Мигель Ортис Беррокаль - Miguel Ortiz Berrocal

Мигель Ортис Беррокаль
Сарагоса - Berrocal.jpg
Торс Вектра (1996), в Opel España в Сарагоса, Испания
Родившийся(1933-09-28)28 сентября 1933 г.
Вильянуэва-де-Альгайдас, Малага
Умер31 мая 2006 г.(2006-05-31) (72 года)
Антекера, Малага
Национальностьиспанский
ИзвестенСкульптуры-головоломки
СтильОбразный, абстрактный

Мигель Ортис Беррокаль (Вильянуэва-де-Альгайдас, Малага, 28 сентября 1933 г. - Антекера, Малага, 31 мая 2006 г.) был отмеченным наградами испанским фигуративным и абстрактным скульптором. Он наиболее известен своими пазлы скульптуры, который можно разобрать на множество абстрактных частей. Эти работы также известны миниатюрными произведениями искусства и украшениями, встроенными в них или скрытыми в них, а также тем фактом, что некоторые из скульптур могут быть повторно собраны или преобразованы в другие конструкции. Скульптуры Беррокаля охватывают широкий диапазон физических размеров: от монументальных общественных работ на открытом воздухе до замысловатых скульптур-головоломок, достаточно маленьких, чтобы их можно было носить как подвески, браслеты или другие украшения тела.[1]

С 1967 по 2004 год Беррокаль работал в Верона, Италия, а рядом Неграр, где он работал в тесном сотрудничестве со скульптурными мастерскими для создания своего искусства. Его работы широко выставлялись по всей Европе, а также в Северной и Южной Америке и Японии. В 2004 году он вернулся на место своего рождения в Испании, оставаясь творчески активным до своей внезапной смерти в 2006 году. Fundación Escultor Berrocal (Фонд скульптуры Беррокала) продолжает сохранять и продвигать его произведения искусства и наследие из своей штаб-квартиры в его родном городе Вильянуэва-де-Альгайгас в Испания.

биография

Образование

С самого раннего возраста Беррокаль продемонстрировал талант к искусству и исследованиям. Он сам производил игрушки из переработанных материалов, рисовал и раскрашивал цветами собственного дизайна.[2] Он закончил свое образование в Мадрид.[1] Важным опытом стал его первый визит в Прадо art meseum, к которому он часто возвращался.[нужна цитата ] Он присутствовал на Академия изящных искусств Сан-Фернандо, Escuela de Artes Graficas и вечерние классы в Escuela de Artes y Oficios, где он подружился со своим наставником скульптором Анхель Феррант.[нужна цитата ] Он поступил на факультет точных наук, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам на архитектурное образование. Он был очарован аналитическая геометрия, и это позже проявилось в стиле его произведений.[1]

Художественные начала

В 1952 году первая выставка Беррокаля прошла в Мадриде в Галерее Хагра.[нужна цитата ] Он показал рисунки людей и пейзажи Альгайдаса и Мадрида. Они были подписаны его отцовской фамилией «Ортис». Он получил грант на обучение в Италия. Беррокал был знаком только с Рим через его классические исследования. Посетив места римской цивилизации, он несколько месяцев жил в Риме.[нужна цитата ] Там он впервые наткнулся на выставку работ Пикассо на крупной выставке в Galleria Nazionale d'Arte Moderna. В то время в Испании были запрещены выставки работ Пикассо.[1]

В 1954 году вернулся в Испанию для прохождения военной службы.[нужна цитата ] Он вернулся на факультет точных наук, в классы рисунка и скульптуры. Он нашел своего друга Ферранта, который поддержал его в работе. Его пригласили принять участие в XXVII Венецианская биеннале, где он выставлял свои рисунки в испанском павильоне, до сих пор подписанный «Ортис».[нужна цитата ]

Присуждение гранта Французским институтом в Мадриде позволило Беррокалу поехать в Париж в 1955 году. Окунувшись в стимулирующую атмосферу, которую предлагал ему город, он продолжил свою деятельность в качестве художника. Он часто видел скульпторов Карденаса и Джакометти и много других. Он вернулся в Рим, где встретил Афро, Burri, Геррини и другие художники.[нужна цитата ] Он работал с различными авторитетными архитекторами и с группой молодых товарищей подготовил заявку на строительство Торговой палаты в Карраре. Для украшения фасада 22-летний Беррокаль изобрел решение для балюстрады. Его работа была основана на восьми модулях, с помощью которых он получил ряд перестановок и комбинаций, которые намного превышали требования, чтобы сделать каждую балюстраду здания отличной от других.

В 1957 году он выставил свои первые скульптуры из кованого железа в галерее Ла Медуза в Риме. Работы, которые он создавал летом в студии, которую он снимал в Мужене на Лазурном берегу, завершили его цикл деятельности в качестве художника. В это время ему удалось быть принятым Пикассо в Калифорнии.[нужна цитата ] Он вернулся в Рим и с тех пор сосредоточился на скульптуре. Работы, выполненные в этот период, включают La Boîte découpée, Саркофаг и Большой Торс. Эти работы знаменуют собой переход от анализа проблемы заполненного и пустого пространства и множественности позиций одной скульптуры к проблеме комбинаторный возможность разных объемов.

Приняв решение посвятить себя исключительно скульптуре, Беррокаль открыл дом / студию, спроектированный Ле Корбюзье построен в Креспьере, недалеко от Парижа.[нужна цитата ] У него была первая важная скульптурная выставка в Galleria Apollinaire в Милане, для которой он окончательно подписал свои работы как «Беррокаль». Бруно Лоренцелли, известный директор художественной галереи в г. Бергамо, стал его первым дилером.[нужна цитата ] Произведенные в этот период работы включают Торс Бенамехи и Торс ее, сначала изготовленные из гипса и дерева, а затем отлитые из бронзы и алюминия соответственно.

