Майкл Тейлор (художник по стеклу) - Michael Taylor (glass artist)

Майкл Тейлор
Майкл Тейлор
Родившийся	1944; Льюисбург, Теннесси
Национальность	гражданин США
Другие имена	Майкл Эстес Тейлор, Майкл Э. Тейлор
Род занятий	Художник, педагог
Известен	Геометрические скульптуры из плавленого стекла

Майкл Тейлор является Американец Студия художника по стеклу, педагог и преподаватель. Самая известная его работа - геометрические стеклянные скульптуры. Он работает со стеклом в холодном состоянии, формируя, полируя и ламинируя прозрачные цветные и прозрачные блоки стекла вместе, используя эпоксидная смола.^[1]

ранняя жизнь и образование

Майкл Эстес Тейлор родился в Льюисбург, Теннесси и начал рисовать в 12 лет. В 18 лет он поступил в Университет Среднего Теннесси в Мерфрисборо, где получил степень бакалавра наук. в художественном образовании. В 1967 году он поступил в аспирантуру Университета Восточного Теннесси в Джонсон-Сити, где получил летнюю стипендию на обучение. Пенлендская школа ремесел. Там он впервые познакомился со стеклом как с художественной средой. Он вернулся в Пенланд в 1968 году и при поддержке художника по стеклу Фриц Драйсбах, стал работать со стеклом. Тейлор окончил Университет Восточного Теннесси в 1969 году со степенью магистра скульптуры и керамики. Тем летом он изучал стекло в Университете штата Юта под руководством преподавателя Калифорнийского университета в Беркли. Марвин Липофски. Осенью Тейлор вернулся в Колледж Тускулум в Гринвилле, штат Теннесси, где он работал инструктором по искусству неполный рабочий день, чтобы занять должность преподавателя на полный рабочий день.

В 1970 году Тейлор посетил стеклянную мастерскую Толедской музейной школы, где познакомился с рядом художников, участвовавших в Студийное движение стекла, включая Доминик Лабино, Харви Литтлтон, Харви Листвичка, Джек Шмидт, Дуг Джонсон, Том МакГлаухлин и Генри Халем. Вернувшись в колледж Тускулум, Тейлор выиграл грант Луи Комфорт Тиффани для работы с Харви Литтлтоном в студии Литтлтона в Вероне, штат Висконсин. В 1977 году, работая заведующим кафедрой искусств в колледже Пибоди, Тейлор вернулся в аспирантуру в Государственный университет Восточного Теннесси, где он был награжден премией M.F.A. в скульптуре.

Обучение

Тейлор принял свою первую преподавательскую должность в 1968 году в колледже Тускулум, где в 1971 году построил стекольный завод. В 1972 году он покинул Таскулум, чтобы работать доцентом кафедры искусств в Колледж Пибоди из Университет Вандербильта. В дополнение к своим обязанностям в Пибоди, Тейлор читал лекции в Пенленде, а летом преподавал в Школа ремесел Haystack Mountain и Школа искусств и ремесел Naples Mills в Неаполе, Нью-Йорк. Он также нашел время, чтобы начать программы по стеклу в Университете Южной Каролины в Колумбии. Колледж искусств Института Мэриленда в Балтиморе и Центре ремесел Peters Valley в Лейтоне, Нью-Джерси.

С 1979 по 1980 год Тейлор был адъюнкт-профессором искусства в колледже Айдахо. В это время он также читал лекции и проводил семинары в Калифорнийский государственный университет в Чико и Калифорнийский университет кампусы в Дэвисе и Сан-Луис-Обиспо. Он преподавал в Кентский государственный университет в Огайо летом. В 1981 году он был принят на работу в Рочестерский технологический институт возглавить стекольную программу - эту должность он занимал 19 лет. В 1988 году он взял отпуск, чтобы преподавать в Токийском институте искусства стекла в Японии, а в 1991–1994 годах работал в Департаменте информационных служб США в качестве специалиста стекольного сообщества в Монтеррее, Мексика. В 1998 году он читал лекции в Намсеульском университете в Сеуле, Корея. В 2000 году он ушел из Рочестерского технологического института. В 2005 году ему было присвоено звание профессора в Universidade Nova de Lisboa, Facauldade de Ciências e Tecnologia в Лиссабоне, Португалия.

