Барбара Крюгер - Barbara Kruger

Барбара Крюгер
Родившийся (1945-01-26) 26 января 1945 г. (возраст 75)
Ньюарк, Нью-Джерси, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет
Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк
ИзвестенВизуальное искусство и графический дизайн
Известная работа
Я делаю покупки, поэтому я есть (1987), Ваше тело - поле битвы (1985), Вы не являетесь собой (1981), Без названия (Вы инвестируете в божественность шедевра) (1982), Face It (Зеленый) (2007), Без названия (Ничего не знаю, ничему не верю, все забываю) (2014)
ДвижениеФеминизм Генерация изображений
НаградыЛеоне Д’Оро Венецианская биеннале, Гослар Kaiserring

Барбара Крюгер (родился 26 января 1945 г.) - американец концептуальный художник и коллажист связана с Поколение картинок.[1] Большая часть ее работ состоит из черно-белых фотографий с декларативными подписями, нанесенными белым на красном. Futura Bold Oblique или же Helvetica Ultra Condensed текст. Фразы в ее работах часто включают такие местоимения, как «ты», «твой», «я», «мы» и «они», обращаясь к культурным конструкциям власти, идентичности, потребительства и сексуальности. Крюгер живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.[2] Крюгер - заслуженный профессор новых жанров Школа искусств и архитектуры UCLA.[3]

Ранняя жизнь и карьера

Крюгер родился в семье рабочего.[4][5][6] в Ньюарк, Нью-Джерси. Ее отец работал техником-химиком в Shell Oil[7] а ее мать была секретарем по правовым вопросам. Она окончила Weequahic High School.[8] Она приняла участие Сиракузский университет, но уехала через год из-за смерти отца.[7] После года обучения в Сиракузском университете в 1965 году она продолжила обучение в Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке на семестр. В течение следующих десяти лет Крюгер зарекомендовала себя, продолжая графический дизайн для журналов и фрилансер редактирование изображений, а также изготовление обложек для книг.[9] К концу 1960-х Крюгер заинтересовался поэзией и начал посещать поэтические чтения а также пишет собственные стихи. В школе дизайна Парсонса Крюгер изучал искусство и дизайн с Дайан Арбус и Марвин Исраэль, и вскоре получил работу дизайнера в Публикации Condé Nast.[2] Вскоре после этого Крюгер был удостоен должности главного конструктора на следующий год. Сначала она работала дизайнером в Мадемуазель а позже перешел на работу в качестве графического редактора для Дом и сад, Диафрагма, и другие публикации.[10] Она также была автором колонок для кино, телевидения и музыки для Artforum и Журнал Real Life по предложению ее друга Ингрид Сиши.[7]

Самые ранние работы Крюгер датируются 1969 годом, когда она начала создавать большие настенные ковры, в которые использовались такие материалы, как пряжа, бусы, блестки, перья и ленты. Эти произведения олицетворяли феминистское возрождение ремесла того периода.[11] Крюгер вязал, шил и раскрашивал яркие и эротически вызывающие предметы, некоторые из которых были включены куратором. Марсия Такер в 1973 г. Биеннале Уитни.[6] На создание этих изделий она черпала вдохновение из Магдалена Абаканович выставка в Музее современного искусства. Хотя некоторые из этих работ вошли в Биеннале Уитни Крюгер стал отстраненным и недоволен ее работой.[9] В 1976 году она сделала перерыв в создании более абстрактных работ, чувствуя, что ее работа стала бессмысленной и бессмысленной.[7] Затем она переехала в Беркли, Калифорния, где преподавала в Калифорнийский университет и вдохновился сочинениями Вальтер Бенджамин и Роланд Барт.[7] В 1977 году она вернулась к искусству, работая с собственными архитектурными фотографиями и издавая артбук. Изображение / Чтения, в 1979 году.[12] На фотографирование архитектуры ее вдохновила практика ее семьи путешествовать по «модельным домам, которые они никогда не могли себе позволить».[13]

В начале своей художественной карьеры она боялась прихода в нью-йоркские галереи из-за преобладающей атмосферы арт-сцены, которая, по ее мнению, не приветствовала «особенно независимых, немазохистских женщин».[7] Тем не менее, она получила раннюю поддержку своих проектов от таких групп, как Public Art Fund, которые побудили ее продолжать заниматься искусством.[13] Она перешла к своей современной практике коллажа в начале 1980-х годов.