1962 год был годом событий и важных решений. Его выставки включали шоу с Ипустеги и Мюллер в Нью-Йорке в галерее Альберта Лёба. Отныне Леб действовал как его дилер в Соединенных Штатах. Его первая важная персональная выставка в Париже была в Galerie Kriegel. Кригель стал его очень близким другом и много лет работал его дилером во Франции. На протяжении всей своей жизни Беррокаль был известен своими преднамеренными попытками изобразить разнообразие в своих скульптурах, часто представляя отдельные произведения для различных выставок.

Искать литейный завод

По пути на Венецианскую биеннале он остановился в Верона из-за его поиска литейных заводов. Здесь он нашел небольшую литейную мастерскую, готовую отливать его скульптуры. Вместе они сделали Верону и ее литейные фабрики одним из важнейших центров современного искусства в Европе. Помимо своих работ, Беррокаль привез в Верону самых известных скульпторов того времени, в том числе: Миро, Дали, Магритт, Де Кирико, Лаланн, Лам, Матта, Дюшан-Вийон, Ипустеги, Сезар, Этьен Мартен, Пеньяльба и многие другие.

Его скульптурные исследования привели его к экспериментам с новыми методами и материалами. Благодаря своему научному образованию, он применял в своем искусстве технологии, используемые только в самых передовых отраслях промышленности. Он начал экспериментировать в этом году,[который? ] изготовление 200 копий скульптуры Мария де ла О.

В 1964 году Беррокаль выставлялся как скульптор в Испанском павильоне на XXXII Венецианской биеннале, где бельгийский коллекционер барон Ламберт приобрел Мерседес для его коллекции.[нужна цитата ] Жюль Энгель снял фильм Факел и торс, первый из обширного ряда фильмов о Беррокале и его творчестве, который был представлен на музей современного искусства в Нью-Йорк и получил множество призов. Другие фильмы и видеоролики были выпущены в европейских, американских и японских изданиях. Во время своего пребывания в Нью-Йорке, в студии Липшица, он узнал о Шоу процесс, система потерянного воска для литья в фарфоре.[нужна цитата ] Несмотря на значительные трудности, через несколько лет ему удалось импортировать эту технику в Италию и применить ее. Он произвел революцию в мире художественного литья, поскольку позволил литье по выплавляемым моделям из бронзы, что значительно сокращает затраты и время литья, а также гарантирует высокое качество и точность оригинала. Он преподавал технику материалов в Hochschule für bildende Künste в Гамбург.[нужна цитата ] Он выбрал Томаса своим дилером в Германии и провел свою первую выставку в Мюнхене.

Необходимость найти лучшие литейные заставила его каждую неделю курсировать между Парижем и Вероной; он решил окончательно обосноваться в последнем городе в 1967 году. Пробыв там некоторое время, он переехал в Неграр, где он прожил до 2004 года. Его скульптура становилась все более сложной. Поиск «четвертого измерения» стал очевиден в Адамо Секундус и Дэйвид, мелкие работы со сложными возможностями разборки. Скульптуры этого периода пользовались таким успехом, что в США приобрели статус «предмета для разговора».[нужна цитата ]

В 1968 году Беррокаль стал Кавалер ордена искусств и литературы министр культуры Франции Андре Мальро. Немецкое телевидение сняло документальный фильм о Неграре. Он выставлялся во Дворце изящных искусств в Брюсселе, где познакомился с художником. Генри Мур и барон Ламберт, первый из значительного числа его преданных бельгийских коллекционеров и друзей. Полковник Марсель Сталь стал его дилером. Он представил выставку в Badischer Kunstverein в Карлсруэ.

Успешная серия выставок в частных галереях, начатая в 1968 году, продолжилась, в частности, во Франкфурте, Женеве, Париже, Нью-Йорке, Милане и Ганновере. В этом году он наконец произвел Ромео и Джульетта, используя технику литье под давлением, что впервые позволило ему изготовить 2000 копий скульптуры. Он использовал аналогичные методы для изготовления Голиаф который состоял из 80 штук и Ришелье у которых было 61. Он работал над книгой / объектом Petite Rapsodie de la main, с текстом Лойса Массона. Важные работы, произведенные в этот период: Sainte Agathe II, Клеопатра и Альфа и Ромео, работа, специально изученная как иллюстрация к Petite Rapsodie de la main. Мини Дэвид начал серию из пяти мини-скульптур, выпущенных тиражом 10 000 экземпляров, с использованием техники автоматического впрыска - процедуры, которая до сих пор использовалась исключительно в промышленном производстве. В Галерия Иолас-Веласко в Мадриде впервые представил свои скульптуры в Испании. Различные известные дилеры создали Multicetera, компанию по распространению его мини-скульптур. Он получил Золотую медаль от президентства Итальянской Республики за «Металл как чистое выражение искусства» на V Biennale del Metallo в Губбио.[нужна цитата ]

1970-е годы

В 1971 году Беррокаль познакомился с Марией Кристиной Блайс Саксен-Кобургской и Готой Браганзой, дочерью известного португальского претендента на престол. Мария Пиа из Браганса. Через несколько лет они поженились, у них родилось двое сыновей. Верона, Карлос Мигель Беррокаль из Саксен-Кобурга в 1976 году и Бельтран Хосе Беррокаль из Саксен-Кобурга, родившийся в 1978 году.[нужна цитата ]

В 1972 г. в г. Малага дал ему заказ на большой памятник как дань уважения Пикассо. В 1976 г. Памятник Пикассо был выставлен в Rond-Point на Елисейских полях в Париже перед окончательным размещением в Малаге.