Художники по стеклу, которые учились у Майкла Тейлора, включают Джиён Ли, Джонатана Шмука и Сэма Старка.^[2]^[3]^[4]

Ранняя работа

Тейлор начал свою карьеру как художник по керамике. Его самая ранняя серия «Аналитические перспективы» 1965–66 была сосредоточена на формате судна. В серии «Libidinous Manifest» 1969 года Тейлор вылепил органические керамические формы, которые он поместил открытым концом вниз на деревянные пьедесталы, чтобы заявить об их союзе со скульптурой. Вопреки чувственным выпуклостям и выпуклостям своих форм, Тейлор нарисовал скульптуры блестящей эмалью ярких красок. Добавление резких геометрических фигур и полос, нарисованных на формах, еще больше усложнило биоморфные формы, в то время как добавление вискозного флокирования и, в одном случае («Либидозный манифест № 10»), цепляющейся паутины красной пряжи, связанной крючком, надежно закрепило работы в эпоху психоделических образов.^[5]^:3–4Также в 1969 году Тейлор совершил свой первый набег на стеклодув. Ранние работы включали серию «Производство стекла», в которой Тейлор сочетал формы выдувного стекла с втулками, листовым стеклом и автомобильными продуктами, такими как моторное масло и антифриз. Поездка в Скандинавию в 1974 году дала Тейлору возможность работать в Johansfors Glasbruk в провинции Смоланд, Швеция где он разработал свою серию "Johansfors". Там он создавал скульптуры, вырезая и собирая формы из прозрачного стекла, изготовленные на заводе. По возвращении в свою студию в Нэшвилле, штат Теннесси, Тейлор продолжил исследование вырезанных и собранных форм из прозрачного стекла в своей серии 1975–76 годов "N-Sequence".^[5]^:36–40 Художник обнаружил, что натриево-известковое стекло что он использовал для изготовления форм для этой серии примеси, которые вызывали полосы на стекле; он чувствовал это, отвлекаясь от восхищения скульптурами. В последующих сериях стеклянных скульптур Тейлор создал свои формы в боросиликатное стекло, то же самое вещество которого Pyrex изготовлено лабораторное стекло.^[5]^:40

Переходная работа

В начале 1980-х годов работа Тейлора по стеклу обратилась к классическим формам сосудов, основанным на древнегреческих традициях. кратеры, лекитой и амфоры.^[5]^:45 Сначала на поверхности этих выпуклых форм были цветные пятна и разводы, которые контрастировали со сплошным цветом тела сосудов; но поездка в пустынные районы Айдахо и Орегона побудила Тейлора окрасить поверхности своих судов в цвета, похожие на пейзаж.^[5]^:50 В 1980 году Тейлор ненадолго вернулся к керамике, складыванию и драпировке фарфоровых плит в извилистые жестикуляционные формы. Их он использовал аэрографом в черной и коричневой глазури, чтобы подчеркнуть глубину форм.^[5]^:54

Зрелая работа

В 1982 году Тейлор переехал в Рочестер, штат Нью-Йорк, чтобы возглавить программу по стеклу в Колледже изящных и прикладных искусств Рочестерского технологического института. Он вернулся к симметрии и точности своих машиноподобных стеклянных конструкций, на этот раз найдя вдохновение в мире медицины и хирургии. Его серия «Хирургическое расширение», изготовленная из листового стекла заводского изготовления и стеклянных трубок, представляла собой острые как скальпель кусочки скошенного стекла, заключенные в ножны, но при этом прекрасно видимые внутри прозрачных стеклянных цилиндров. Цвет стал приходить в эти прозрачные части с использованием тонированных промышленное стекло в персиковом, солнечно-сером, солнечно-бронзовом и синем цветах, а также из бесцветного стекла. К 1983 году он ламинировал квадраты и прямоугольники из стекла разных цветов вместе, чтобы создать тональные вариации в рамках одной работы.^[5]^:63 В середине 1980-х Тейлор использовал яркие цвета на небольших участках, чтобы сосредоточить внимание зрителя на центральных или соединительных частях композиции скульптуры. В то время он использовал приставку «фото-» в своих названиях, таких как «Фотогенез», «Фоторецептор» и «Фотогенератор», чтобы подчеркнуть взаимодействие света с его призматическими творениями.^[5]^:72 С этого времени композиция Тейлора стала более сложной. Литые куски безупречного литого оптического стекла вошли в его репертуар в конце 1980-х годов, и эти, ламинированный с тонкими слоями блестящего цвета стала основой его творчества после 1991 года.