Художественная практика

Обращаясь к проблемам языка и жестов, Крюгер часто группировался с такими феминистские постмодернистские художники в качестве Дженни Хольцер, Шерри Левин, Марта Рослер, и Синди Шерман.[12] В частности, как Хольцер и Шерман, она использует методы массовой коммуникации и рекламы, чтобы исследовать гендер и идентичность.[14] Крюгер считается частью Генерация изображений.[15]

Ты не сам (1981)

Изображения и текст

Вера + сомнение (2012) в музее и саду скульптур Хиршхорна

Многие рабочие пары Крюгера находили фотографии с емким и убедительным текстом, бросающим вызов зрителю. Ее метод включает развитие своих идей на компьютере, а затем перенос результатов (часто размером с рекламный щит) в печатные изображения.[6] Примеры ее мгновенно узнаваемых слоганов: «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело - поле битвы», и "Ты не сам" в ее подписи белые буквы на красном фоне. Большая часть ее работ посвящена провокационным темам вроде феминизм, консьюмеризм, а также индивидуальная независимость и желание, часто присваивая изображения из основных журналов и используя ее смелые фразы, чтобы создать их в новом контексте.

Крюгер сказал: «Я работаю с картинками и словами, потому что они способны определять, кто мы, а кто нет».[16] Повторяющийся элемент в ее работе - присвоение и изменение существующих образов. Описывая использование ею присвоения, Крюгер заявляет:

Рисунки и слова, кажется, становятся отправной точкой для некоторых предположений. Есть предположения об истине и лжи, и я думаю, что рассказы о лжи называются вымыслами. Я копирую определенные слова и наблюдаю, как они отклоняются от представлений о фактах и ​​вымыслах или совпадают с ними.[17]

Плакат 1989 года. Женский марш на Вашингтон в поддержку легального аборта включил лицо женщины, разделенное пополам на положительные и отрицательные фотографические репродукции, сопровождавшиеся текстом «Ваше тело - поле битвы».[6] Год спустя Крюгер использовал этот слоган на рекламном щите, заказанном Центр искусств Векснера. Двенадцать часов спустя группа противников абортов отреагировала на работу Крюгера, заменив соседний рекламный щит изображением восьминедельного плода.[18]

Ранние монохромные доцифровые работы Крюгера, известные как «макеты», показывают влияние опыта художницы в качестве редакционного дизайнера журналов в начале ее карьеры. Эти мелкомасштабные работы, самая большая из которых составляет 11 x 13 дюймов (28 x 33 см), состоят из измененных найденных изображений и текстов, взятых из СМИ или изобретенных художником. Затем создавался негатив каждой работы, который использовался для создания увеличенных версий этих начальных «склеек».[19] В период с 1978 по 1979 год она завершила «Рисунки / чтения», простые фотографии скромных домов, чередующиеся с панелями слов.[6] С 1992 года Крюгер создавал обложки для ряда журналов, в том числе РС., Esquire, Newsweek, и Новая Республика.[20] Ее фирменный стиль шрифта Futura Bold шрифт, вероятно, вдохновлен рекламным стилем "Большая идея" или "Креативная революция" 1960-х годов, с которым она столкнулась во время своего опыта в Мадемуазель.[7]

В 1990 году Крюгер пробудил японско-американское сообщество Маленький Токио, Лос-Анджелес с ее предложением нарисовать Клятва верности, граничащие с провокационными вопросами, на стороне склада в самом сердце исторического центра города.[6] MOCA поручило Крюгеру нарисовать фреску для выставки 1989 года «Лес знаков: искусство в условиях кризиса репрезентации», на которой также были представлены работы Барбара Блум, Дженни Хольцер, Джефф Кунс, Шерри Левин, и Ричард Принс. Но до того, как фреска появилась, сама Крюгер и куратор Энн Гольдштейн представили ее на различных собраниях сообщества в течение 18 месяцев.[21] После того, как участники выразили протест по поводу ее дизайна, художница предложила исключить обещание из своего предложения по росписи, сохранив при этом ряд вопросов, окрашенных в цвета и формат американского флага: «Кто покупается и продается? Кто вне закона? «Кто волен выбирать? Кто следует приказам? Кто дольше всех отдает честь? Кто громче всех молится? Кто умирает первым? Кто смеется последним?».[6] Через год после закрытия выставки реконфигурированная фреска Крюгера, наконец, была продана в течение двух лет.[21]