В 1973 году Беррокаль представлял Испанию на XXII съезде. Bienal de São Paulo, и был награжден Гран-при Почета. Он посетил Бразилию, Перу и Венесуэлу и выставился в Каракасе. На основе опыта Памятник Пикассо, он предпринял новую серию монументальных работ, в том числе Ришелье Биг, Альмудена, Белая горячка далирий и Торс C. Также в этот период были выпущены издания Il Cofanetto, дань уважения Ромео и Джульетте и городу Вероне, и Коробка Паломы, дань уважения Палома Пикассо. Палома Пикассо несколько месяцев жила на вилле Риццарди, в доме Беррокаля, и работала над своими украшениями в мастерской Беррокаля.[нужна цитата ]

Он вернулся к живописи и создал серию гуашей и многочисленные вариации живописи на повторяющиеся темы в своих скульптурах: торсы, женские фигуры, лежащие обнаженные тела, головы и натюрморты. Во время путешествия по бельгийским Арденнам он нашел группу старых наковальни, который он купил, что в 1982 году дало начало серии Десперта Ферро, Альмогаварес, а незавершенный Las Mujeres pasadas por la piedra. Вместе с испанским архитектором Рикардо Бофиллом он изучил проект скульптурного произведения длиной в один километр на границе Франции и Испании, а также проект для Trou des Halles (прозвище для Les Halles в Париже). Ни один из этих амбициозных архитектурных проектов не был реализован. Он выступал с докладом в École d’Art de Luminy в Марселе.[когда? ]

Siéxtasis (1977), в Хардинес де Пикассо, Малага, Испания

Произведенные в этот период работы включают Ла Маха, Манолет, и Metamorehorses. Его работа Тореро был включен в дидактическую выставку Les mains относительно, организованный в Центре Жоржа Помпиду и предназначенный для слепых. Его коснулись тысячи людей. Беррокал посетил Соединенные Штаты. Espace Berrocal был открыт в Центре искусства в Париже.[когда? ]

В 1979 году сеть музеев, галерей и коллекционеров активно функционировала, и использование литья для изготовления скульптур стало очень важным. Беррокаль отклонял все большее количество приглашений, чтобы сосредоточиться на своей работе, которая стала более разнообразной. Произведенные в этот период работы включают Caballo Casinaide и Омаджо ад Арчимбольдо.

1980-е

В 1980 году состоялись следующие выставки в Каракасе и в Палаццо делле Приджиони Веккье в Венеции. Беррокаль был единственным художником, приглашенным на I Symposium sur la Sculpture Éditée в Брюсселе, где он участвовал в семинаре по умноженной скульптуре со студентами Лувенского университета. Он завершил Астронавта, дань уважения Жюль Верн, состоящий из 21 украшения.

В 1981 году Беррокаль вернулся к цвету: он нарисовал серию гуашей и шелкографий и сделал два больших лоскутных полотна для Vogue International. Он провел выставку своих работ в Нью-Йорке, которую посетил. Его портрет от Энди Уорхол датируется этой поездкой. К столетию со дня рождения Пикассо он изготовил медаль и мемориальную доску на месте рождения художника, которое теперь стало музеем. Он сделал Гоплита, который содержал знаменитые Кубик Рубика, в честь венгерского математика. Он проводил различные выставки в Европе.

Его первая выставка в Кувейте состоялась в 1982 году. Он продюсировал серию Десперта Ферро, десять работ на тему, которая предвосхитила Альмогаварес, и завершено Неон - скульптура с компьютерными неоновыми схемами, давшая жизнь бесчисленному множеству комбинаторный возможности конный спорт цифры. Он предпринял свое первое сотрудничество с архитектором Нуньесом Яновски для дизайна площади Пикассо в Марн-ла-Валле, Париж. Это привело к созданию Сарабанда для Пикассо. Он посетил Нью-Йорк, где встретился с мэром города, Эд Кох, которые проявили большой интерес к возможностям скульптуры Беррокаля в городском контексте.[нужна цитата ]

В 1984 году министерство культуры Испании организовало его крупную выставку во Дворце Веласкеса в Мадриде. К выставке был издан исчерпывающий исторический и критический каталог с критическими текстами Хулиана Гальего и Франко Пассони. После Мадрида выставка была представлена ​​в Palau Meca в Барселоне и в Le Botanique в Брюсселе во время Europalia. В 1984 году жители Альгайдаса учредили Asociación Amigos de Berrocal, чтобы создать центр документации и музей, посвященный ему; и после 25-летнего отсутствия Беррокаль вернулся в город своего рождения.[нужна цитата ]

1986 год был периодом установки различных городских памятников: Сарабанда для Пикассо в Париже, Fuente del Limonar, проект сада с фонтаном в Малаге и, Торс Эс для Олимпийского парка скульптур в Сеуле. Существенная монография была опубликована на французском языке издательством Éditions de la Différence в Париже с критическим эссе Жана-Луи Ферье. Он дал свою первую выставку в музее в Вильянуэва-де-Альгайдас в связи с присвоением статуса любимого сына в его родном городе. Он разработал декорации и костюмы для Бизе С Кармен на Арене в Вероне.

1990-е

Быстрее выше сильнее, у входа в Олимпийский музей в Лозанна

В 1991 году Беррокаль получил заказ на создание трех монументальных работ к празднованию в Испании 1992 года. Празднование 1992 года проводилось на Всемирной выставке Exposición Universal в Севилье. Олимпиада в Барселоне, и номинация Мадрида культурной столицей Европы. В результате он произвел Донья Эльвира6-метровая скульптура, предназначенная для Аудитории на острове Картуха в Севилье; Манолона14-метровая скульптура, установленная в парке Хуана Карлоса I в Мадриде; и Быстрее выше сильнее, торс высотой 4 метра, представленный на Всемирной выставке Exposición Universal в Севилье, прежде чем его перевезли на последнее место у входа в Олимпийский музей в Лозанна в 1993 году. Был назначен послом доброй воли ЮНЕСКО. В ответ на технические трудности, возникшие при создании своих монументальных скульптур, Беррокаль проводил исследования новых материалов и технологий, не колеблясь обращаясь к наиболее узкоспециализированным отраслям промышленности, чтобы изучить авангардные технологии. Например, три монументальных произведения, созданные в этот период, были выполнены с использованием Кевлар и углеродное волокно. Применение технологий, никогда ранее не использовавшихся в художественных целях, таких как скульптура, имеет большое значение с точки зрения глубокого симбиоза искусства, науки и технологий, который всегда сопровождал скульптурные исследования Беррокаля.

