создана со стальными рейками с порошковым покрытием, выступающими из окрашенного бетона, в исходном месте.

Периметры / Павильоны / Приманки (1977), расположен в Музее округа Нассау. Для этой установки на территории парка площадью 5 акров были построены три башнеобразных сооружения, два холма и подземный двор. Башни различались по размеру, от 12 до 18 футов. Пройдя между земляными насыпями, зритель наткнулся на отверстие в земле площадью 16 квадратных футов с выступающей лестницей. Подойдя к норе и спустившись, обнаруживается затонувший двор. Внутри затопленного двора было множество дверных проемов, окон и коридоров. Зритель сталкивается с опытом и множеством перспектив как над, так и под землей.

South Cove (1984), Нью-Йорк, Комиссия изящных искусств Бэттери-Парк-Сити выбрала Мисс в качестве ведущего художника для Саут Коув, реставрация и набережная вдоль реки Гудзон в Манхэттене. Парк площадью 3,5 акра у оконечности Манхэттена состоит из деревянных свай, решеток, решеток и стальной сетки. Проект также выполнял восстановительные функции как для разрушенного ландшафта, так и для изолированной набережной. Над этим проектом мисс работала в сотрудничестве с ландшафтным архитектором Сьюзен Чайлд и архитектором Стэнтоном Экстутом.

Framing Union Square, 14th Street Subway, NYC

Обрамление Юнион-сквер (1992-2000), Нью-Йорк, мисс в сотрудничестве с архитектором Ли Харрисом Помероем создала 125 элементов красного каркаса, разбросанных по всей станции метро «Четырнадцатая улица» Юнион-сквер. Красные элементы подчеркивают исчезновение утраченной инфраструктуры, а также оставшихся промышленных элементов.

Центр искусств Де-Мойна (1986-96), Де-Мойн, штат Айова, представляет собой участок площадью 7,5 акра, созданный как место для художественной инсталляции и реставрации. Он включает в себя демонстрационное заболоченное место, класс на открытом воздухе, нависающие дорожки, павильон и изогнутую решетку. Структуры подчеркивают связь между землей и водой. Визуальные элементы и изображения переплетаются по всему сайту, чтобы отразить историю парка и его окрестностей.

CALL / Город как живая лаборатория: Устойчивое развитие стало возможным благодаря искусству (2008 – настоящее время). CaLL фокусируется на изменении границ между художниками и городской инфраструктурой, формулируя видение общественной сферы, в которой художники могут решать экологические проблемы нашего времени. В рамках этой инициативы было разработано или разрабатывается несколько проектов.

ЗВОНИТЕ проектам

BROADWAY: 1000 шагов (2011 - по настоящее время) - это долгосрочная инициатива по созданию Бродвей как «зеленый» коридор Нью-Йорка. Она была начата мисс в городе как живая лаборатория.

Рейвенсвуд / CaLL (2011) был проектом, посвященным экологии, истории производства, а также присутствию мелких кустарных фабрик и художников в Нью-Йорке. Лонг-Айленд-Сити район. Проект ориентирован на подводные Sunswick Creek, который прослеживается по окрестностям.

ПОТОК (Вы видите реку?) (2011 г.) был проектом, состоящим из серии «остановок» на шестимильном участке Белая река между Художественный музей Индианаполиса и центр Индианаполис.

Прохождение (2010) был проектом, предназначенным для езды на Паром Статен-Айленда из Манхэттен к Здание суда Статен-Айленда Мемориал Грин.

Сеть Рошанары (2008) создали временный сад лекарственных растений - аюрведических трав, деревьев и кустарников - в Нью-Дели, Индия. Инсталляция была сосредоточена на малых масштабах - здоровье и благополучие людей и их сообществ.

Парки как живая лаборатория (2005-2006) был разработан Мэри Мисс на этапе генерального плана для Большой парк округа Ориндж в Ирвин, Калифорния это будет способствовать активному участию и сотрудничеству в городских парках. Цель состояла в том, чтобы создать Центр исследований и резиденций, место, где художники могли бы сотрудничать / взаимодействовать с учеными и социологами.

