Мишель де Гельдерод - Michel de Ghelderode

Мишель де Гельдерод
Мишель де Гельдероде.jpg
Родившийся
Адемар-Адольф-Луи Мартенс

3 апреля 1898 г. (1898-04-03)
Иксель, Бельгия
Умер1 апреля 1962 г. (1962-05) (63 года)
Брюссель, Бельгия
НациональностьБельгия
Другие именаФилостен Костенобль
Джейк Нолан
Вавила
Род занятийдраматург
Супруг (а)Жанна-Франсуаза Жерар (ум. 1980)

Мишель де Гельдерод (родился Адемар Адольф Луи Мартенс, 3 апреля 1898 г. - 1 апреля 1962 г.) был авангард бельгийский драматург, из Фландрии, который говорил и писал по-французски. Его работы часто касаются крайностей человеческого опыта, от смерти и деградации до религиозного возвышения. Он писал пьесы и рассказы, и был известным писателем.[1]

Личная жизнь

Мишель де Гельдерод родился в Брюссель, Бельгия в 1898 г.[2] Отец Гельдерода, Анри-Луи Мартенс, работал королевским архивариусом, и эту работу позже продолжил молодой Гельдерод. Мать автора, урожденная Жанна-Мари Ранс, в прошлом была послушницей святых орденов; даже после рождения четверых детей, из которых Гелдерод был младшим, она сохранила очевидные следы своего прежнего призвания, которые сильно повлияли на драматическое творчество зрелой Гельдероде: одна из запоминающихся «духовных историй» мадам Мартенс о ребенке, по ошибке похороненном заживо, который странно остался отмеченный смертью даже после ее спасения, вдохновил большинство сюжетов и персонажей Гельдерода. Мадемуазель Жар (1934) написана, когда автору было около тридцати лет.

Он находился на военной службе с 1919 по 1921 год, а в 1924 году женился на Жанне-Франсуазе Жерар (ум. 1980).

Начиная с 1930 года Гелдерод становился все более затворником и в конце тридцати лет страдал хронической астмой. Часто страдая от плохого здоровья, в возрасте шестнадцати лет во время учебы в Институте Сен-Луи в Брюсселе он тяжело заболел тифом. Он сохранит на всю оставшуюся жизнь видение «леди», материализовавшейся у его постели, чтобы произнести слова «не сейчас, шестьдесят три». На самом деле Гельдерод умер за два дня до того, как в 1962 году ему исполнилось бы шестьдесят четвертый день рождения. Он похоронен в Кладбище Лакен, Брюссель.

Влияния

Идеи и видение театра Гелдероде прекрасно согласуются с идеями. Антонен Арто выраженный в его манифесте Театр и его двойник, который был первоначально опубликован 1 февраля 1938 г.[3] Оба мужчины считали театр способным выразить человеческое бессознательное с его похожими на сны галлюцинаторными образами и динамическими аппетитами. И Арто, и Гельдероде черпали вдохновение в фантастических, сказочных образах и идеях, найденных в работах фламандских художников. Bosch и Брейгель.[4] Гельдерод называл Брейгеля своим "père nourricier" (приемный отец), писал пьесы по мотивам картин Брейгеля,[5] и сказал о Брейгеле "Далле Грит «что это» была не только прекрасная картина, но предлагала видение мира, философию ».[6] Арто независимо друг от друга подробно обсуждает ту же самую картину («Далле Грие» Брейгеля) в Театр и его двойник чтобы проиллюстрировать свои идеи относительно театр жестокости, поскольку он ссылается на «кошмары фламандской живописи».[7]

Далле Грит, Питер Брейгель

Гельдероде, родившийся во Фландрии, высоко ценил фламандские народные традиции и культуру, которые пронизывают его пьесы и рассказы.[8] Гельдерод сказал: «Флеминг живет в мире галлюцинаций…. Но наш взгляд остается очень реалистичным: острое понимание поверхности и великих загадок за ее пределами - вот вам Флеминг еще до Брейгеля… Смешное внешнее и жалкое, возвышенное вечное затруднительное положение души… Я не революционер, я просто пишу в традициях моей расы ».[9]

Влияния Гельдерода включают кукольный театр, итальянский комедия дель арте, средневековый мир Фландрии, фламандские художники Bosch, Брейгель, Якоб Йорданс и Тенирс вместе с бельгийским художником Джеймс Энсор, художник мрачных и писатель Жорж Экхуд.