В июле 1994 года художник представил памятник. Торс де Люс в Севилье. Это было сделано для компании Sevillana de Electricidad, чтобы отметить свое столетие. Осенью в культурном центре Cankarjev Dom в Любляне прошла ретроспектива мультипликаторов.

В 1995 году Беррокаль представил Fuente de la Paz на Ибице. Выставка Беррокаль: Sculture e Disegni проходила в Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Forti, в Вероне.

С июня по сентябрь 1996 года Беррокаль выставлялся в Barchessa Rambaldi, Бардолино. Он установил три большие монументальные скульптуры, Пепита в Бордо, Алькудия в кампусе Политехнического университета в Валенсии, и Марселиса в парке скульптур Марселисборг в Дании.

В период с 1997 по 1998 год Беррокаль принимал участие в следующих выставках: VI Biennale di Scultura в Монте-Карло Венеция, Скульптура пикколе, grandi scultori на Олимпийский музей в Лозанна, и Беррокаль, Forme et Mouvement, каталогизированный Пьером Рестани и Робертом К. Морганом.

В 1999 году он появился в ARCO художественная ярмарка в Мадриде. В то же время в Centro Cultural Conde Duque в Мадриде была представлена ​​большая персональная выставка, которая затем отправилась в Овьедо, где ее видели в Teatro Campoamor с 15 октября по 8 декабря, а затем в Малагу, где она была Показан в выставочных залах Уникахи. Беррокаль иллюстрировал книгу Эмилио Прадо Тайна воды для городского совета Мадрида. В сентябре принял участие в международной выставке скульптуры и инсталляций. ОТКРЫТЬ’999 на Лидо в Венеции, с Эль-Диестро, работа высотой 3 метра. В октябре он представил персональную выставку в Galerie Artcurial в Париже. В декабре у него была большая персональная выставка в Galleria Ghelfi в Вероне.

2000-е

В 2000 году Беррокаль принял участие в Художественная ярмарка Майами, то ARCO Художественная ярмарка в Мадриде, закладка первого камня в фундамент музея Беррокала в Вильянуэва-де-Альгайдас, персональная выставка в Малаге и еще одна выставка в Fondation Veranneman в Бельгии. Он выступал с докладами в Испании на факультете изящных искусств Университета Страны Басков в Бильбао и на Конференции по преподаванию и изучению математики в Фалесе в Сан-Фернандо.

Он участвовал в групповых выставках в Гамбурге и Комо, а также в нескольких коллективных и международных выставках, таких как: Международная ярмарка современного искусства (ARCO) в сотрудничестве с провинциальным советом Малаги; выставка Золотое воображение: художники, ювелиры и ювелиры во второй половине ХХ века в Италиив Анконе; монографическая выставка, Возвращение к классицизму: сплав искусства и науки в Галерее мэрии в деревне, где он родился, Вильянуэва-де-Альгайдас; то 36-й Abitare el Tempo в Вероне; и, наконец, обширная личная ретроспектива в Spazio Creativo Cardin в Венеции.

В 2002 году принял участие в групповой выставке, Скульпторы в Вероне 1900–2000, в Палаццо Форти в Вероне и в Mostra Internazionale di Arte Contemporanea в Виченце. Весной он участвовал в передвижной выставке под названием Ecume: Autour de la monnaie unique, который взял дизайн Евро как его мотив и был организован французским правительством. Художественная галерея Swinger представила выставку Berrocal Scultorea. Тем летом он подготовил еще одну обширную выставку в Institute Valencià d ́Art Modern (IVAM), которая включала рисунки и скульптуру. Во время той ретроспективы была опубликована важная монография. Книга иллюстрирована фотографиями Роберто Бигано и включает тексты высокой интеллектуальной обоснованности.

В 2003 году ретроспектива в Валенсии продолжилась до весны, в данном случае в Малаге в «Епископальном дворце». Он был организован благотворительным обществом «Уникаха». Было представлено несколько больших скульптур, таких как деревянная Ришелье Биг, который имеет высоту два метра и может быть уменьшен до 61 штуки. Несколько монографических и коллективных выставок показали присутствие Беррокала в Европе. Среди них его участие в Милане по случаю Мебельной ярмарки, а также в Бельгии, Венеции, Франкфурте и Риме. Коллекция украшений была представлена ​​в замке Сенефф в Бельгии под названием Tre ou ne pas être: Peintres ou Sculpteurs? Les bijoux des plus grands. Он получил положительный отклик критиков и общественности.[1]

В 2004 году он выставлял различные работы на Международная ярмарка современного искусства (ARCO) в Мадриде. Он тоже был на выставке Forme Animali – Предупреждающие цвета это единое искусство и наука. Он был организован Университетом Акилы в аббатстве Святой Марии ди Коллемаджо. Он также участвовал в миланской выставке MIART. В июне принял участие в коллективной выставке. Предметы желания, объекты художника в галерее Эльвиры Консалес в Мадриде. В июне и августе выставка монументальных скульптур под открытым небом проходит в великолепном средиземноморском пейзаже Кап-Роч в Коста Брава, посетило более 150 000 человек. В этом шоу работа Мелилла был представлен впервые. Произведение должно было постоянно находиться на площади Plaza de las Cuatro Culturas в городе Мелилья.

Вернуться в Испанию

В конце 2004 года Беррокаль решил навсегда переехать в Андалусию. Он основал дом на своей родине, Вильянуэва-де-Альгайдас, в провинции Малага. Там он руководил строительством своей новой студии, огромного склада среди оливковые деревья его ненасытный аппетит к знаниям, фантазия и разностороннее любопытство заставили его накапливать произведения за более чем 50 лет творчества.

В 2005 году он написал и отредактировал свои мемуары, а также подготовил два других издания: общий каталог его скульптур и отдельный каталог его живописных, графических и графических работ.

