Ричард Таттл - Richard Tuttle

Ричард Таттл
Родившийся (1941-07-12) 12 июля 1941 г. (возраст 79)
Рэуэй, Нью-Джерси
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТринити-колледж
ИзвестенКартина, Скульптура, Монтажное искусство
Известная работа
Бумажные восьмиугольники (1970)
ДвижениеПостминимализм
НаградыМедаль Скоухегана за скульптуру (1998 г.), Художественная премия Ахена (1998 г.)
Лист из 5 рисунков блокнота с вкладными листами Ричард Таттл, Художественный музей Гонолулу

Ричард Дин Таттл (родился 12 июля 1941 г.) - американец постминималист художник, известный своими маленькими, повседневная, тонкие, интимные работы. Его искусство использует масштаб и линию. Его работы охватывают широкий диапазон медиа, от скульптуры, живописи, рисунка, гравюра, и книги художника к установка и мебель.[1][2] Он живет и работает в Нью-Йорк, Абикиу, Нью-Мексико,[3] и Mount Desert, штат Мэн.[4]

биография

Таттл родился в Рэуэй, Нью-Джерси и вырос поблизости Roselle.[5] Он изучал искусство, философию и литературу в Тринити-колледж в Хартфорд, Коннектикут с 1959 по 1963 гг.[5] После получения степени бакалавра искусств в 1963 году он переехал в Нью-Йорк, где провел семестр в Cooper Union и ненадолго проработал ВВС США.[5] Затем он начал работать в Бетти Парсонс Галерея. Спустя год после того, как она устроилась помощницей Бетти Парсонс, она дала ему его первое шоу в 1965 году.

Репутация Таттла как мастера была закреплена в Европе, поскольку она быстро приняла минималистское искусство Таттла. Однако в Соединенных Штатах его работы приняли медленнее. Его работы на бумаге считаются знаковыми в американском искусстве. Его первые работы, небольшие монохромные рельефы,[6] за ними последовали бумажные кубики размером с ладонь с вырезанными узорами и фигурными деревянными рельефами, которые казались изгибом геометрической абстракции.[7] Начиная с середины 1960-х годов, он начал создавать раскрашенные деревянные рельефы эксцентрической формы, за которыми следовали идеограммы из оцинкованной жести, а также нерастянутые фигурные холсты, окрашенные в необычные цвета.[8] В 1975 году у Таттла была обзорная выставка в Музей американского искусства Уитни. Выставка была неоднозначной, и куратор выставки Марсия Такер потеряла работу в результате после резкого отзыва Хилтон Крамер.[9] Крамер, тогда искусствовед за Нью-Йорк Таймс, написал, имея в виду Людвиг Мис ван дер Роэ изречение "меньше - больше «,« в работах мистера Таттла меньше значит безошибочно меньше ... Можно сказать, что когда дело касается искусства, меньше никогда не было таким меньшим, чем это ». По словам искусствоведа Кристофера Найта, Лос-Анджелес Таймс, Таттл Кусочки проволоки, которые художник сделал в 1971 и 1972 годах, «в совокупности считаются его наиболее выдающимся вкладом в историю искусства».[10] В 1983 году Таттл сделал Восстановление обезьяны для затемненной комнаты (Синяя птица), настенный рельеф из веток, проволоки, ткани, веревок и обрезков дерева, который, по его словам, формально относится к Ян ван Эйк с Диптих Распятие и Страшный суд.[7]

В начале 1980-х Таттл приступил к созданию обширной серии наборов акварелей, Рисунки блокнота с вкладными листами. Каждый лист состоит из нескольких штрихов на низкосортной бумаге с вкладными листами. Краски растекаются и растекаются, заставляя бумагу коробиться, придавая работам трехмерность.[11] Иллюстрация из сюиты 5 рисунков блокнота с вкладными листами с 1980 по 1982 год в коллекции Художественный музей Гонолулу, демонстрирует, как люксы заставляют зрителей задуматься о различии между изобразительным искусством и мусором. Его работы в 1990-х годах состояли в основном из работ меньшего размера, за которыми следовали части с низким рельефом, обшитые стенами, которые объединяют живопись, скульптуру и рисунок.[8]