Карьера

Гелдероде, плодовитый писатель, написал более 60 пьес, сто рассказов, ряд статей по искусству и фольклору и более 20 000 писем.

Он начал писать пьесы на французском языке в 1916 году. La mort regarde à la fenêtre (Смерть смотрит в окно) был произведен в 1918 году, за ним последовали Le repas des fauves (The Beasts 'Meal) в 1919 году. В 1921 и 1922 годах он был профессором Института Дюпюиша, но уволился из-за плохого здоровья. В следующем году он работал продавцом книг. В 1923 году Гельдероде получил должность редактора архивов в Коммунале де Шарбек, где он работал в различных должностях до 1945 года. В 1924 году он начал сотрудничать с такими публикациями, как La Flandre littéraire и La Renaissance d'Occident и писал пьесы для кукольного театра Les Marionnettes de la Renaissance d'Occident. Гельдероде снова начал ставить пьесы в 1925 году, работая с голландским продюсером Йоханом де Мистером, сотрудничество продолжалось до 1930 года. Escurial (1927) - одна из его наиболее часто исполняемых пьес. Широко признанный одним из его лучших достижений, он демонстрирует Немецкий экспрессионизм и Символист влияет. Он написал Pantagleize (1929) специально для фламандского комика Ренаата Верхейена, который умер в возрасте двадцати шести лет, вскоре после появления в главной роли.

Гельдероде полностью отказался от написания пьес в 1939 году. С 1946 по 1953 год он писал для Le Journal de Bruges.В Париже в 1949 году ставились пьесы Гедероде, особенно Fastes d'enfer (Хроники ада) вызвали огромный резонанс. Некоторые театралы были в восторге, некоторые в ярости. Это принесло Гелдероде успехи скандала.[10]

Темы и стиль

Гельдерод - создатель фантастического и тревожного, часто мрачного, гротескного и жестокого мира, наполненного манекены, марионетки, дьяволы, маски, скелеты, религиозные атрибуты и таинственные старухи. Его работы создают жуткую и тревожную атмосферу, хотя редко содержат что-то явно устрашающее.

Сильная антиклерикальная полоса проходит через многие пьесы Гельдерода, смягченная духовностью, которая не может быть истинной верой. Во всей театральной вселенной Гельдерода религия чаще почитается, чем соблюдается. Чувственность - еще одна доминирующая характеристика, заметная почти во всех пьесах Гельдерода, часто в непривлекательных формах. Чревоугодие и пьянство, как и вожделение, часто представляются похожими на ведьм женскими персонажами с наводящими на размышления именами.

По словам Оскара Дж. Брокетта, работы Гельдероде напоминают произведения Альфред Джарри, сюрреалистов и экспрессионистов, и его теории похожи на теории Антонен Арто. Почти во всех его пьесах проходит его восприятие людей как существ, чья плоть побеждает дух. «Коррупция, смерть и жестокость всегда близко к поверхности [работы Гельдерода], хотя за ними скрывается неявная критика деградации и материализма и призыв к покаянию».[11]

Гельдерод был одним из первых драматургов, использовавших идею тотального театра, то есть драмы, в которой всевозможные апелляции к глазу, уху и эмоциям направлены на то, чтобы взволновать интеллект. Как пионер тотального театра, Гельдерод оказал сильное влияние на историю французского театра. Хотя с тех пор многие его пьесы были переведены на английский язык, его произведения редко исполняются в англоязычных странах. В октябре 1957 года по случаю первой публичной демонстрации в Англии его пьес Гелдерод заявил:

Мораль этой печальной истории - а история человека всегда грустна, абсурдна и лишена смысла, как писал Шекспир, - заключается в том, что в наш атомный и саморазрушающийся век, этот век, из которого мечты и мечтатели изгнаны в пользу научного кошмара и тех, кто выиграет от будущего ужаса, такой парень, как Пантаглейз, остается архетип, образцовый человек и прекрасный пример, который не имеет ничего общего с этой опасной вещью, умом, и имеет много общего с этим спасителем, инстинктом. Он человек в эпоху, когда все становится бесчеловечным. Он последний поэт, а поэт - это тот, кто верит в небесные голоса, в откровение, в наше божественное происхождение. Он тот человек, который хранил в своем сердце сокровище своего детства и который проходит через все катастрофы со всей простотой. Он связан чистотой с Парсифаль и чтобы Дон Кихот мужеством и святым безумием. а если он умирает, то потому, что особенно в наше время должны быть убиты Невинные: это было законом со времен Иисуса. Аминь! ....[12]