Вместе с десятью скульпторами разных национальностей он участвовал в симпозиуме. Создатель Весево организованный городом Геркуланум, недалеко от Неаполя. Это падение, мощный и монументальный торс[который? ] сделанная из вулканического камня, была помещена на стороне Гора Везувий. Беррокаль начал перемещать свое материальное имущество с виллы Риццарди-де-Неграр в Вальполичелле (Италия), где он жил и работал сорок лет, в свою новую резиденцию в Испании.

В феврале 2006 г. закончил Большая наклонная обнаженная, сделанный из белого кевлара, который теперь выступает в виде белого облака над ландшафтом Озеро Комо. В том же году он закончил писать мемуары, но продолжал с энтузиазмом работать над чертежами и эскизами для нескольких новых работ, которые должны были быть построены в его мастерской.

Мигель Беррокаль скончался 31 мая в Антекере.[нужна цитата ]

Принципы искусства Беррокаля

Молодой Беррокаль, вдохновленный великими творческими силами первой половины ХХ века, искал свой художественный путь и задавался вопросом: «Как пробудить людей к скульптуре?[нужна цитата ]Этот вопрос привел к развитию личной художественной философии и эстетического языка, которые можно лучше понять с помощью семи основных пунктов:

  • Наука как вдохновение. Используя свое академическое образование в области чистых наук и архитектуры, Беррокаль создавал произведения, основанные на принципах, взятых из математики, физики или других чудес науки. Они представляют собой поиск красоты через универсальный язык и очарование исследования и всех невидимых принципов, которые держат реальность.[1]
  • Пустое пространство. Превосходя стандарты традиционной скульптуры, Беррокаль искал неизведанные пространства, проникая в объемы внутри форм, выходя за пределы «поверхности» скульптуры: «скульптуру» внутри скульптуры. «Пустое пространство живо, как полное пространство. (Беррокаль)
  • Разборка - процесс исследования форм внутри объемов дает важный ключ к интерпретации работ Беррокаля, тот факт, что скульптуры можно разобрать: скульптуры состоят из элементов, которые зритель должен собрать и разобрать, чтобы понять их внутреннее невидимое пространство.[3]
  • Интерактивная эстетика. Вследствие возможности разборки скульптура предназначена для того, чтобы ее можно было трогать, экспериментировать, «наблюдать руками». Это эстетическое присвоение посредством использования, процесс, который больше похож на рисование изображения, чем на простой взгляд на него: когда вы рисуете, вы обладаете этим изображением более глубоко.
  • Техники. В результате разборки и его интереса к наукам и прикладному искусству, методы и технологии, необходимые для создания его сложных скульптур, стали для Беррокала очень важными. Художник изобрел множество методов и процессов, как интеллектуальных, так и дизайнерских, а также для создания прототипов и конструирования материалов, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.
  • Множественные - возрастающая сложность скульптур Беррокаля и точность, необходимая для их воплощения, побудили художника создавать их не только как уникальные произведения, но и во многих подписанных и пронумерованных экземплярах. Беррокаль, изобретая концепцию множественности в скульптуре, стремился расширить доступ к скульптурному искусству для всех, так же как художники могли сделать это с помощью репродуктивных техник графического искусства.
  • Проект. Из-за своей сложности все скульптуры Беррокаля основаны на огромном количестве документов и материалов - проекте - которые имеют основополагающее значение для понимания уникальности его творческого процесса и его многогранности. Каждый проект разрабатывался в течение нескольких лет и генерировал тысячи документов, свидетельствующих о глубоком симбиозе искусства, науки и технологий. Весь проект сам по себе является подлинным произведением искусства Беррокаля. Пьер Рестани сказал: «Этот предварительный материал, исследование - это сама суть и структура работы».[1]

Fundación Escultor Berrocal

Чтобы защитить и приумножить обширное творческое наследие Беррокала, 22 ноября 2007 года в Мадриде наследниками Мигеля Беррокала был основан Фонд Эскультора Беррокала (Фонд скульптуры Беррокала), который выполняет его волю и завершает проекты, начатые художником во время его жизнь. Целями учреждения являются сохранение, исследование и распространение работ Мигеля Беррокаля, а также вклад в развитие скульптуры во всех ее формах, а также в развитие и прогресс культуры и искусства. Штаб-квартира фонда находится в Estudio-Taller Berrocal, последней студии и мастерской художника, в его родном городе Вильянуэва-де-Альгайдас в провинции Малага, Испания.[3]

Были созданы следующие семь постоянных программ:

  • Управление коллекциями - управление художественными коллекциями, частными, институциональными или корпоративными, которые включают работы Мигеля Беррокаля. Цель - организовать временные или постоянные выставки его работ, а также выставок других художников, связанных с Беррокалем.
  • Публикации - редактирование и совместное редактирование публикаций, связанных с работой и окружением Мигеля Беррокаля.
  • Консервация - инвентаризация, логистика, каталогизация и консервация работ Мигеля Беррокаля
  • Центр архивов и документации Беррокаля - инвентаризация, каталогизация и консервация архивов Мигеля Беррокаля с возможностью создания библиотеки.
  • Художественное производство - продолжающееся производство ограниченных серий Berrocal.[3]
  • Estudio-Taller Berrocal (студия и мастерская Беррокала) - консервация и выставка мастерской Беррокала в Вильянуэва-де-Альгайдас (Малага, Испания), а также создание таких мероприятий, как образовательные семинары, чтобы оживить ее.
  • Музей Беррокала - продвижение и координация инициатив по созданию музея Беррокаля в Вильянуэва-де-Альгайдас.

