Маурисио Ласански - Mauricio Lasansky - Wikipedia

Маурисио Ласански
Фотография Маурисио Ласански.jpg
Родившийся
Маурисио Лейб Ласански

(1914-10-12)12 октября 1914 г.
Буэнос айрес, Аргентина
Умер2 апреля 2012 г.(2012-04-02) (97 лет)
Айова-Сити, Айова
НациональностьАмериканец {б. Аргентина)
ИзвестенПечать и Рисунок
Известная работа
Нацистские рисунки
ДвижениеАмериканский модернизм
НаградыПять Товарищество Гуггенхайма (1943, 1944, 1945, 1953, 1964)
Интернет сайтЛазанский.com

Маурисио Лейб Ласански (12 октября 1914 г. - 2 апреля 2012 г.)[1] был аргентинским художником и педагогом, известным своими передовыми методами инталия гравюра и за серию из 33 карандашных рисунков 1960-х годов под названием «Нацистские рисунки».[1][2] Ласанский, который эмигрировал в Соединенные Штаты и стал гражданином США, основал школу гравюры в Университет Айовы, который предлагал первую программу магистра изящных искусств в этой области в Соединенных Штатах. Сотбис идентифицирует его как одного из отцов современной гравюры.[3]

биография

Сын Восточноевропейские евреи, Ласанский родился 12 октября 1914 г. в г. Буэнос айрес.[1] Он изучал гравюру и гравюру со своего Польский отец, который зарабатывал себе на жизнь в тех полях. Он показал первые надежды, положительно проявив себя на выставке изящных искусств в Мутулидаде, получив почетную награду в 16 лет и приз в 17 лет за скульптуру.[4] В 1933 году он поступил в Высшую школу изящных искусств в своем родном городе. Три года спустя Ласанский начал свою карьеру в качестве директора Свободной школы изящных искусств в г. Вилла Мария, Аргентина. В школе и десятилетие, когда он занимал эту должность директора, он много выставлялся, кульминацией которой стала персональная ретроспективная выставка в Galleria Muller в Буэнос-Айресе в 1943 году.

Ласанский переехал в г. Нью-Йорк в 1943 году стал первым из пяти стипендий Гуггенхайма и решил остаться и стать гражданином Соединенных Штатов по политическим причинам, несмотря на нехватку финансовых ресурсов и проблемы с английским языком.[1][4] В 1945 году он занял свою первую должность в Университете Айовы в качестве приглашенного лектора графического искусства. В течение трех лет он стал бы профессором и в конечном итоге основал свою школу гравюры, предлагая первую программу магистра изящных искусств в этой области в Соединенных Штатах.[1][4][5] В 1960-е гг. Время журнал назвал его «самым влиятельным гравером в стране».[3][4] Он продолжал участвовать в программе до выхода на пенсию в 1984 году, после чего продолжил работу в качестве практикующего художника.[6] Сьюзан Хейл Кемениффи был среди его учеников.[7]

Ласанский женился в 1937 году, привезя свою семью с собой в Соединенные Штаты во время его второй стипендии Гуггенхайма в 1944 году.[1][4]

Работа

Работы Ласанского в его аргентинский период были в основном сухими, с дополнительными набегами на травление, рельефное травление и линолеум разрезанный.[4] Не имея контактов с другими граверами, он разработал новаторские подходы к печати на медных пластинах.[3] Первые несколько месяцев в Соединенных Штатах он посвятил изучению обширной коллекции печатных изданий Метрополитен-музей, экспериментируя с техниками современного искусства в собственном творчестве Ателье 17 в Нью-Йорке, поглощая техники глубокой печати и исследуя, в частности, работу Пикассо, который оказал большое влияние.[4] Другие упомянутые влияния включают: Эль Греко, Гойя, Модильяни, Шагала и Стэнли Уильям Хейтер. Он был новатором в создании больших художественных работ на металлических пластинах, иногда объединяя более 50 пластин для создания единого изображения.[3]

Помимо гравюры, Ласанский известен серией «Нацистские рисунки». Созданные между 1961 и 1966 годами, эти 33 рисунка были вдохновлены тем, что Ласанский описал как «высвобождение жестокости» Холокост.[3] Серия впервые была выставлена ​​в Художественный музей Уитни для открытия в 1967 году. Рисунки, выполненные на обычной бумаге графитным карандашом и акварельными красками, призванными напоминать кровь, изображали жертв и виновных в зверствах Холокоста, а также прохожих, на которых Ласанский чувствовал большую долю ответственности.[8][9] После смерти Ласанского в 2012 году изображения экспонировались в Музей Университета Айовы в виде долгосрочного кредита.[1]

Почести и признание

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Фокс, Маргалит (7 апреля 2012 г.). «Маурисио Ласански, мастер-гравер, умер в возрасте 97 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 июля 2015.
  2. ^ Гербер, Джон К. (13 сентября 2010 г.). Живописная история Университета Айовы. Университет Айовы Пресс. п. 202. ISBN  978-1-60938-023-6.
  3. ^ а б c d е "Художник и учитель Маурисио Ласански в блоге Sotheby's". www.sothebys.com. Получено 2015-07-16.
  4. ^ а б c d е ж грамм Зигроссер, Карл (1960). "Маурисио Ласански" (PDF). Художественный институт Чикаго. Американская федерация искусств.
  5. ^ "Коллекция изящных искусств: Маурисио Ласански". www.luther.edu. Получено 2015-07-16.
  6. ^ "Маурисио Ласански - Оксфордский справочник". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  978-1-135-63882-5.
  8. ^ Браун, Клинт; Маклин, Шерил (1992). Рисование с натуры. Издательство колледжа Харкорт Брейс Йованович. п. 18. ISBN  0030289343.
  9. ^ Байгелл, Мэтью (2007). Еврейское искусство в Америке: введение. Роуман и Литтлфилд. п. 93. ISBN  0742546411.

внешняя ссылка