В 1957 году Люк де Хеуш и Жан Рейн сняли 22-минутный фильм о Гельдероде. Он появляется около его конца, в месте расположения Королевский театр Toone, шестой и последний в династии марионетка театры в Брюсселе.

Псевдонимы

Гельдерод родился под именем Адемар-Адольф-Луи Мартенс и изменил свое имя по королевскому делу. Он также писал под псевдонимами Филостен Костенобль, Як Нолан и Вавила.

Адаптации

Гельдерода La Balade du grand macabre (1934) послужил либретто для Дьёрдь Лигети опера Le Grand Macabre (1974–77. Пересмотрено в 1996 г.).

Работает

Игры

  • La Mort regarde à la fenêtre (Смерть смотрит в окно) (1918)
  • Le repas des fauves (Звериная еда) (1918)
  • Пит Бутейль (или Oude Piet) (1920) Произведенный Брюссель, Королевский театр дю Паре, 2 апреля 1931 г.
  • Le Cavalier причудливый (Странный всадник) (1920 или 1924)
  • Têtes de Bois (Болваны) (1924)
  • Le Miracle dans le faubourg (Чудо в пригороде) (1924, без редактирования)
  • La Farce de la Mort qui faillit trépasser (Фарс смерти, которая почти умерла) (1925) Продюсер Брюссель, Vlaamse Volkstoneel, 19 ноября 1925 г.
  • Les Vieillards (Старики) (1925)
  • La Mort du Docteur Faust (1926) Произведен в Париже, Театр Art et Action, 27 января 1928 г.
  • Images de la vie de Saint François d'Assise (1926) Произведено Брюссель, Vlaamse Volkstoneel, 2 февраля 1927 г.
  • Венера (1927)
  • Escurial (1927) Продюсер Брюссель, Théâtre Flamand, 12 января 1929 года.
  • Кристоф Коломб (1927) Произведен в Париже, Театр Art et Action, 25 октября 1929 г.
  • Преображение в цирке (Преображение в цирке) (1927)
  • Noyade des songes (Мечты тонут) (1928)
  • Un soir de pitié (Ночь жалости) (1928)
  • Trois acteurs, un drame ... (1928) Продюсер Брюссель, Королевский театр в парке, 2 апреля 1931 года.
  • Дон Жуан (1928)
  • Варавва (1928) Произведено Брюссель, Vlaamse Volkstoneel, 21 марта 1928 г .; и Брюссель, Théâtre Résidence, 8 января 1934 г.
  • Fastes d'enfer (Хроники ада) (1929) Продюсер Париж, Театр де л'Ателье, 11 июля 1949
  • Pantagleize (1929) Произведено Брюссель, Vlaamse Volkstoneel, 24 апреля 1930 г .; и Брюссель, Королевский театр в парке, 25 октября 1934 г.
  • Atlantique (1930)
  • Celui qui vendait de la corde de pendu (Продавший веревку) Фарс в трех действиях (1930)
  • Годелива (1930, неотредактированный) Произведенный Остенде 1932
  • Le Ménage de Caroline (Дом Кэролайн) (1930) Производство Брюссель, Театр де л'Экспозиция, 26 октября 1935 г.
  • Le Sommeil de la raison (Сон разума) (1930) Продюсер Ауденарде, 23 декабря 1934 г.
  • Le Club des menteurs (или Le Club des mensonges) (Клуб лжецов) (1931)
  • La Couronne de fer-blanc (Луженая корона) Фарс, два действия и три картины. (1931)
  • Мэги Руж (Red Magic) (1931) Произведено в Брюсселе, Estaminet Barcelone, 30 апреля 1934 г.
  • Les aveugles (1933) (Слепые) Продюсер Париж, Театр де Поче, 5 июля 1956 г.
  • Le Voleur d'étoiles (Звездный вор) (1931) Производство Брюссель, Vlaamse Volkstoneel, 7 апреля 1932 г.
  • Le Chagrin d'Hamlet (Печаль Гамлета) (1932)
  • Vie publique de Pantagleize 1932(?)