Творческая вселенная Беррокаля

Творческая вселенная Беррокала - это 3-х местная выставочная площадка, посвященная творчеству скульптора. В открытом в 2013 году музее выставлены живописные и графические работы. Мастерская-студия позволяет посетителям «открыть для себя невероятно сложные творческие начинания, а также технический процесс, необходимый для создания прототипов и производства разборных работ [Беррокаля]».[4] Дом-музей дает посетителям почувствовать личность Беррокаля и выставляет работы его многочисленных друзей-художников.[3]

Музей

В здании Музея Беррокаля, которое все еще находится в стадии строительства, в своем первом крыле находится Центр интерпретации воды и современного искусства. Через выставку, посвященную монументальным фонтанам художника. он предлагает другой подход к работам Беррокала, стремясь понять, как разум художника по-разному использует поэзию и сложность жидкого элемента. Еще одна особенность этой выставки - малоизвестные графические работы скульптора, небольшая репрезентативная подборка, показывающая тесную связь художника с его родиной, с пейзажами Вильянуэва-де-Альгайдас: молодой художник начинал как живописец, странствуя по поля, оттачивая свое увлечение и труд, исследуя свое вдохновение среди холмов оливковых деревьев, на лицах людей, в свете этой древней территории.

Студия-Мастерская

Посетители могут увидеть выбор скульптур Беррокаля, особенно первого периода; его механическая мастерская, где были созданы прототипы и закончены скульптуры; а также его личная студия, раскрывающая процесс исследования, изучения, расчетов и рисования, который занимал художника при создании скульптур. Студия также содержит личную библиотеку Берррокала с более чем 5000 книгами и коллекцией его ограниченных изданий.

Представительские работы

Альмудена (1974), в Жардин-де-Кап-Роч
  • Опус 8 Балаустрадас 1955-57 Рим
  • Опус 28 La Boîte découpée 1959 г., Рим
  • Опус 30 Escultura 1958 г., Рим
  • Опус 31 Большой торс 1959 г., Рим
  • Опус 32 Le bijou 1960 Рим
  • Опус 38 Торс ее 1961 Креспьер
  • Опус 43 Паджаро комо Леон 1961 Креспьер
  • Опус 45 Mujer 1961 Креспьер
  • Опус 50 Через Аппиа 1961 Креспьер
  • Опус 55 Les Amants 1961 Креспьер
  • Опус 60 Мерседес 1962 Креспьер
  • Опус 83 La Femme Prisonniere 1963 Креспьер
  • Опус 92 Мария де ла О 1962-64 Креспьер
  • Опус 101 Ромео и Джульетта 1966-67 Креспьер-Верона
  • Опус 107 Мини Дэвид 1967 Неграр
  • Опус 114 Голиаф 1968-72 Неграр
  • Опус 115 Ришелье 1968-73 Неграр
  • Опус 117 La Menina II 1972 Неграр
  • Опус 123 Il cofanetto 1969-75 Неграр
  • Опус 129 Памятник Пикассо 1972-74 Неграр
  • Opus 130 Альмудена 1974 Неграр
  • Opus 166 Много лошадей 1976-79 Неграр
  • Opus 167 Омаджо ад Арчимбольдо 1976-79 Неграр
  • Опус 250-259 Альмаговар I - X 1981-83 Неграр
  • Opus 397 Манолона 1991-92 Мадрид
  • Опус 444 Адриано Биг 1994 Неграр

Избранные персональные выставки

  • 2016 Внутренности вещей: искусство Мигеля Беррокала, на Музей математики в Нью-Йорк[5]
  • 2009 Беррокаль, Геррерос и Торерос, Plaza Nueva, Севилья. Организовано Fundación Escultor Berrocal в сотрудничестве с Fundación Unicaja
  • 2008 Беррокаль, Геррерос и Торерос, Plaza de la Constitución, Малага. Организовано Fundación Escultor Berrocal в сотрудничестве с Fundación Unicaja
  • 2006 Мигель Беррокаль, Ferri e bronzi 1955/65, Lorenzelli Arte, Милан
  • 2005 Berrocal un malagueño универсальный, Centro de Exposiciones, Бенальмадена, Малага
  • 2005 Венецианская художественная галерея дизайна, Венеция
  • 2004 Berrocal en Cap Roig, esculturas de gran formato, Ботанический сад Кайша-де-Жирона, Калелья-де-Палафружель, Жирона
  • 2004 Беррокаль, Galeria Barcelona, ​​Барселона
  • 2003 Беррокаль, Sala del Palacio Episcopal, Малага
  • 2003 Мигель Беррокаль, Die Galerie, Франкфурт-на-Майне
  • 2003 Художественная галерея Пиретти, Кнокке
  • 2002 Беррокаль, IVAM, Institut Valencià d'Art Modern, Валенсия
  • 2000 Sala de Unicaja, Palacio Italcable, Малага
  • 2000 Мигель Беррокаль, скульптура - ювелен - текенинген, Фонд Вераннеман, Круишутем
  • 1999 Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo, Овьедо
  • 1999 Centro Cultural del Conde Duque, Мадрид
  • 1998 Berrocal Forme et Mouvement, Олимпийский музей, Лозанна
  • 1995 Berrocal Sculture e Disegni 1958–1995, Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti, Верона
  • 1994 Multiple Opus 1962 - 1993, Galerija Cankarjev Dom, Любляна
  • 1993 Интерколумни, Museion - Museo d'Arte Moderna, Больцано
  • 1991 Беррокаль, Галерея современного искусства Reflex, Амстердам
  • 1990 Альмогаварес, Галерея Ги Питерса, Сен-Мартенс-Латем
  • 1985 Беррокаль 1955–1985, Le Botanique, Брюссель
  • 1984 Antologica Berrocal (1955–1984), Паласио де Веласкес, Парк Ретиро, Мадрид. Кто организовал Ministerio de Cultura
  • 1984 Альмогаварес - Десперта Ферро, Galerie Isy Brachot, Брюссель
  • 1984 Беррокаль, Vingt и скульптуры, редакции 1964–1984 гг., Artcurial, Париж; 1982 Галерея Геккосо, Токио
  • 1981 Беррокаль, скульптуры, Галерея Арнольда Катцена, Нью-Йорк
  • 1980 Беррокаль, Circolo Artistico Palazzo delle Prigioni Vecchie, Венеция
  • 1979 Множественные скульптуры Беррокаля, Галерея Art Contact 2, Коконат Гроув, Флорида
  • 1979 Мигель Беррокаль. Obra gráfica y esculturas, Museo Carrillo Gil, Мехико
  • 1979 Беррокаль: à la découverte des constructions intérieures, Artcurial, Париж
  • 1979 Беррокаль, скульптуры и множество других, Musée de l'Athénée, Женева
  • 1977 Беррокаль, Галерия Рубберс, Буэнос-Айрес
  • 1977 Berrocal, nuevas esculturas múltiples, Галерия Сен, Мадрид
  • 1976 Artcurial, Париж
  • 1976 Музей Индианаполиса, Индианаполис
  • 1973 Bienal de São Paulo, Pabellón Español, Exposición monográfica, Сан-Паулу
  • 1972 Палаццо делле Приджиони Векки, Венеция
  • 1972 Espace Pierre Cardin, Париж
  • 1972 Скульптуры en or et en argent, Картье, Мюнхен
  • 1970 Музей Ульмера, Ульм
  • 1968 Palais des Beaux-Arts, Брюссель
  • 1968 Galerie Krugier, Женева
  • 1965 Galerie Thomas, Мюнхен
  • 1963 Galerie Ziegler, Цюрих
  • 1962 Три скульптора, Беррокаль, Ипустеги, Мюллер, Галерея Альберта Лёба, Нью-Йорк
  • 1962 Galerie Kriegel, Париж
  • 1960 Galleria Apollinaire, Милан
  • 1958 Galleria La Medusa, Рим
  • 1952 - Галерия Хагра, Мадрид