В 1994 г. L'empathie peut changer le monde (Сочувствие может изменить мир) был установлен на платформе вокзала в г. Страсбург, Франция. Годом позже с архитекторами Генри Смит-Миллером и Лори Хокинсон и ландшафтный архитектор Николас Кеннелл, она разработала скульптурные буквы длиной 200 футов (60 м). Представьте это для сцены и амфитеатра под открытым небом на Музей искусств Северной Каролины, Роли.[6] В период с 1998 по 2008 год Крюгер создал постоянные установки для Фишерский колледж бизнеса, Широкий музей современного искусства на LACMA, то Moderna Museet, Стокгольм и Ценовой центр на Калифорнийский университет в Сан-Диего.[22] За предмет для конкретного сайта, который она произвела на Художественный музей Пэрриш в 1998 году Крюгер поместил в верхней части романского фасада музея ярко-красные буквы, которые гласили: «Тебе здесь место»; ниже, на колоннах, разделяющих три арочных портала входа, сложены буквы «Деньги» и «Вкус».[23] В рамках Венецианская биеннале В 2005 году Крюгер установил виниловые панно с цифровой печатью на всем фасаде итальянского павильона, разделив его на три части: зеленую слева, красную справа и белую между ними. На английском и итальянском языках слова «деньги» и «власть» взлетели на колонны портика; левая стена говорила: «Представьте, что все идет по плану», а «Бог на моей стороне; он сказал мне так» - заполнила правую.[24] В 2012 году ее инсталляция Вера + Сомнениеплощадью 6 700 квадратных футов (620 м²), отпечатанный на листах, похожих на обои, в фирменных цветах художника - красном, черном и белом. Музей Хиршхорна и Сад скульптур.[25]

Барбара Крюгер в ACCA, Мельбурн

Другие работы

В 1984 году Крюгер создал дизайн футболки, в котором было увеличенное изображение женского лица с текстом, бегущим по глазам и губам фигуры со словами: «Я не могу смотреть на тебя ... и одновременно дышать». Рубашка была создана в рамках совместного проекта с модельером. Вилли Смит для своего лейбла WilliWear Productions.[26] С середины 1990-х годов Крюгер создает масштабные иммерсивные видео и аудио инсталляции. Окутывая зрителя соблазнами прямого обращения, работа продолжает ее вопрошание о силе, контроле, привязанности и презрении: неподвижные изображения теперь движутся, говорят и пространственно определяют свой комментарий.[27] В 1997 году Крюгер создал серию скульптур из стекловолокна скомпрометированных общественных деятелей, в том числе Джон Ф. и Роберт Ф. Кеннеди подъем Мэрилин Монро на их плечах.[6] Для параллельного шоу в том же году в Нью-Йорке у нее были городские автобусы, обернутые цитатами из таких фигур, как Малькольм Икс, Кортни Лав, и Х. Л. Менкен. Для продвижения первой ретроспективы Крюгера на Музей современного искусства, Лос-Анджелес, она создала 15 рекламных щитов и бесчисленное количество диких постеров, выполненных и установленных на английском и испанском языках.[6] В поддержку кампании по повышению осведомленности общественности по продвижению преподавания искусств в Объединенный школьный округ Лос-Анджелеса Крюгер завалил автобус фразами вроде: «Уделяй своему мозгу столько же внимания, сколько и прическу, и тебе будет в тысячу раз лучше»; "отсюда туда"; «Не будь придурком»; и «Вы хотите это. Вы покупаете это. Вы забываете об этом».[28] В 2016 году Крюгер создал произведение, в котором протестовал против избрания Дональд Трамп для обложки New York Magazine и участвовал в бойкоте инаугурации 20 января 2017 года.[29][30]

Обучение

Крюгер преподавал программу независимого обучения в Музей Уитни, а на Калифорнийский институт искусств в Валенсии Калифорнийский университет в Беркли, и в Чикаго. После пяти лет обучения в UCSD, она поступила на факультет в Школа искусств и архитектуры UCLA, где она является заслуженным профессором новых жанров. В 1995–96 гг. Работала художником-резидентом в Центр искусств Векснера, где она создала объявления для общественных служб, посвященные проблеме домашнего насилия.[31] В 2000 году она работала художником в резиденции Фонда Виганда в Колледж Скриппса, Клермонт.[32] Она писала о телевидении, кино и культуре для Artforum, Esquire, Нью-Йорк Таймс, и Деревенский голос.