  • La grande tentation de Saint Antoine (Великое искушение святого Антония). Бурлеск кантата (1932)
  • Анатомическая щука (Анатомическая игра) (1932)
  • Le marchand de reliques (Торговец реликвиями) Псевдодрама (1932)
  • Казимир де Л'Академи ... (Казимир Академии) Псевдодрама (1932)
  • Paradis presque perdu (Рай почти потерян) Тайна. (1932)
  • Генеалогия (Генеалогия) Псевдодрама (1932)
  • Arc-en-ciel (Радуга) (1933)
  • Les Aveugles (Слепые) (1933)
  • Le Siège d'Ostende (1933)
  • Лебедь Лесная легенда, Опера (1933) по рассказу А. Stijn Streuvels, Музыка от Морис Шумейкер
  • Plaisir d'amour (1933)
  • Le soled se couche (1933) (Солнце садится) Продюсер Брюссель, Королевский Театр Фламанд, 23 января 1951 г.
  • Адриан и Джусемина (1934) Продюсер Брюссель, Théâtre Residence, 19 января 1952 г.
  • Le Perroquet de Charles Quint (Попугай Карла V) (1934)
  • Masques ostendais (1934)
  • Petit Drame (1934)
  • La Balade du grand macabre (1934) Произведен в Париже, Studio des Champs-Élysées, 30 октября 1953 г.
  • Сир Хейлвин (1934) Продюсер Брюссель, Коммунальный театр, 21 января 1938 г.
  • Мадемуазель Жайр (1934)
  • Le Soleil se couche ... (Солнце садится) (1934)
  • Хоп, синьор! (1935)
  • Sortie de l'acteur (Выход из актера) (1935)
  • Le vieux Soudard (Старый солдат) Кантата (1935)
  • Le singulier trépas de Messire Ulenspigel (Единственная смерть мессира Уленшпигеля) Пьеса, восемь сцен (1935)
  • La Farce des Ténébreux (Фарс теней) (1936)
  • La Pie sur le gibet (Сорока на виселице) (1937)
  • Pantagleize est un ange (Pantagleize is an Angel) (1938, проект)
  • La petite fil aux mains de bois (Маленькая девочка с деревянными руками) (совместно с Жаном Барлейгом). Сказка в трех действиях. (1939)
  • Сцены из жизни богемы: Франц Шуберт (1941)
  • L'école des Bouffons (Школа буффонов) (1942)
  • La Légende de la Sacristine (The Legend of the Sacristan) (1942, черновик)
  • Триумфант Ле Папеге (1943, без редакции)
  • Потому что они не знают, что делают (1950, без редактирования)
  • La Folie d'Hugo van der Goes (Безумие Хьюго ван дер Гуса) Пьеса, три сцены (1951)
  • Мария Ла Мизерабл (1952)
  • Трогательная и очень нравственная Небесная скорбь ... (полное название: Трогательная и очень нравственная небесная скорбь Петруса из Эремо, пастора бедного прихода в жирной стране Фландрии), (1960, незаконченный)
  • Ангельский хор (1962, неотредактированный)

Пьесы для марионеток

  • Le Mystère de la Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ (1924, для марионеток) Производство Брюссель,
Театр марионеток Тун, 30 марта 1934 г.
  • Ле резня невинных (1926, для марионеток)
  • Duvelor ou la Farce du diable vieux (Duvelor, или Фарс старого дьявола) (1925, для марионеток)
  • La ronde de nuit (Ночной дозор). Псевдодрама для марионеток. (1932)
  • La nuit de mai (Ночь в мае). Драма для марионеток. (1932)
  • Les Femmes au tombeau (Женщины у гроба) (1933, для марионеток)
  • D'un diable qui précha merveilles (О дьяволе, проповедовавшем чудеса) Тайна для марионеток, 3 действия. (1934)

Поэзия

  • La Corne d'Abondance (Рог изобилия) (1925)