Избранная литература

  • 2009 Fokus Figur Focus Рисунок 30 Джахре. 30-й год Die Galerie, Die Galerie, Франкфурт-на-Майне, 2009 г.
  • 2009 Беррокаль Геррерос и Торерос, Fundación Escultor Berrocal, Малага, 2009 (каталог выставки)
  • 2008 Жан-Ноэль Скифано, Photographies d'Alain Volut, Creator Vesevo, Éditions Gallimard Loisirs, Paris, 2008. Книга посвящена создателю музея под открытым небом Весево, который был открыт в 2005 году в национальном парке горы Везувий на юге Италии. , и его скульптуры. Десять скульптур того же числа художников были сформированы из базальта, который когда-то лавой вылетел из кратера вулкана.
  • 2008 Кэролин Крос, L'art à ciel ouvert, Commandes publiques en France 1983–2007 гг., Фламмарион, Париж, 2008. Кэролайн Кро, инспектор художественного творчества и профессор Ecole du Louvre, и Лоран Ле Бон, консерватор в Центре Помпиду, отвечали за выполнение публичных указаний в качестве членов Делегации по пластике. Искусство.
  • 2008 Fundación Escultor Berrocal, Berrocal Casa Fuerte Bezmiliana, Área de Cultura, Ayuntamiento del Rincón de la Victoria, Малага, 2008 (каталог выставки)
  • 2008 Беррокаль Геррерос и Торерос, Fundación Escultor Berrocal, Малага, 2008 (каталог выставки). Первое издание Fundación Escultor Berrocal.
  • 2008 Ален Монвуазен, Dictionnaire International de la Sculpture Moderne & Contemporaine, Editions du Regard, Париж, 2008 г.
  • 2007 Тони Шафрази, Картер Рэтклифф, Роберт Розенблюм, Портреты Энди Уорхола, Phaidon, 2007. Полный обзор культовых портретов Уорхола общественных деятелей конца 20 века.
  • 2007 Зивиле Слектавичуте, Роберт Пардо, Роберт К. Морган (Введение), Луиджи Сансоне (Введение), Открытые студии, Публикации Артефакт Пардо, 2007.
  • 2006 Мигель Беррокаль, Ferri e bronzi 1955/65, Lorenzelli Arte, Milano, 2006. (каталог выставки)
  • 2005 Berrocal un clásico de la modernidad, Иберкая, Сарагоса, 2005.
  • 2004 Беррокаль, Inparce Barcelona, ​​Барселона, 2004 г.
  • 2004 Жан-Люк Шалюмо, Клод Моллар, Quand les artistes Entrent à l'université, Campus Euro (pe) Art. Первая передвижная выставка современного искусства в университетах, Scéren, 2004 г.
  • 2004 Mercedes, "La rivista delle idee in movimento", Numero 3, Hemels Italia Srl, Firenze, 2004. (журнал)
  • 2003 Être ou ne pas Être ... Peintres ou sculpteurs? Les bijoux des plus grands, a.s.b.l. Domaine de Seneffe - Musée de l'orfèvrerie de la Communauté française, 2003.
  • 2003 Якон Баал-Тешува, Лица мира искусства, Национальный центр фотографии Российской Федерации, Санкт-Петербург, 2003 г.
  • 2003 Ле Али, Air Dolomiti In-Flight Magazine, март 2003 г., Air Dolomiti, Гориция, 2003 г. (журнал) Статья: Альберто Физ, "Sulle Orme di Michelangelo, По следам Микеланджело", Artisti stranieri che hanno scelto l'Italia come patria elettiva, Иностранные художники, избравшие Италию своим приемным домом
  • 2002 Беррокаль, IVAM Institut Valencià d'Art Modern, Валенсия, 2002. 100 полноцветных фотографий Роберто Бигано, теоретическое эссе Косме де Бараньяно и историка искусства Лолы Хименес Бланко, а также литературные работы испанских писателей и поэтов Хосе Антонио Муньос Рохас, Анхела Валлви и Валенти Пуиг
  • 2002 Arte, Mensile di Arte, Cultura, Informazione, Numero 349, Editoriale Giorgio Mondadori S.p.A., Milano, 2002 (журнал) Статья: Beba Marsano, Berrocal e la scultura come alchimia. La classicità, il barocco, la scienza.
  • 2001 Esculturas de la UPV, Esculturas del campus de la Universidad Politécnica de Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, Валенсия, 2001 г.
  • 2001 Quién y por qué, Anales de las Artes Plásticas en el siglo XXI, Año 2000, Edita Arte y Patrimonio, S.A., Мадрид, 2001
  • 2000 Беррокаль, Sala Unicaja "Italcable", 2000 (каталог выставки)
  • 2000 Ханс Фонк, Объект, Жизнь в стиле NO. 17, Hans Fonk Publications bv., Leimuiden, 2000 (журнал)
  • 1999 Мигель Беррокаль Sculture e Opere su Carta, Джорджио Гельфи Эдиторе, Верона, 1999 (каталог выставки)
  • 1999 Беррокаль, Centro Cultural del Conde Duque, Мадрид, 1999 (каталог выставки)
  • 1999 Беррокаль, Centro de Arte Moderno "Ciudad de Oviedo", 1999 (каталог выставки)