Связи с другими артистами

Крюгер был связан с группой художников, окончивших CalArts и тяготел к Нью-Йорку в 1970-х годах, в том числе Росс Блекнер и Дэвид Салле, перечислив их как свою первую группу сверстников. Она считала Дайан Арбус быть ее «первым образцом для подражания женщины ... которая не мыла пол шесть раз в день». Она также связана с Джулиан Шнабель, Мэрилин Лернер, Шерри Левин, Синди Шерман, Джеймс Веллинг, Нэнси Дуайер, Луиза Лоулер, Сара Чарльзуорт, Лори Симмонс Кэрол Сквирс, Джудит Бэрри, Дженни Хольцер, Ричард Принс, Бекки Джонстон, и Линн Тиллман. Крюгер присоединился к группе под названием «Встреча художников за культурные изменения» в 1970-х годах, но отметил об этом опыте: «Я не был настоящим [sic] активным оратором; Я был напуган, но мне также было любопытно ». [13] В том же интервью Крюгер объяснила, что, хотя она дружила с широким кругом артистов, на самом деле они не влияли на нее, потому что она работала, чтобы поддержать себя. В начале 1980-х Крюгер также ассоциировался и выставлялся с Колаб артисты, например, на Остров негативной утопии показать на Кухня в 1984 г.

Выставки

В 1979 году Барбара Крюгер выставила свои первые работы, сочетающие присвоенные фотографии и фрагменты наложенного текста на P.S. 1 Центр современного искусства, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Ее первое институциональное шоу было организовано в Лондоне, когда Ивона Блазвик решила выставить свои работы на Институт современного искусства в 1983 г.[33] В 1999 г. Музей современного искусства в Лос-Анджелесе открылась первая ретроспективная выставка, дающая всесторонний обзор карьеры Крюгера с 1978 года; шоу отправилось в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2000 году.[34] С тех пор Крюгер был предметом многих индивидуальных выставок, в том числе шоу, организованных Институт современного искусства в Лондоне (1983 г.) Musée d'art contemporain de Montréal (1985), Змеиная Галерея в Лондоне (1994), Palazzo delle Papesse Centro Arte Contemporanea в Сиена (2002), Музей современного искусства Сан-Диего (2005), и Moderna Museet в Стокгольме (2008).

В 2009 году Крюгер был включен в число выдающихся художников, чьи работы выставлялись в "Поколение картинок, 1974–1984 »на Метрополитен-музей. Крюгер также участвовал в Биеннале Уитни (1983, 1985 и 1987) и Documenta 7 и 8 (1982 и 1987). Она представляла Соединенные Штаты на Венецианская биеннале в 1982 году и снова участвовала в 2005 году, когда получила Леоне д'Оро для достижения на всю жизнь.

В 2007 году Крюгер был одним из многих художников, участвовавших в южнокорейской Инчхонская биеннале женщин-художников в Сеул. Это отмечено Южная Корея первый женский двухлетний.[35] В том же году она разработала выставку "Подумай об этом ..." в Музей искусств округа Лос-Анджелес.[36] В сентябре 2009 г. Между рождением и смертью, главная инсталляция, заказанная Lever House Art Collection, открылась в архитектурном памятнике Нью-Йорка. Рычаг Дом. В 2012 году в качестве члена правления Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), Крюгер вызвался стать главным спонсором научной выставки музея. Концы земли: Лэнд-арт до 1974 года и создать новую работу на виниле для продажи, выручка от которой будет полностью направлена ​​на бюджет шоу в 1 миллион долларов.[37] Выставка новых и недавних работ Барбары Крюгер была организована Современное искусство Оксфорд[38] в 2014.

Слова и изображения Крюгера были показаны как в галереях, так и в общественных местах, а также предлагались в виде фотографий в рамках и без рамок, плакатов, открыток, футболок, электронных вывесок, фасадных баннеров и рекламных щитов.

