Ри Мортон - Ree Morton
Ри Мортон | |
---|---|
Ри Мортон в Горничная в тумане (1976) | |
Родился | |
Умер | 30 апреля 1977 г. | (40 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Школа искусств Тайлера |
Движение | Постминималист |
Ри Мортон (3 августа 1936 г. - 30 апреля 1977 г.) был американцем художник кто был тесно связан с постминималист и феминистское искусство движения 1970-х.
Жизнь и карьера
Ри Мортон родился 3 августа 1936 года в г. Оссининг, Нью-Йорк. Мать троих детей и бывшая жена морского офицера, Мортон вела относительно кочевой образ жизни и начала свою художественную практику в качестве хобби с рисования.[1] В конце 1960-х она решила стать штатным художником, получив степень бакалавра искусств Университет Род-Айленда в 1968 г. и МИД от Школа искусств Тайлера в Темпл университет в 1970 г.[2]
Мортон работал в различных средах, включая скульптуру, рисунок и инсталляцию.[3] Мортон использовал «конфронтационную невиновность», как описал искусствовед. Люси Липпард и юмор в ее скульптурах, которые отсылают к повседневным декоративным формам, таким как шторы, оборки и гирлянды.[4] Мортон сама охарактеризовала свою работу как «легкую и ироничную по серьезным предметам без легкомыслия».[4] Ее кусок Продажа выпечки (1974), например, был вдохновлен мужчиной-преподавателем Филадельфийского художественного колледжа, который предложил женщинам на факультете придерживаться продажи выпечки.[5] Формально, Продажа выпечки (на котором изображен комично низкий стол, покрытый пирожными и пирожными, напротив стены из келастических луков), олицетворяет игривую взаимосвязь объектов, которые Мортон стремилась создать в своей работе.
Куратор Марсия Такер описывает работу Мортона как «необычную во всей своей полноте; она включает в себя живопись, скульптуру, настоящие и созданные предметы, натуральные и искусственные материалы. Работа интеллектуальна, но не интеллектуальна, повествовательная, но не литературная и ироничная, но не прихотливая. извращенная природа, ее реакция на природные формы и ее источники в примитивных человеческих явлениях приводят к уникальному скульптурному модусу ».[6] Искусство Мортона часто сочетало в себе интерес к поэзии, языку и семиотика.[7]
Хотя при жизни она в основном привлекала внимание к своим скульптурным работам, Мортон продолжала рисовать, писать и делать наброски на протяжении всей своей карьеры.[8] Мортон погиб в возрасте 40 лет в автокатастрофе в г. Чикаго, Иллинойс 30 апреля 1977 г.[9]
Общественные работы
Резиденция артпарк
С 21 июля по 17 августа 1976 года Ри Мортон участвовала в программе резидентуры в Артпарк в Льюистоне, Нью-Йорк. Ее работы были созданы вокруг естественной красоты и истории этого места, включая живопись и пейзаж.[10] За время резидентуры разработала две работы: Что касается пейзажа, и Дева тумана.