  • 1998 Berrocal Forme et Mouvement, Олимпийский музей, Лозанна, 1998 (каталог выставки)
  • 1997 Франко Фарина, L'anima e le forme, scultori in fonderia, Editrice Compositori, Болонья, 1997 (каталог выставки)
  • 1996 Скульптуры Мигеля Беррокала - множественные, Die Galerie Gesellschaft für Kunsthandel mbH, Оффенбах-на-Майне, 1996 г.
  • 1996 Miguel Berrocal Skulpturen - Множественные, Die Galerie Gesellschaft für Kunsthandel mbH, Оффенбах-на-Майне, 1996 г.
  • 1995 Беррокаль, Скульптура и дизайн 1958–1995, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Forti, Верона, 1995 (каталог выставки)
  • 1994 Instituto Andaluz de Evaluación Educativa y Formación del Profesorado, Berrocal Escultura en el Aula, Хунта де Андалусия, Consejería de Educación y Ciencia, Севилья, 1994
  • 1994 Б. де Йорк, Signatures des Artistes du Bronze et fondeurs du XIX ème siècle suivi d'un index de 2500 noms avec réferences bibliographiques, Editions Collections Livres, Брюссель, 1994.
  • 1992 Сюита к олимпийскому столетию 50 великих художников 50 великих художников, Международный олимпийский комитет, Лозанна, 1992.
  • 1992 Парк Хуана Карлоса I, Proyecto y Obra 1990–1992, Аюнтамьенто де Мадрид, Эмпреза Муниципальный Кампо де лас Насионес, Мадрид, 1992.
  • 1989 Жан-Луи Ферье, Беррокаль, Издательство La Différence, Париж, 1989.
  • 1989 Филипп Соллерс, Les Ambassadeurs, 406 фотографий Андре Морена, Editions de la Différence, Париж, 1989.
  • 1987 Скульптура Мигеля Беррокала, Die Galerie Gesellschaft für Kunsthandel mbH, Оффенбах-на-Майне, 1987. Einleitung von Erwin Treu, Beiträge von Klaus-Hartmut Olbricht, Enrico Bellati, Vittorio Sgarbi, Ulrich Willmes.
  • 1986 Spagna 75 anni di protagonisti nell'arte, Электа, Милан, 1986.
  • 1984 Antologica Berrocal (1955–1984), Ediciones El Viso, Мадрид, 1984. Опубликовано по случаю антологической выставки Antologica Berrocal 1955-1984, организованной Министерством культуры Испании во Паласио-де-Веласкес, Парк Ретиро, Мадрид, Испания, с октября по декабрь 1984 года. Каталог, содержащий более 5000 репродукций, был разработан непосредственно скульптором и является кратким изложением всех скульптур, созданных художником до 1984 года.
  • 1982 VIVIR HOY®, "Revista venezolana e internacional de decoración, arquitectura y cultura", редакция Lei & Zanelli C.A., Каракас, 1982 (журнал) Фотографии Вальтера Пончиа, статья: Berrocal y su maquina para vivir.
  • 1978 Мартин Гарднер, «Математические игры: скульптуру Мигеля Беррокала можно разобрать, как взаимосвязанную механическую головоломку», Scientific American, Январь 1978 г.
  • 1973 Джузеппе Маркиори, Скульптура Беррокаля, La Conaissance, Брюссель, 1973.
  • 1971 Герт фон дер Остен, Хорст Келлер, "Kunst der sechziger Jahre Sammlung Ludwig" в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне, 1971, 5. erweiterte Auflage, Искусство шестидесятых, 5-е исправленное издание, Кельн, 1971 (каталог выставки) 1970-е годы Оранжери. , Кёльн, 1970 г. Представлена ​​первая серия миниатюрных скульптур Беррокала.
  • 1969 Katalog 5 Austellungsjahr 1969, Miguel Berrocal, Kestner-Gesellshaft, Ганновер, 1969 (каталог выставки)
  • 1969 Герт фон дер Остен, Хорст Келлер, Kunst der sechziger Jahre. им. Вальраф-Рихартц, музей Кёльн. 2. Erweiterte Auflage, Искусство шестидесятых, 2-е исправленное издание, Кёльн, 1969.
  • 1969 Клод Пелье, ил. Мигель Беррокаль, Ce que dit la Bouche d'ombre dans le bronze-étoile d'une tête, Édition Le Soleil Noir, Париж, 1969 1968 Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, Suplemento Annual, 1963–1964, Espasa-Calpe, S.A., Мадрид, 1968
  • 1958 Леонардо Синисгалли, Civiltà delle Macchine, Mayo-Agosto 1958, Roma (журнал).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Мигель Ортис Беррокаль". www.art-directory.info. Получено 2018-07-10.
  2. ^ El universo Creativo de Berrocal
  3. ^ а б c d Эль Museo Berrocal abre sus puertas
  4. ^ http://www.berrocal.net/visit/visits_eng.html
  5. ^ "Экспозиция новейшего искусства / математики в музее демонстрирует испанский скульптор-абстракционист Мигель Беррокаль". PRWeb. Получено 2017-02-25.

внешняя ссылка