Признание

В Музей современного искусства, Лос-Анджелес наградил Крюгера Премия MOCA выдающимся женщинам в области искусства в 2001.[39] В 2005 году она была включена в программу «Опыт искусства». Венецианская биеннале[40] и был получателем Леоне д'Оро для достижения на всю жизнь.[41] На гала-вечере в честь 10-летия в саду на Музей Молота в 2012 году Крюгер был удостоен чести телеведущего Рэйчел Мэддоу.[42] В 2012 году Крюгер присоединился к Джон Балдессари и Кэтрин Опи в оставлении Музей современного искусства доска в знак протеста,[43] но позже вернулся в поддержку нового директора музея, Филипп Вернь, в 2014.[44]

Арт-рынок

Первым дилером Крюгера был Галерея Гагосяна, с которым она дала два шоу в Лос-Анджелесе в начале 1980-х.[33] В 1986 году она была первой женщиной, присоединившейся к известной галерее современного искусства Мэри Бун[45] и провел там девять персональных выставок. После закрытия галереи она переехала в Галерея Дэвида Цвирнера в 2019 году.[46] Крюгер также представлен галереей Роны Хоффман, Чикаго; и Sprüth Magers Berlin Лондон (с 1985 г.)[46] и L&M Arts в Лос-Анджелесе.

В конце 2011 г. фотография Крюгера 1985 г. манекен чревовещателя, Без названия (когда я слышу слово «культура», я достаю чековую книжку), был продан на Кристи за рекордные 902 500 долларов.[25]

Верховный иск

Верховный бренд скейтбордов и одежды, основанный в 1994 году, обвиняется в том, что они взяли свой логотип - белое слово «Supreme» на красной коробке - из фирменного стиля Крюгера. Джеймс Джеббиа, основатель Supreme, признал, что логотип был взят из работы Крюгера.[47] Сама Крюгер не комментировала этот вопрос до недавнего судебного разбирательства между Supreme и Лия МакСуини, основательница женской уличной одежды Married to the Mob (MTTM). MTTM использовала логотип Supreme для создания логотипа Supreme Bitch, который был напечатан на футболках и шляпах. В ответ Крюгер сказал: «Какая нелепая кучка совершенно не крутых шутников. Я делаю свою работу о таком печально глупом фарсе. Я жду, пока все они подадут на меня в суд за нарушение авторских прав».[48] В конце концов, судебные иски были прекращены после того, как стороны пришли к соглашению, что Максуини может продолжать использовать фразу «Высшая сука» до тех пор, пока это будет «не так, как это делает Барбара Крюгер».[49][50]

Книги

  • Мой милый пони (1998), текст Стивен Кинг, иллюстрации Барбары Крюгер, сотрудников библиотеки Музей американского искусства Уитни
  • Барбара Крюгер: с 7 по 28 января 1989 г. Барбары Крюгер, Галерея Мэри Бун, 1989
  • Барбара Крюгер: с 5 по 26 января 1991 года Барбара Крюгер, 1991
  • Дистанционное управление: мощность, культуры, и Мир явлений Барбары Крюгер, 1994
  • Любовь на продажу Кейт Линкер, 1996
  • Переделывая историю (Дискуссии в современной культуре, № 4) Барбара Крюгер, 1998
  • Думаю о тебе, 1999 (Музей современного искусства, Лос-Анджелес)
  • Барбара Крюгер Анжелы Веттезе, 2002 г.
  • Денежные переговоры Барбара Крюгер и Лиза Филлипс, 2005 г.
  • Барбара Крюгер Барбара Крюгер, Риццоли 2010