Влияния

Художник сказал, что на смещенную от центра балансировку его скульптур повлиял рано, когда он увидел серию "Духи в бутылках" немецкого художника по стеклу. Эрвин Айш. Тейлор сказал, что сериал Эйша был «о контролируемом столпотворении» или «спокойном хаосе». ^[5]^:224 спонтанное качество, которое он пытается применить к своей работе. Русское художественное движение ХХ века, Конструктивизм оказал большое влияние на искусство Тейлора не только потому, что «оно намеренно составлено» и не является репрезентативным, но и потому, что конструктивист стремится коснуться человеческих эмоций и интеллекта с помощью высоко формализованного языка графического искусства и архитектуры.^[5]^:228 Тейлор чувствует родство с минимальный художник Дэн Флавин из-за явного интереса художника к русскому конструктивизму.^[5]^:230 Художники Джеймс Террелл и Роберт Ирвин также повлияли на Тейлора из-за использования в окружающей среде легких и светочувствительных материалов.

Тейлор выразил восхищение современными художниками Джексон Поллок, Пит Мондриан, Марсель Дюшан и Луиза Невельсон как за революционный эффект их идей на ход истории искусства, так и за формальные и визуальные качества их произведений.^[5]^:235–236

В общем виде структурная модель ДНК и электронные схемы имеют визуальное сходство с конструкциями Тейлора из стекла. Тейлор говорит, что его работа не представляет собой какую-то одну технологию, а относится к современным технологиям в целом.^[5]^:231

Награды и гранты

В дополнение к гранту Фонда Тиффани 1970 года, который позволил ему учиться у Харви Литтлтона, Тейлор получил грант Фонда Данфорта в 1971 году, стипендию Мемориала Торда – Грея от Американо-скандинавского фонда в 1973 году. Национальный фонд искусств (N.E.A.) Стипендия в 1984 году и N.E.A. Грант форумов в 1985 году. В 1987 году Тейлор был удостоен премии губернатора Нью-Йорка в области искусства; стипендия Нью-Йоркского фонда искусств была получена в 1987 году, а в следующем году была присуждена стипендия того же учреждения. В 1998 г. грант от Корпорация Samsung позволил Тейлору работать на стекольном заводе Сунг-Джин в Кимпо.^[6]

Личное

Майкл Тейлор был женат трижды. Первый брак был заключен с Джейн Пауэлл, однокурсницей в Государственном университете Среднего Теннесси, в 1963 году.^[5]^:239 У пары было два сына: Майкл Кристофер Эрик, 1966 года рождения, и Натаниэль Саксон, 1970 года рождения.^[5]^:239–240 Второй брак Тейлор в 1977 году был заключен с Патрисией Оллред, аспирантом политологии Университета Вандербильта.^[5]^:241 В 1984 году от этого союза родилась дочь Остин Хиллари.^[5]^:242 В 1992 году Тейлор женился на Деборе Хабер из Рочестера, штат Нью-Йорк.^[5]^:243

Тейлор перенес успешную операцию в 1990 году по удалению опухоли из левой лобной доли мозга.^[5]^:243

Публичные коллекции

Работа Майкла Тейлора в стекле находится в публичных собраниях Карнеги Холл, Нью Йорк, Нью Йорк; Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния; Музей стекла Корнинг, Корнинг, Нью-Йорк; Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия и Национальная коллекция американского искусства, Галерея Ренвика, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия. Работы Тейлора можно найти в корпоративных коллекциях Бауш и Ломб, Рочестер, Нью-Йорк; Кока-Кола, Атланта, Джорджия и Стандартное масло, Чикаго, Иллинойс, среди других. На международном уровне его работы можно найти в Художественном музее Дюссельдорфа, Германия; Glasmuseet Ebeltoft, Эбельтофт, Дания и Токийский институт стеклянного искусства в Кавасаки-Ши, Япония.