В 2004 году Таттл установил Всплеск, его первый публичный арт-проект, фреска 90 на 150 футов с примерно 140 000 кусочков цветного стекла и белой керамической плитки. Он простирается по стене роскошного кондоминиума, спроектированного Уолтер Чатем для частного, охраняемого островного сообщества в пляж Маями называется Аква.[12] У Таттла всегда была «привилегированная новизна, а не найденные или выветрившиеся элементы, которые относятся к прошлым жизням и опыту». Шэрон Батлер написал в Два слоя краски обзор его обширной выставки с несколькими галереями 2019 года в Pace «Дни, музы и звезды». «Отличительной чертой его эстетических усилий является его благоговение перед настоящим. Его объекты, хотя и могут передавать ощущение ваби-саби ненадежность, неизменно изготавливаются из нетронутых материалов, которые отражают непосредственный опыт создания ». Работа Таттла оказала огромное влияние на молодое поколение, принявшее казуализм что он первым. [13]

Текстильные работы

Во время проживания в Тканевая мастерская и музей В 1978 году Таттл использовал процесс шелкографии и идею ткани, чтобы создать серию одежды - Рубашки в 1978 г. и Брюки в 1979 г. Я не знаю, или переплетение текстильного языка, на просмотре на Тейт Модерн в 2014,[14] был сделан для турбинного зала музея и на сегодняшний день является крупнейшим в Туттле, его длина составляет почти 40 футов. Работа выполнена из тканей, которые он спроектировал и изготовил, и подвешен к потолку, в отличие от промышленной архитектуры зала.[4]

Выставки

Искусство и музыка I, 1987, Мюнстер (Германия), Domplatz / Fürstenberghaus

Первая крупная музейная выставка Таттла в 1975 году охватывала его первые десять лет работы, организованной Музей Уитни в Нью-Йорке. С тех пор Таттл был предметом музейных выставок по всему миру и включен в Венецианская биеннале (1976, 1997, 2001), три документ (1972, 1977 и 1987)[15] и три Биеннале Уитни выставки (1977, 1987, 2000).[3] В 2005 г. Музей современного искусства Сан-Франциско организовал крупную ретроспективу 40-летней карьеры Таттла. Выставка побывала в музеях США, включая Музей американского искусства Уитни в ноябре 2005 года. Таттл продолжает 20-летние отношения с Kunsthaus Zug в Цуг, Швейцария, из которых выросли пять выставок и множество публикаций от каталогов до плакатов и эфемерных материалов.

Выставка его новых тканевых скульптур, Ричард Таттл: Прогулка по воздуху, был показан до 25 апреля 2009 г. в Галерея темпа Галерея 534 West 25th Street. Серия его цветных акватинтов была выставлена ​​на выставке Dubner Moderne галерея в Лозанна, Швейцария с 11 февраля по 15 марта 2010 г.

Коллекции

В Центр Жоржа Помпиду, то Музей и сад скульптур Хиршхорна, то Художественный музей Гонолулу, Kunsthaus Zug (Цуг, Швейцария), Художественный музей Винтертура (Винтертур, Швейцария), Метрополитен-музей, то Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия.); Serralves (Порту, Португалия), Stedelijk Museum Amsterdam, то Тейт Модерн, а Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы автора Ричард Таттл[4]

Признание

Таттл был удостоен множества наград за свои работы, в том числе 74-й Американской выставки, Художественный институт Чикаго Премия биеннале Skowhegan Медаль за скульптуру в 1998 г. и премию Aachen Art Prize в 1998 г. Ludwig Forum für Internationale Kunst.[16] В 2012 году он был избран в Национальная Академия а в 2013 году его пригласили стать членом Американская академия искусств и литературы.[4] Таттл был художником, проживавшим в Исследовательский институт Гетти с сентября 2012 г. по июнь 2013 г.[17]

Он прочитал лекцию в сотрудничестве со своей женой-поэтом, Мей-Мей Берсенбрюгге, сквозь Программа посещения художников в Школе Художественный институт Чикаго в апреле 2009 г.