StreamLines (2015) установили группу зеркал и красных лучей в пяти районах Индианаполиса, которые расходятся от центральной точки к ближайшим ручьям и водным путям. Инсталляция была предназначена для того, чтобы посетители могли проследить лучи к ближайшим водным путям. Этот проект стал возможным благодаря гранту Национальный фонд науки.

Выставки

Мисс была включена в выставку Двадцать шесть современных женщин-художников в музее Олдрича в 1971 году. Люси Липпард был куратором, в том числе и другие художники Элис Эйкок и Джеки Винзор.[6] Она тоже была включена в выставку Четыре молодых американца вместе с художниками Энн Маккой, Ри Мортон, и Джеки Винзор, куратор Эллен Х. Джонсон и Афина Таха в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлин-колледже.

Наряду с другими, работы Мисс участвовали в выставках. Ловушки, комплексы и триггеры в Центре скульптуры в Нью-Йорке, Отчет о погоде: искусство и изменение климата организованный Люси Липпард в Музее современного искусства Боулдера, Больше, чем минимум: феминизм и абстракция 1970-х в Музее Розового Искусства и Century City: искусство и культура в современном мегаполисе в галерее Тейт Модерн.[7]

Мисс также была предметом выставок в Художественном музее Гарвардского университета, галерее Университета Брауна, Институте современного искусства в Лондоне, Архитектурной ассоциации в Лондоне, Высшей школе дизайна Гарвардского университета и Центре искусств Де-Мойна.[7]

Избранные групповые выставки

Избранные персональные выставки

Награды и отличия

Мисс получила Нью-Йорк Американское общество ландшафтных архитекторов Президентской премии 2010 г. Американская академия в Риме Столетняя медаль в 2001 г. и Почетная медаль от Американский институт архитекторов в 1990 году. Она получила стипендию от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма в 1986 г. Награждена грантами Национальный фонд искусств в 1984, 1975 и 1974 годах.[8]

Она была названа выдающейся выпускницей Калифорнийского университета в Санта-Барбаре в 1985 году. RMS Титаник -первооткрыватель Роберт Баллард.[9]

Личная жизнь

Мисс вышла замуж за скульптора Брюса Колвина в 1967 году.[10] но позже развелся в 1986 году.[11] В настоящее время она замужем за Джорджем Пеком, художником из Нью-Йорка.[12] Они живут вместе в Tribeca где у мисс тоже есть студия.[13]

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ а б "Мэри М. Мисс - Государственные архивы США". Семейный поиск.
  2. ^ "Саммит Нью-Йорка 2011: Мэри Мисс". Муниципальное художественное общество Нью-Йорка. Архивировано из оригинал 14 сентября 2012 г.. Получено 1 сентября, 2015.
  3. ^ "Мэри Мисс | Фонд культурного ландшафта". tclf.org. Получено 2016-03-04.
  4. ^ «Саут Коув». bpcparks.org. Получено 2016-03-03.
  5. ^ Принсентал, Нэнси (7 июня 1988 г.). «На набережной». Village Voice.
  6. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 349. ISBN  9780500204054.
  7. ^ а б «Государственный департамент США - Искусство в посольствах». art.state.gov. Получено 2015-04-07.
  8. ^ Мисс Мэри. "Домашняя страница художника". Получено 21 мая 2014.
  9. ^ "Калифорнийский университет в Санта-Барбаре будет чествовать 2 выпускников". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. 7 ноября 1985 г.. Получено 1 сентября, 2015.
  10. ^ Дегенхарт, Карен (1 сентября 1981 г.). "Деятельность". Новатор Губернаторского государственного университета. 8 (1). Университетский парк, Иллинойс: Губернаторский государственный университет. п. 6. Получено 9 марта, 2016.
  11. ^ Берман, Авис (ноябрь 1989 г.). "Исследование космоса" (PDF). ARTnews. Vol. 88 нет. 9. Нью-Йорк. стр. 130–135. Получено 9 марта, 2016.
  12. ^ Болдуин, Дебора (20 сентября 2001 г.). "Это займет больше, чем смазка для локтей". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 3 марта, 2016.
  13. ^ Смит, Соня (7 сентября 2006 г.). "Мэри Мисс, художница". Регистр округа Ориндж. Санта-Ана, Калифорния. Получено 3 марта, 2016.

внешняя ссылка