Кино и видео

  • «Глобус сжимается». 2010 г.
  • «Удовольствие, боль, желание, отвращение». 1997 г.
  • "Двенадцать". 2004 г.
  • быки на параде видеоклип, Ярость против машины (1996)
  • «Искусство ХХI века». 2001 г.
  • "Cinefile: Reel Women". 1995 г.
  • «Изображая Барбару Крюгер». 2015 г.[51]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Барбара Крюгер, героиня рекламной индустрии". Шифер. 19 июля 2000 г.. Получено 10 января, 2017.
  2. ^ а б "Барбара Крюгер" PBS. Проверено 14 апреля 2014 года.
  3. ^ "Кафедра искусств UCLA | Факультет". www.art.ucla.edu. Получено 2019-12-28.
  4. ^ [1], Хайман, Паула Э., Мур, Бебора Дэш. 1998 г. Еврейские женщины в Америке. Историческая энциклопедия. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. При поддержке Американского еврейского исторического общества. ISBN  0-415-91934-7. (со страницы 764)
  5. ^ [2], Дашкин, Михаил. «Барбара Крюгер, 1945 г.р.» Еврейский женский архив. Еврейские женщины - обширная историческая энциклопедия [онлайн] [цитата 3. 3. 2013].
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Хантер Дрогойовская-Филп (17 октября 1999 г.), Она умеет говорить Лос-Анджелес Таймс.
  7. ^ а б c d е ж грамм Крюгер, Барбара (2000). Думаю о тебе. Камберленд, Род-Айленд, США: Камберленд, Род-Айленд, США: Mit Pr. С. 27, 29–31, 112. ISBN  0262112507.
  8. ^ Витцлинг, Мара Роуз. "+ weequahic Озвучивание сегодняшнего видения: произведения современных женщин-художников, п. 265. Вселенная, 1994. ISBN  0-87663-640-7. Проверено 5 марта 2012 г. "Барбара Крюгер Б. 1945 г. ..."
  9. ^ а б "Барбара Крюгер, американка (1945–)". Галерея Род-Айленда. 2017-03-17.
  10. ^ «Биография - Барбара Крюгер - Фотография, коллаж, реклама, слоганы, искусство». Барбара Крюгер. Получено 2014-07-30.
  11. ^ "Барбара Крюгер, американка (1945–)". Галерея Род-Айленда. 2017-03-17.
  12. ^ а б Барбара Крюгер, Без названия (когда я слышу слово культура, я достаю чековую книжку) (1985) Кристи Вечерняя распродажа работ из собрания Питера Нортона, 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  13. ^ а б c Боллен, Кристофер (28 февраля 2013 г.). "Барбара Крюгер". Опрос. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  14. ^ Прочтите мои губы: Дженни Хольцер, Барбара Крюгер, Синди Шерман, 6 июня - 9 августа 1998 г. Национальная галерея Австралии.
  15. ^ Дуглас Эклунд, Хейльбрунн Хронология истории искусств: Поколение картин Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  16. ^ Барбара Крюгер: Цирк, 15 декабря 2010 г. - 30 января 2011 г. В архиве 24 декабря 2010 г. Wayback Machine Кунстхалле Ширн, Франкфурт.
  17. ^ Крюгер, Барбара и Ричард Принс. «Интервью с Барбарой Крюгер и Ричардом Принсом», Журнал BOMB, Весна 1982 г.
  18. ^ "Барбара Крюгер - Пейдж". Опрос. Получено 2014-07-30.
  19. ^ Барбара Крюгер: Paste Up, 21 ноября 2009 г. - 23 января 2010 г., Sprüth Magers Gallery, Лондон.
  20. ^ Чарльз Хаген (14 июня 1992 г.), Барбара Крюгер: Девушка с обложки Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ а б Кристофер Найт (14 декабря 2010 г.), Беспорядок на стенах MOCA Лос-Анджелес Таймс.
  22. ^ Барбара Крюгер: Другой, 2008 Калифорнийский университет в Сан-Диего.
  23. ^ Кен Джонсон (6 августа 2004 г.), Хэмптонс, площадка для творчества Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Кристофер Найт (21 июня 2005 г.), Подпитывается политикой Лос-Анджелес Таймс.
  25. ^ а б Келли Кроу (2 августа 2012 г.), Художник говорит свое слово в вестибюле и магазине музея Журнал "Уолл Стрит.
  26. ^ Сильва, Орасио (2020). «Artventure». В Каннингем Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: уличная мода. Нью-Йорк: Rizzoli Electa. п. 184. ISBN  978-0-8478-6819-3.
  27. ^ Барбара Крюгер: Глобус сжимается, 3 сентября - 23 октября 2010 г., Sprüth Magers Gallery, Берлин.
  28. ^ Ховард Блюм (8 октября 2012 г.), Начата кампания по продвижению художественного образования в Лос-Анджелесе. Лос-Анджелес Таймс.
  29. ^ «Трамп-неудачник по Крюгеру». The Art Newspaper. 31 октября 2016 г.. Получено 31 октября 2016.
