Марсия Такер - Marcia Tucker

Марсия Такер
Марсия Такер Self-Portrait.jpg
Марсия Такер
Родился(1940-04-11)11 апреля 1940 г.
Бруклин, Нью-Йорк, США
Умер17 октября 2006 г.(2006-10-17) (66 лет)
Санта-Барбара, Калифорния, США
Другие именаМарсия Сильверман
оккупацияКуратор и Историк искусства

Марсия Такер (Родился Марсия Сильверман; 11 апреля 1940 г. - 17 октября 2006 г.)[1] был американцем историк искусства, искусствовед и куратор. В 1977 году она основала Новый музей современного искусства, музей, посвященный новаторскому искусству и художественной практике в Нью-Йорк, которым она руководила до 1999 года.[1]

ранняя жизнь и образование

Марсия Такер родилась 11 апреля 1940 года в Бруклине, штат Нью-Йорк.[2] В 1961 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Коннектикут Колледж, где изучала театр и искусство. Такер провела первый год обучения в École du Louvre в Париже.[1] Ее первая работа была секретарем музей современного искусства; однако вскоре она ушла, когда ее попросили заточить слишком много карандашей.[1]

Карьера

В 1969 году Такер стал хранителем живописи и скульптуры в Музей американского искусства Уитни.[1] Она занимала эту должность до 1976 года и организовывала крупные выставки работ художника. Брюс Науман, Ли Краснер, Джоан Митчелл, Ричард Таттл, и Джек Творков среди прочего.[1][3] В 1975 году Такер организовал Ричард Таттл выставка; однако шоу было раскритиковано критиками, что привело к ее увольнению.[4] 1 января 1977 года, в возрасте 37 лет, Такер основал The Новый музей.[5] Такер хотел, чтобы Новый музей выставлял живых художников, имел знающих охранников и выбрасывал свою постоянную коллекцию произведений искусства каждые десять лет, чтобы оставаться молодым.[1] В Новом музее Такер организовал крупные выставки, в том числе Плохая картина (1978), Время нашей жизни (1999), Труд любви (1996), и Плохие девушки (1994), был сокуратором ретроспективной выставки каталонского художника Perejaume на Музей современного искусства в Барселоне в 1999 году. Она была редактором серииДокументальные источники в современном искусстве, пять книг теории и критики, изданные Новым музеем.[1] В 1983 году она была избрана комиссаром США на 41-м заседании 1984 года. Венецианская биеннале.[6] Выставка Такера получила название Потерянный рай / Возвращенный рай и был организован с Недом Рифкином и Линн Гумперт.[6] В выставке приняли участие двадцать четыре американских художника, в том числе Эрик Фишль, Дэвид Тру и Ричард Босман.[6]

На лекции 1998 года Такер сказал, что музей, «как и несколько других заведений современного искусства в Соединенных Штатах, является« лабораторной »организацией не только в силу того, что мы показываем, но и потому, что мы пытаемся критически относиться к ним. музейная практика, особенно наша, регулярно подвергает сомнению наши собственные помещения и методы ". (Университет Висконсина – Милуоки, 16 апреля 1998 г .; «Музей современного искусства как место инноваций и сопротивления»). В 1999 году Такер отказался от руководства музеем и Лиза Филлипс был назначен новым директором.[5] В 2004 году переехала в г. Санта-Барбара, Калифорния.[2]

С 1999 по 2006 год Такер работал внештатным искусствоведом, писателем и преподавателем. Она преподавала в Корнелл Университет, Колгейтский университет, Школа дизайна Род-Айленда и Бард Колледж Центр кураторских исследований. Живя в Санта-Барбара, Калифорния, она работала критиком на факультете изящных искусств и аспирантуре: изящные искусства в Колледж искусств и дизайна Отиса с 2005-2006 гг. Она писала для Нью-Йорк Таймс, The Christian Science Monitor, Искусство в Америке, Арт Форум, и ARTnews, среди прочего. Ее мемуары, Короткая жизнь в бедах, который описывает жизненно важный период в американском искусстве с середины 1960-х годов, включая дружбу и встречи с такими художниками, как Марсель Дюшан, Джеймс Розенквист Ли Краснер, Энди Уорхол, Джоан Митчелл и Брюс Науман был выпущен в 2008 году. У нее взяли интервью для фильма 2010 года. ! Женская художественная революция.[7]