В Что касается пейзажа, Мортон использовал уже существующую стену перед водопадом вдоль тропы Верхнего ущелья. Там она начала с украшения стены арками, драпировкой, розами и лентами. В своем заявлении в каталоге Artpark Visual Arts Programme Мортон указала, что ее намерением было «повысить театральное, драматическое качество, уже присутствующее на сайте; чтобы сделать это место максимально похожим на диораму ».[11] Вторая часть работы заключалась в том, чтобы наклеить на окружающие скалы картины, изображающие различные пейзажи, в красочной рамке. Идея заключалась в том, чтобы картины были сопоставлены с реальным пейзажем, на который они ссылаются.[11]
Для Горничная туманаМортон покрасил 35-футовую лестницу в желтый цвет и украсил ее целастиковыми лентами и розами, а также включил в мероприятие два спасательных средства, украшенных цветами и лентами.[12] Лестница была поставлена на холм и уходила в воду, причем один спасательный круг в воде был привязан к берегу, а другой привязан к поясу Мортона.[11] Она перерезала веревку, соединяющую спасательный круг, плавающий в воде, и выпустила ее в течение. Это произведение напрямую отсылает к легенде о Деве Тумана, где девушка была отправлена через водопад в качестве невесты на Река Ниагара.[13] Мортон говорит о Дева тумана как «символическое спасение» и «мемориальное событие».[11]
Что-то на ветру
Разработан в 1974 г. Что-то на ветру была установка более ста флагов на шхуне Лэтти Дж. Ховард на Музей морского порта Саус-стрит в Нью-Йорке. На каждом сшитом вручную флаге было имя человека, близкого к Мортон, от ее детей до художников, таких как Барбара Крюгер, Розмари Майер, Итало Сканга, и Лори Андерсон вместе со связанным рисунком. Изначально задумывался как установка для Рокфеллер-центр, произведение было призвано перенести личную жизнь и отношения в общественное пространство.[14]
Прием и ранняя история выставки
Работы Ри Мортон почитаются художниками, критиками и кураторами с 1973 года, когда она Сувенир была первая выставка в Пространство художников (выбрано Нэнси Грейвс ) в 1973 г.[нужна цитата ]. В декабре, Artforum опубликовала эссе Люси Липпард Ри Мортон: В неподвижности вращающегося мира (перепечатано в основополагающей книге Липпарда 1976 г. Из центра). Мортон провел персональную выставку в галерее вестибюля Музей американского искусства Уитни в 1974 г.[нужна цитата ]
Наследие и посмертная история выставки
После ее безвременной кончины в 1980 году Новый музей в Нью-Йорке представил Ри Мортон: ретроспектива 1971-1977 гг., организованный Аланом Шварцманом и Кэтлин Томас.[15] Выставка побывала в Обществе Возрождения Чикагского университета, Художественной галерее Олбрайт-Нокс (Буффало, штат Нью-Йорк), Музее Колорадского университета (Боулдер) и в Музее современного искусства Хьюстона.[16] В 2000 году в музее Роберта Халла Флеминга в Университете Вермонта прошла выставка под названием Привычки к спариванию линий: альбомы для рисования и записные книжки Red Morton, куратором является подруга Мортона, художница Барбара Цукер. Выставка также побывала в галерее Розенвальда Вольфа при Университете искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Мортон при жизни сделала успешную артистическую карьеру, и ее часто цитировали как вдохновители самых разных художников, включая Лари Питтман, Жанна Сильверторн и совсем недавно Алекс ДаКорте. В 2007 году галерея Marc Foxx в Лос-Анджелесе организовала Для Ри который включал работу Джим Ходжес, Эван Холлоуэй, Сьюзан Филипсз, Амада Росс-Хо и Фрэнсис Старк, рядом с работами Мортона.[17]
В период с 2008 по 2015 год были организованы три персональные музейные выставки на Мортоне. Обширная выставка ее работ была представлена в Фонд Дженерали в Вене, Австрия, в 2008 году; выставка ее работ на бумаге и связанной с ней скульптуры была показана на Центр рисования в Нью-Йорке в 2009 году под названием В неподвижной точке вращающегося мира после Т.С. Элиот цитата, которую Мортон хранила над своим столом; а в 2015 г. Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía представил ретроспективу работы Мортона под названием Ри Мортон: будь местом, размести изображение, представь стихотворение. В 2018 г. Институт современного искусства, Филадельфия проведет первую крупную персональную музейную выставку работ Мортона в Соединенных Штатах за более чем 35 лет.[18]
