Мэри Поттер (художник) - Mary Potter (painter)

Мэри Поттер

Мэри Поттер, OBE (9 апреля 1900 - 14 сентября 1981) был английским художником, в наиболее известных работах которого использовалась сдержанная палитра нежных цветов.

После учебы в Школа изящных искусств Слейда Поттер начала свою карьеру, выставившись в Лондоне в начале 1920-х годов. С 1950-х годов ее работы становились все более популярными. Абстрактные, и она получила более широкое внимание.

Ранняя жизнь и карьера

Поттер родился Мэриан (Мэри) Андерсон Аттенборо в Beckenham, Кент. Ее родителями были Артур (Джон) Аттенборо (1873–1940), солиситор, и его жена Кэтлин Мэри, урожденная Добль (1872–1957). Поттер посещал школу Святого Кристофера в Бекенхеме и школу искусств Бекенхема. Она училась Генри Тонкс на Школа изящных искусств Слейда, начиная с 1918 года, где она выиграла множество призов, в том числе первую премию за портретную живопись.[1][2]

После окончания школы она делила студию на Фицрой-стрит в Лондоне. богемный Фицровия окрестности,[3] на короткое время стал членом Семь и пять обществ и выставлен с Новый английский арт-клуб и Лондонская группа. Работала масляными красками и акварелью. Была замужем за писателем и радиопродюсером. Стивен Поттер с 1927 по 1955 год, у пары было двое детей, Эндрю (1928 года рождения) и Джулиан (1931 года рождения). Ее первая персональная выставка состоялась в 1932 году в лондонской галерее Блумсбери. Во время Второй мировой войны семья переехала из Лондона, но вскоре вернулась. Ее картины варьировались от натюрморты и пейзажи на портреты, в том числе один из Джойс Гренфелл.[1]

Спустя годы

В 1951 году Поттер переехала с мужем в Альдебург на восточном побережье Саффолка и жил в Красный Дом который она поменяла в 1957 году на Crag House, принадлежащий Бенджамин Бриттен, с которым она стала близкой подругой после развода в 1955 году.[1][4] Когда ее дети выросли, она много часов рисовала. Смешивая краску с пчелиным воском, она добилась «мелового сияния», используя «бледную и тонкую» цветовую гамму.[1] и ее работа росла все больше Абстрактные.[5] В своем эссе для каталога ее 1965 г. Художественная галерея Уайтчепел выставка, Картины Мэри Поттер 1938–1964, директор музея Кеннет Кларк сказал, что работы Поттера «существуют в области видения и ощущения; мы знаем, что они совершенно правы, точно так же, как мы знаем, что певец идеально настроен»; он описал ее картины как «очаровательные моменты обостренного восприятия».[6]

В 1960-х и 1970-х годах Поттер получил все большее признание. С 1967 года у нее было семь персональных выставок в Центре нового искусства в Лондоне, который продолжал продвигать ее работы после ее смерти, проведя еще пять выставок Мэри Поттер.[1][7] Она была награждена OBE в 1979 году, а крупные ретроспективные выставки ее работ были показаны на Галерея Тейт в 1980 г. и Змеиная Галерея в 1981 году, получивший признание критиков за несколько месяцев до ее смерти. В обзоре этой выставки в Санди Таймс, Марина Вайзи писал: «Результатами за последние несколько десятилетий стали картины самых изысканных натяжных полотен бледно-резонансного цвета, предметы почти исчезли, но отголоски образного эха предполагают полноту жизни: мимолетное воскрешение форм и окружающей среды, в которой люди live. Само лакомство парадоксально полнокровно ».[8] Также в 1981 году Поттер получил премию Джона Мура.[9] Приз Джона Мура был вручен галереей Walker Gallery, чтобы побудить менее известных художников участвовать в мире искусства.[10]

Уильям Пакер, художественный критик, прокомментировал работу Мэри Поттер для Financial Times в Лондоне после того, как на одном из ее шоу он назвал его «очень английским и очень хорошим». Он сравнил ее работу с Виктором Пэсмором: «Те его хваленые картины Темзы вдоль Чизвик-Рич, сделанные сразу после войны, более чем сопоставимы с ее сопоставимыми и современными изображениями свежего, залитого брызгами фронта в Брайтоне, и ее виды на Риджентс-парк и зоопарк ".[11]

Она умерла от рака легких в возрасте 81 года в своем доме в Альдебурге.[1]

Избранные коллекции

Персональные выставки

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Бессборо, Мадлен (2004). «Поттер, Мэриан Андерсон [Мэри] (1900–1981)». Оксфордский национальный биографический словарь. Oxford University Press. Получено 18 апреля 2014.
  2. ^ «Поттер, Мэри - Галереи Томпсона». Thompsonsgallery.co.uk. 22 марта 2010 г.. Получено 18 апреля 2014.
  3. ^ Инвуд, Стивен (2009). Исторический Лондон: спутник исследователя, Macmillan, стр. 229
  4. ^ Эдмондс, Ричард (25 июля 2013 г.). «Изучение художественного влияния Бриттена». Бирмингем Пост. Получено 19 апреля 2014 - через Интернет-библиотека Questia.
  5. ^ «Мэри Поттер 1900–1981», Saunders Fine Art, доступ 19 апреля 2014 г.
  6. ^ Кларк, Кеннет. «Картины Мэри Поттер 1938–1964», Художественная галерея Уайтчепел, 1965 г.
  7. ^ Брошюра и каталоги Мэри Поттер, New Art Center, 1967–1989
  8. ^ Вайзи, Марина, «Живописец в центре вещей», Санди Таймс, 31 мая 1981 г., стр. 34
  9. ^ «Кто были Aero Girls? - Художники - Мэри Поттер - - Выставка Digital York (Библиотека и архив, Йоркский университет)». digital.york.ac.uk. Получено 11 марта 2017.
  10. ^ «История премии Джона Мура - Художественная галерея Уокера, музеи Ливерпуля». www.liverpoolmuseums.org.uk. Получено 11 марта 2017.
  11. ^ Пакер, Уильям (20 марта 1999 г.). «Очень английский и очень хороший: Уильям Пакер на картинах Мэри Поттер: [Лондонское издание]». ProQuest  248181729. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  12. ^ «Мэри Поттер 1900–1981». Галерея Тейт. Получено 19 апреля 2014.

дальнейшее чтение

  • Поттер, Джулиан (1998). Мэри Поттер: Жизнь живописи, Scolar Press
  • Сполдинг, Фрэнсис (1989). Мэри Поттер: 1900–1981 гг., Выборочная ретроспектива. Ориэль 31
  • Вайзи, Марина (1980). Мэри Поттер. Недавние Картины, Тридцать третий Альдебургский фестиваль музыки и искусств

внешние ссылки