Частная жизнь

Мисс Такер получила свою фамилию Такер в раннем браке. Среди выживших были ее муж, Дин Макнил; и их дочь Руби. Марсия Такер выступала в качестве стендап-комика под псевдонимом «Мейбл МакНил» в роли «Мисс Маньерист».[3]

В 1979 году она основала а капелла вокальный ансамбль, Художественная мафия, чтобы, по ее словам, петь в группе, которая не могла ее выбросить. Art Mob исполняет «устаревшие и немодные песни, которые мы находим, копаясь в заплесневелых гимнах, рваных сборниках хоровой музыки и коробках с распадающимися нотами». Его репертуар включает в себя викторианские салонные песни, гимны с нотами формы, хиты и промахи Tin Pan Alley, радиоспеление и джаз. В 2019 году Art Mob отмечает свое 40-летие.

Каталоги и публикации

  • "Без названия" в Пространство искусства: Будда и культура настоящего, изд. Жаклин Баас и Мэри Джейн Джейкоб, Калифорнийский университет Press, 2005.
  • "Без названия" в Разум Будды в современном искусстве, изд. Жаклинн Баас и Мэри Джейн Джейкоб, Калифорнийский университет Press, Беркли, Лос-Анджелес и Лондон, 2004 г.
  • "Труд любви" в Объекты и значение: тексты, бросающие вызов норме, изд. Анна Фариелло и Паула Оуэн, Scarecrow Press, Мэриленд, 2003 г.
  • Talking Visions: мультикультурный феминизм в транснациональную эпоху, документальные источники в современном искусстве, Vol. V, изданный Новым музеем современного искусства совместно с The M.I.T. Press, 1998, редактор серии и предисловие.
  • «Музеи экспериментируют с новыми выставочными стратегиями», Нью-Йорк Таймс, Раздел «Искусство и досуг», воскресенье, 10 января 1999 г.
  • «В поисках новых определений современного искусства», Нью-Йорк Таймс, Раздел «Искусство и досуг», воскресенье, 29 марта 1998 г.
  • «Приключения на Земле Лизы», Лиза Лу, Smart Art Press, 1997.
  • "[Re] Подвижный пир", Грантополучатели в области искусства, Весна 1997, Том 8, Номер 1.
  • «Новый музей: документальные источники в современном искусстве». Обзор американского искусства(Специальный выпуск: Фонд Генри Люса), февраль / март 1995 г.
  • "Коллекционирование: Стратегия Желания", очерк из каталога к выставке, Сдержанный и назойливый: выдержки из коллекции Роберта Дж. Шиффлера, Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо, 1994.
  • «Момент вспять», Памятник гамбургеру против фашизма Йохена и Эстер Герц, Верлаг Герд Хатье, Германия, 1994 г.
  • Краткая версия презентации, представленной в Современном музее, Гавайи, 25 июля 1993 г. ARTbeat, Ноябрь 1993 г.
  • Разные голоса: социальные, культурные и исторические рамки изменений в Американском художественном музее, Руководитель проекта. Вступительное эссе «Кто первый? Вопросы культурного равенства в современных музеях» Марсии Такер, Ассоциация директоров художественных музеев, Нью-Йорк, 1992.
  • Вне там: маргинализация и современные культуры, документальные источники в современном искусстве, Vol. IV, изданный Новым музеем современного искусства совместно с The M.I.T. Press, 1990, редактор серии и предисловие.
  • Дискурсы: разговоры в постмодернистском искусстве и культуре, документальные источники в современном искусствет, об. III, изданный Новым музеем современного искусства совместно с The M.I.T. Press, 1990, редактор серии и предисловие.
  • "Общие основания", Новости музея, Июль / август 1990 г.
  • "Нэнси Дуайер делает Trubble", Artforum, Ноябрь 1989 г.
  • "Женщины-художницы сегодня: революция или регресс?" Оставить свой след: женщины-художницы выходят на главнуюм, Maidenform, Inc., 1989.
  • «Загадки конного спорта: интервью с Деборой Баттерфилд», Искусство в Америке, Июнь 1988 г.
  • «Рисованное уравнение: Художник [Альфред Йенсен] изобразил законы природы», Науки, Март / апрель 1988 г.
  • Проклятые аллегории: антология произведений современных художников, документальные источники в современном искусстве, Vol. II, изданный Новым музеем современного искусства совместно с The M.I.T. Press, 1987, редактор серии и предисловие.
  • «Не только для смеха: искусство подрывной деятельности», SF Camerawork Ежеквартально, Март 1987 г.
  • ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ, БУДУЩЕЕ: Фотографии Даниэля Фауста, Аманды Минс, Андреса Серрано, Сьюзан Унтерберг и Кэрри Мэй Вимс, 1986.
  • Искусство после модернизма: переосмысление репрезентации, документальные источники в современном искусстве, Vol. I, опубликовано Новым музеем современного искусства совместно с Дэвидом Р. Годином, 1984, редактор серии и предисловие.
  • «Иконография современной образной живописи: секс, смерть, насилие и апокалипсис», Artforum, Лето 1982 г.
  • "Терри Аллен (обо всем)" Artforum, Октябрь 1982 г.
  • «Кольцо:« История, которая поглощает свою собственную сказку »». Терри Аллен, каталог выставки, Галерея Нельсона / Музей Аткинса, Канзас-Сити, Миссури, 1981.
  • «Интервью с Джеком Творковым», Джек Творков, Живопись 1950-1978 гг., Центр третьего глаза, Глазго, Шотландия, 1979 г.
  • «Мифическое видение: работа Альфреда Йенсена», Альфред Йенсен: Картины и диаграммы 1957-1977 годов, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 1978.
  • «Культурная ирония» (Чарльз Гарабедян, Х.С. Вестерман, Джим Роше), Критические перспективы в американском искусстве, Массачусетский университет, Амхерст, 1976 г.
  • Введение, Сильно татуированные мужчины и женщины, составлено Spider Webb, McGraw Hill, Inc., Нью-Йорк, 1976.
  • Предисловие, Art Talk: беседы с двенадцатью художницами, Синди Немсер, Чарльз Скрибнер и сыновья, Нью-Йорк, 1975.
  • Приглашенный редактор, Журнал Института современного искусства Лос-Анджелеса(New York / California Issue), № 10, март / апрель 1976 г.
  • «В обход системы галерей», Мисс Журнал, Февраль 1973 г.
  • "Пэт Стейр: "Сама вещь, сделанная мной" " Искусство в Америке, Январь / февраль 1973 г.
  • Брюс Науман: работа с 1965 по 1972 год, (Брюс Науман, Джейн Ливингстон, Марсия Такер) Музей искусств округа Лос-Анджелес и Прегер, штат Нью-Йорк, 1973.
  • «Анатомия мазка кистью: последние картины Джоан Снайдер», Artforum, Май 1971 г.
  • Роберт Моррис, Praeger Books, Inc., Нью-Йорк, 1970.
  • «ФЕНАУМАНОЛОГИЯ», Артфорум, Декабрь 1970 г. Перепечатано в «Брюс Науман», Галерея Хейворд, Лондон: 1998.
  • Американская живопись в коллекции Фердинанда Ховальда, Каталог Raisonné, Галерея изящных искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо, 1969.