Арт-рынок

Таттл представлен Галерея темпа в Нью-Йорке, Galerie Schmela в Дюссельдорф, и галереей Аннемари Верна в Цюрих. В 2002 году кусок жестяной стены под названием Письма (Серия 26) (1966)[18] продана на аукционе за 1 миллион долларов.[12][19]

Личная жизнь

Таттл женат на поэте Мей-мэй Берсенбрюгге. Для проживания в Абикиу, Нью-Мексико, они наняли архитектора Стивен Холл спроектировать гостевой коттедж площадью 1300 квадратных футов, построенный между 2001 и 2005 годами.[20]

Рекомендации

  1. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 247. ISBN  978-1-904832-77-5.
  2. ^ "Искусство Ричарда Таттла". Музей современного искусства Чикаго. Архивировано из оригинал 15 апреля 2013 г.. Получено 26 июля, 2012.
  3. ^ а б Ричард Таттл: Дело, 21 сентября - 31 октября 2013 г. Галерея Мэриан Гудман, Париж.
  4. ^ а б c d Ричард Таттл: В поисках карты, 7 февраля - 15 марта 2014 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.
  5. ^ а б c Кристофер Майлз (31 июля 2005 г.), Разветвление во всех направлениях Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ Ричард Таттл музей современного искусства, Нью-Йорк.
  7. ^ а б Майкл Киммельман (14 мая 1999 г.), На встрече с Ричардом Таттлом: влияние в камне Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ а б Искусство Ричарда Таттла, 11 ноября 2006 г. - 4 февраля 2007 г. Музей современного искусства, Чикаго.
  9. ^ Джули Олт, Альтернативное искусство Нью-Йорк, 1965–1985: книга о культурной политике для коллектива социальных текстов, University of Minnesota Press, 2002, p205. ISBN  0-8166-3794-6
  10. ^ Кристофер Найт (28 апреля 2007 г.), Шептала, а не кричала Лос-Анджелес Таймс.
  11. ^ Папаниколас, Тереза, «Ричард Таттл: Рисунки из записной книжки с вкладными листами», Художественный музей Гонолулу, Март, апрель, май 2016 г., стр. 9
  12. ^ а б Джули Саламон (3 декабря 2004 г.), Художник или гуру, он стремится глубоко Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ Шэрон Батлер (29 декабря 2019 г.), Ричард Таттл видит свет Два слоя краски.
  14. ^ Ричард Таттл: Я не знаю, или переплетение текстильного языка Тейт Модерн, Лондон.
  15. ^ Ричард Таттл: Место в окне, 26 апреля - 1 июня 2013 г. Галерея Томио Кояма, Токио.
  16. ^ «Ричард Таттл награжден премией Ахена в области искусства». Спероне Вестуотер. 11 декабря 1998. Получено 26 июля 2012.
  17. ^ Исследовательский институт Гетти объявляет стипендиатов 2012/13, Ричард Таттл - художник в резиденции Исследовательский институт Гетти.
  18. ^ Марк Стивенс (21 ноября 2005 г.), Невозмутимая аллея New York Magazine.
  19. ^ Кэрол Фогель (16 мая 2002 г.), Правило Рихтера и Уорхола на распродаже современного искусства Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ Майкл Киммельман (21 мая 2006 г.), Архитектор, его клиент, ее муж и дом под названием Turbulence Журнал The New York Times.

дальнейшее чтение

  • Мадлен Гринштейн (2005). Искусство Ричарда Таттла. Распространенные художественные издательства / Музей современного искусства Сан-Франциско. ISBN  978-1933045009.
  • Дуглас Уолла (1987). Метафора: Майрон Стаут, Ричард Таттл, Ричард Вентворт, Вин Ноултон. Kent Fine Art / Нью-Йорк.


внешняя ссылка