Избранные выставки
Избранные персональные выставки
- 2018: Растение, которое лечит, может также отравить, Институт современного искусства, Пенсильванский университет
- 2016: Что-то на ветру, Александр и Бонин, Нью-Йорк
- 2015: Будь местом, размести образ, представь стихотворение - Ри Мортон: ретроспектива, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид
- 2009: В неподвижной точке вращающегося мира, Центр рисования, Нью-Йорк
- 2008-2009: Божества нужно заставить смеяться. Работы 1971-1977 гг., Фонд Дженерали, Вена
- 1999-2002: Привычки к спариванию линий: альбомы и блокноты Ри Мортон, Музей искусств Флеминга, Университет Вермонта, Берлингтон; Университет искусств, Филадельфия; Искусство в целом, Нью-Йорк
- 1998: Келастические работы и рисунки: 1974-77 гг., Александр и Бонин, Нью-Йорк
- 1997: Ри Мортон (1936-1977), Annemarie Verna Galerie, Цюрих
- 1993: Работает с 1971 по 1974 год., Брук Александр, Нью-Йорк
- 1985: Манипуляции с органическим, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
- 1982: Ри Мортон. Избранные произведения: 1974-1976 гг., Галерея Макса Протеч, Нью-Йорк
- 1980-1981: Ри Мортон: ретроспектива 1971-1977 гг., Новый музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Хьюстон; Музей Университета Колорадо, Боулдер; Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк; Общество Возрождения в Чикагском университете
- 1977: Ри Мортон 1936-1977, Галерея Серого Искусства, Нью-Йоркский университет
- 1977: Галерея Droll / Kolbert, Нью-Йорк
- 1976: Региональные пьесы, Bykert Галерея, Нью-Йорк
- 1974: Каждому конкретному человеку, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
- 1973: Сувенир, Пространство художников, Нью-Йорк
Избранные групповые выставки
- 2020-2021: Не позволяйте этому быть легким, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
- 2016: Диалоги рисования: выдержки из коллекции Сола Левитта, Центр рисования, Нью-Йорк
- 2012-2013: После удаления: меняющаяся система взглядов скульптуры, Художественная галерея Йельского университета, Новый рай
- 2010-2011: Особые видения, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
- 2007-2009: WACK! Искусство и феминистская революция, Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон; MoMA PS1, Нью-Йорк; Художественная галерея Ванкувера
- 2005: Взгляд на слова: формальное присутствие текста в современных произведениях искусства, Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк
- 1995: В ином свете, Художественный музей Беркли, Беркли, Калифорния
- 1990-1991: Слово как изображение: американское искусство, 1960–1990 гг., Художественный музей Милуоки; Музей искусств Оклахома-Сити; Музей современного искусства, Хьюстон
- 1984: Содержание: Современный фокус 1974-1984 гг., Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон
- 1979-1980: 1970-е: новая американская живопись, Новый музей, Нью-Йорк; Национальный музей, Белград; Национальный музей, Загреб; Moderna Galerija, Любляна; Fiera della Sardegna, Кальяри, Сардиния; Civica Galleria d'Arte Moderna, Палермо, Сицилия; Музей Северной Ютландии, Копенгаген; Геодезический купол в парке Неплигет, Будапешт; Геодезический купол в парке Parcul Herastan, Бухарест; Галерея BWA, Торунь, Польша; Министерство культуры, Лодзь, Польша; Национальный музей, Варшава
- 1978: Матрица / Беркли 2, Художественный музей Беркли, Беркли, Калифорния
- 1976: Современные женщины: сознание и содержание, Бруклинский музей
- 1976: Невероятная Мебель, Институт современного искусства Пенсильванского университета; Музей современного искусства Ла-Хойя, CA; Музей современного искусства, Чикаго
- 1975: Личная забота, материальная поддержка, Институт современного искусства, Бостон
- 1973: Биеннале выставки современной американской живописи и скульптуры, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Избранные коллекции
- Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Калифорния
- Институт современного искусства, Бостон
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
- Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс
- Художественный институт Чикаго