Проза

  • Voyage Autour de ma Flandre (или Kwiebe-Kwiebus) (1921)
  • L'Histoire Comique de Keizer Karel (1922)
  • La Halte catholique (1922)
  • L'Homme sous l'uniforme (Человек в униформе) (1923)
  • L'homme a la mustache d'or (Человек с золотыми усами) (1931)
  • Сортилье (Заклинания) (1941)
  • Статуи Mes (1943)
  • Choses et gens de chez nous (Вещи и люди из дома) (1943, 2 тома)
  • La Flandre est un songe (1953)
  • Остенде Интервью (1956)

Источники

  • Джордж Хаугер (1960) Введение и пер. Семь пьес (Женщины у гробницы, Варавва, Три актера и их драма, Pantagleize, Слепые, Хроники ада, Лорд Хейлвин и Остенде Интервью) Макгиббон ​​и Ки
  • Парселл, Дэвид Б. (1993) Мишель де Гельдерод. Нью-Йорк: Twayne Publishers. 0-8057-43030
  • Гельдерод, Мишель де (под редакцией Р. Бейена) (1991–1962) Корреспонденция де Мишеля де Гельдерода. Брюссель: Архивы будущего (Тома 1–10)[13]
  • Режиссерам и актерам: письма, 1948-1959 гг.[14]
  • Виллинджер, Дэвид (2000) Ghelderode. Остин, Техас: Ведущее издательство, включая переводы на английский язык пьес: «Осада Остенде», «Преображение в цирке» и «Актер уходит».
  • Виллинджер, Дэвид (2002) Театральные жесты бельгийского модернизма. Нью-Йорк: Peter Lang Publishing, Inc. 0-8204-5503-2, включая переводы пьес на английский язык: Венера, Мечты тонут, и Болваны.

Рекомендации

  1. ^ Беде, Жан Альбер. Эджертон, Уильям Бенбоу. «Гельдерод, Мишель де». Колумбийский словарь современной европейской литературы. Columbia University Press (1980), стр. 302-303. ISBN  9780231037174
  2. ^ Гедероде, Мишель де. Гелдерод семь пьес. Хилл и Ван. 1960. с. viii.
  3. ^ Эсслин, Мартин (01.01.2018). Антонен Арто. Альма Букс. п. 51. ISBN  9780714545622
  4. ^ Хеллман, Хелен. «Галлюцинации и жестокость в Арто и Гельдероде». Французский обзор. Vol. 41, No. 1 (октябрь 1967 г.), стр. 1-10.
  5. ^ [1] Хаугер, Джордж. Гельдероде, Мишель де. "Интервью Остенде". Обзор драмы Тулейна (1959). Vol. 3, No. 3 (март 1959 г.), стр. 3-23
  6. ^ [2] Хаугер, Джордж. Гельдероде, Мишель де. "Интервью Остенде". Обзор драмы Тулейна (1959). Vol. 3, No. 3 (март 1959 г.), стр. 15
  7. ^ Арто, Антонен. Театр и его двойник. Grove Press (1994)ISBN  978-0802150301 стр.71 и 102
  8. ^ Хеллман, Хелен. «Галлюцинации и жестокость в Арто и Гельдероде». Французский обзор. Vol. 41, No. 1 (октябрь 1967 г.), стр. 1-10.
  9. ^ Хеллман, Хелен. «Галлюцинации и жестокость в Арто и Гельдероде». Французский обзор. Vol. 41, No. 1 (октябрь 1967 г.), стр. 1-10.
  10. ^ Гедероде, Мишель де. Гелдерод семь пьес. Хилл и Ван. 1960. pp. Vii & ix.
  11. ^ Брокетт, Оскар Гросс, История театра, Оскар Г. Брокетт, Франклин Дж. Хилди. 9 изд. 2003 г., Pearson Education Group, Inc.
  12. ^ Семь пьес, включая Pantagleize, переведенный и с введением Джорджа Хаугера. Макгиббон ​​и Ки 1960
  13. ^ Гельдероде, Мишель де. Корреспонденция де Мишеля де Гельдерода. Серия: Archives du futur (французское издание) Издательство: Editions Labor (1991). ISBN  9782804008154
  14. ^ Гельдероде, Мишель де. Кнапп, Беттина, переводчик. Режиссерам и актерам: письма, 1948-1959 гг.. Обзор драмы Тулейна. Vol. 9, No. 4 (лето, 1965), стр. 41-62

внешняя ссылка