  30. ^ «Не бойкотируйте, сделайте протестное искусство!». trumpprotestart.org. 13 января 2017. Архивировано из оригинал 11 марта 2018 г.. Получено 13 января 2017.
  31. ^ Награды за проживание в Центре Векснера В архиве 25 мая 2012 г. Wayback Machine Центр искусств Векснера.
  32. ^ Барбара Крюгер станет художником Фонда Виганда в резиденции Скриппса В архиве 1 июля 2013 г. Wayback Machine Колледж Скриппса, Клермонт.
  33. ^ а б Кэролайн Ру (9 мая 2011 г.), Барбара Крюгер: слоганы, потрясающие общество Независимый.
  34. ^ Барбара Крюгер, 17 октября 1999 г. - 13 февраля 2000 г. Музей современного искусства, Лос-Анджелес.
  35. ^ «Южная Корея открывает первую женскую биеннале», Искусство + Аукцион, 6 ноября 2007 г., получено 2008-04-16
  36. ^ Подумайте об этом ..., 9 апреля 2006 г. - 15 января 2007 г. В архиве 18 мая 2012 г. Wayback Machine LACMA
  37. ^ Майк Бём (28 марта 2012 г.), MOCA делает ставку на звездную силу фестиваля Лос-Анджелес Таймс.
  38. ^ https://www.modernartoxford.org.uk/event/barbara-kruger/
  39. ^ «Девятый День выдающихся женщин MOCA на завтраке искусств». www.moca.org. Получено 2020-03-20.
  40. ^ Фогель, Кэрол (13 июня 2005 г.). «Приглушенная биеннале лишается фактора шока». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-03-20.
  41. ^ "Барбара Крюгер" В архиве 2014-02-28 в Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 14 апреля 2014 года.
  42. ^ Джули Миллер (7 октября 2012 г.), Стив Мартин и Рэйчел Мэддоу тосты за всемирно известных художников в музее Хаммера; Кэти Перри Тосты Нейл-Арт Ярмарка Тщеславия.
  43. ^ «Барбара Крюгер и Кэтрин Опи уходят из правления MOCA». Лос-Анджелес Таймс. 2012-07-14. Получено 2020-03-20.
  44. ^ Майк Бём и Дебора Ванкин (19 марта 2014 г.), Художники возвращаются на доску MOCA Лос-Анджелес Таймс.
  45. ^ Дороти Спирс (24 августа 2010 г.), Возрождающийся агитпроп заглавными буквами Нью-Йорк Таймс.
  46. ^ а б Тесса Соломон (21 ноября 2019 г.), Художница Барбара Крюгер, долгое время верная недавно заключенной в тюрьму Мэри Бун, направляется в галерею Дэвида Цвирнера ARTnews.
  47. ^ Делеон, Цзянь (1 мая 2013 г.). "Верховный суд ™: 12 величайших моментов судебной битвы Supreme с Лией МакСвини". Сложный. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  48. ^ Камер, Фостер (2 мая 2013 г.). Барбара Крюгер отвечает на иск Supreme: «Нелепая кучка совершенно некрутых шутников»'". Сложный. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  49. ^ Камер, Фостер (1 июля 2013 г.). «Битва Supreme ™ против замужних за мафией окончена, и вот почему». Сложный. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  50. ^ «Посмотрите, как Хасан Минхадж разворачивается от бренда уличной одежды Supreme до Барбары Крюгер, Макса Веблена и Carlyle Group». Шифер.
  51. ^ «Изображение Барбары Крюгер в постановке Пиппы Бьянко». Получено 2016-02-27 - через Vimeo.
  52. ^ Работа под названием «Pleanty» для художественной инициативы West of Rome в проекте 2008 года «Женщины в большом городе». Куратор - креативный директор West of Rome. Эми Фонтана.http://www.womeninthecity.org/

Литература

  • Хейд, Милли. 1999 г. Взаимные размышления: евреи и черные в американском искусстве. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN  0-8135-2618-3.
  • Хайман, Паула Э., Мур, Бебора Дэш. 1998 г. Еврейские женщины в Америке. Историческая энциклопедия. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. При поддержке Американского еврейского исторического общества. ISBN  0-415-91934-7.
  • Янсон, Х.В., Янсон, Энтони Ф. История искусства. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 6 издание. 1 января 2005 г. ISBN  0-13-182895-9
  • Крюгер, Барбара. 1982. "" Фотосъемка ". Экран 23 (2): 90–96.
  • Линкер, Кейт. Любовь на продажу: слова и изображения Барбары Крюгер. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., 1996.
  • Femme brut (е), [каталог выставки] Новый Лондон: Художественный музей Лаймана Аллина, 2006.
  • Образовательный комплект ACCA "Барбара Крюгер". Австралийский центр современного искусства. http://www.accaonline.org.au/Assets/12/1/BarbaraKrugeredkit-1.pdf
  • Рэнкин, Эйми. 1987. «Различие и почтение». Экран 11 (2): 91–101.

внешняя ссылка