- Музей современного искусства, Чикаго
- Музей искусств округа Лос-Анджелес
- Музей современного искусства, Лос-Анджелес
- Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид
- Музей современного искусства, Северный Майами
- Центр искусств Уокера, Миннеаполис
- Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
- Бруклинский музей, Нью-Йорк
- музей современного искусства, Нью-Йорк
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
- Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, Огайо
- Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
- Художественный музей Филадельфии
- Museu de Arte Contemporânea, Fundação Serralves, Порту
- Музей школы дизайна Род-Айленда
- Фонд Дженерали, Вена
- Национальная художественная галерея, Вашингтон
Избранная библиография
- Фоли, Сабина и Лафер, Ильзе, ред., С текстами Аммера, Мануэлы, Фоли, Сабины, Лафера, Ильзе и Рибаса, Жоао. Ри Мортон: будь местом, размести изображение, представь стихотворение, пр. Кот. Мадрид: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, 2015 ISBN 9788480265171
- Ribas, João, ed., С текстами Батлера, Корнелии Х., Шварцмана, Аллана и Липпарда, Люси Р. В неподвижной точке вращающегося мира, пр. Кот. Центр рисования, Нью-Йорк, 2009 г. ISBN 9780942324488
- Folie, Sabine, ed., С текстами Baldon, Diana, Folie, Sabine, Molesworth, Helen и Neubauer, Susanne. Ри Мортон: Работы 1971–1977, пр. Кот. Вена: Фонд Generali, 2009 г. ISBN 978-3941185302
- Коэн, Джени, Шварцман, Аллан и Цукер, Барбара. Привычки к спариванию линий: альбомы и блокноты Ри Мортон, пр. Кот. Берлингтон, VT: Музей Роберта Халла Флеминга, Университет Вермонта, 2000 ISBN 9780934658072
- Шварцман, Аллан, и Томас, Кэтлин. Ри Мортон - ретроспектива 1971-1977, пр. Кот. Нью-Йорк: Новый музей, 1980
- Мортон, Ри. «Аналитики» в Sondheim, Alan, ed. Физические лица: искусство пост-движения в Америке. Нью-Йорк: Э.Ф. Даттон, 226-245, 1977. ISBN 978-0525474289
использованная литература
- ^ Батлер, Корнелия Х .; Рибас, Жоао; Шварцман, Аллан (2009). «Корнелия Х. Батлер, Жоао Рибас и Аллан Шварцман в беседе». Ри Мортон: неподвижная точка меняющегося мира. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Центр рисования. п. 14. ISBN 9780942324488. OCLC 624019277.
- ^ "Биография", Александр и Бонин, последнее обращение 27 октября 2014 г.
- ^ Перре, май-чт. "Ри Мортон" В архиве 2015-09-06 на Wayback Machine, Фриз, Проверено 27 октября 2014.
- ^ а б Диль, Кэрол (3 декабря 2009 г.). «Ри Мортон, Нью-Йорк в Центре рисования». Искусство в Америке.
- ^ Аммер, Мануэла (2015). «От« глупых звёзд »до знаков любви: взятие формы, чувства и фальсификации Ри Мортона». В Фоли, Сабине и Ильзе Лафер (ред.). Ри Мортон: будь местом, размести изображение, представь стихотворение. Мадрид: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia. п. 143. ISBN 9788480265171. OCLC 918969638.
- ^ Такер, Марсия (1974). Ри Мортон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. Получено 6 марта 2016.
- ^ Розенберг, Карен (17 сентября 2009 г.). «Улики, оставленные в работах на бумаге». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Шельдаль, Питер (19 октября 2009 г.). "Блаженный дух". Житель Нью-Йорка. Получено 2014-03-25.
- ^ "Ри Мортон", Annmarie Verna Gallery, дата обращения 27 октября 2014.
- ^ Артпарк. Художники прибывают в Артпарк. 1976. Архив Артпарка. Архивы Центра искусств Берчфилда Пенни, Центр искусств Берчфилда Пенни, Буффало.
- ^ а б c d Артпарк. Артпарк: Программа изобразительного искусства. Льюистон, Нью-Йорк: Artpark, 1979. Печать
- ^ Эд. Фирмин, Сандра. Артпарк: 1974-1984 гг.. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, n.d. Распечатать.
- ^ «Легенда о деве тумана». Получено 2018-03-29.
- ^ Фоли, Сабина (2009). Ри Мортон: работы 1971-1977 гг.. Вена: Фонд Generali. С. 133–137. ISBN 9783901107573. OCLC 319439509.
- ^ Шварцман, Аллан; Томас, Кэтлин; и другие. (1980). Ри Мортон: ретроспектива 1971 - 1977 гг.. Нью-Йорк: Новый музей. Получено 1 июня 2014.
- ^ Шварцман, Аллан; Томас, Кэтлин (1980). "Ри Мортон: ретроспектива 1971 - 1977". Цифровой архив нового музея. Получено 2018-06-26.
- ^ "Марк Фокс - ДЛЯ РИА". www.marcfoxx.com. Получено 2018-06-26.
- ^ "Александр и Бонин". Александр и Бонин. Получено 2017-04-24.