Смерть

Такер умер 17 октября 2006 г. в возрасте 66 лет в г. Санта-Барбара, Калифорния.[2]

Признание

Она получила Премию губернаторов Скоухигана за пожизненное служение искусству (1988), была лауреатом Премии 1999 года. Бард Колледж Премия за кураторские достижения и премия Art Table за выдающиеся заслуги перед визуальным искусством в 2000 году. Она также была удостоена трех Yaddo стипендии в 2003, 2004 и 2005 годах.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час Смит, Роберта. Некролог Такера "Марсия Такер - некролог", Нью-Йорк Таймс (19 октября 2006 г.), дата обращения 23 ноября 2014.
  2. ^ а б c Рурк, Мэри. "Некрологи - Марсия Такер", Лос-Анджелес Таймс, Проверено 23 ноября 2014.
  3. ^ а б Такер, Марика (2008). Краткая жизнь неприятностей: сорок лет в мире искусства Нью-Йорка. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 194.
  4. ^ Зальц, Джерри. The Village Voice [Нью-Йорк] 1 ноября 2006 г.: 60.
  5. ^ а б «История: Новый музей», New Museum, дата обращения 23 ноября 2014.
  6. ^ а б c Бренсон, Майкл. «Люди искусства», Нью-Йорк Таймс, Проверено 23 ноября 2014 года.
  7. ^ Анон 2018

Список используемой литературы

  • Короткая жизнь в беде Марсия Такер ISBN  0520265955

внешние ссылки