Модерн (британский стиль модерн) - Modern Style (British Art Nouveau style)

Современный стиль или же Стиль Глазго это стиль искусства, просуществовавший с 1880-х до 1914 года. Искусство модерн стиль, специфичный для Великобритания из-за его корней в Искусства и ремесла. Великобритания не только обеспечила основу и интеллектуальный фон для стиля, на который местные стили других стран добавили вариации, отличия и уникальности, но и сыграла огромную роль в его распространении и культивировании через Свобода и Студия журнал. Самым важным человеком в области дизайна в целом и архитектуры в частности был Чарльз Ренни Макинтош. Он создал один из знаковых символов движения, известный как роза Макинтоша или роза Глазго. В Школа Глазго также имел огромное значение, особенно из-за группы, тесно связанной с Макинтошем, известной как The Four. Магазин Liberty, воплощающий стиль, дал начало двум линиям металлоизделий - Cymric и Tudric.

Арчибальд Нокс (дизайнер) был определяющим лицом этих линий и метизов стиля. В области керамики и стекла Кристофер Дрессер выдающаяся фигура. Он не только работал с самыми известными производителями керамики, но и стал ключевым лицом, стоящим за торговой маркой James Couper & Sons для стекла Clutha, вдохновленной древним Римом в 1888 году. Обри Бердсли был определяющим человеком в графике и рисовании и оказал влияние на живопись и стиль в целом. В текстиле Уильям Моррис и C. F. A. Voysey имеет огромное значение, хотя большинство художников были разносторонними и работали во многих средах и областях, в определенной степени влияя на них всех. Из-за естественной эволюции декоративно-прикладного искусства в современный стиль, границы могут быть размыты, и многие дизайнеры, художники и мастера работали в обоих стилях одновременно. Важные цифры включают Чарльз Роберт Эшби, Уолтер Крейн, Леон-Виктор Солон, Джордж Скиппер, Чарльз Харрисон Таунсенд, Артур Макмёрдо.

История

Происхождение

Плакат Чарльза Макинтоша 1896 года. Он отдает дань уважения кельтским традициям и японскому дизайну, его стиль и форма неоднократно повторялись Четверка, самое позднее - ранние образцы 1885 года. Он будет воспроизведен Венский сецессионист.^[1]

Ар-нуво зародился в Британии, главным образом в творчестве Уильям Моррис и Движение искусств и ремесел который был основан учениками Морриса. Через Морриса будет оказываться формирующее и существенное влияние. Братство прерафаэлитов, который, в свою очередь, поддерживался, а иногда даже финансово поддерживался Джон Раскин. Влияние Раскина на формирование декоративно-прикладного искусства и стиля модерн трудно переоценить. Движение искусств и ремесел призывало к лучшему обращению с декоративным искусством, считало, что все предметы должны быть красивыми, и черпало вдохновение в фольклоре, средневековом мастерстве и дизайне, а также в природе.^[2] Красный дом, Бекслихит (1860), архитектурная работа Филип Уэбб с интерьерами, выполненными Уильямом Моррисом, является одним из первых прототипов. Работа Артур Макмёрдо является самой ранней полностью реализованной формой модерна, его Стул из красного дерева с 1883 г. и дизайн обложки для сочинения Городские церкви Рена признаны искусствоведами самыми первыми работами в новом стиле.^[3]^[4] В работе Макмёрдо видно влияние другого британского иллюстратора Уильям Блейк, чьи проекты для Песни невинности и опыта с 1789 г. несомненно указывают на еще более раннее происхождение стиля модерн.^[3] В отличие от Европы, в Великобритании не было ни радикального прорыва, ни революции. Художники и архитекторы просто продолжили дух новаторства, который был сутью декоративно-прикладного искусства. Модерн - это естественная эволюция движения декоративно-прикладного искусства.^[5]

Разработка

Благодатной почвой для этого нового стиля станет Шотландия, в частности Глазго. В городе уже была значительная художественная деятельность. Институт искусств Глазго был основан в 1879 году. Как и практически все европейские вариации, на него будут влиять Японизм который был в моде, но с добавлением Кельтское возрождение и его националистический тон. Арчибальд Нокс был видным деятелем нового стиля, основанного на искусстве и ремеслах с сознательным добавлением кельтских элементов, поскольку он был родом с острова Мэн и интересовался своими кельтскими корнями. Кристофер Дрессер а его интерес к японскому дизайну добавит важную информацию о современном стиле.^[6] Стиль существовал и в Англии, но художники там немного больше тяготели к искусству и ремеслам. Наиболее известные фигуры будут Чарльз Ренни Макинтош и люди, тесно связанные с ним, также известные как «Четверка», и Школа Глазго из-за чего стиль был также известен как «стиль Глазго».^[7]

Произведения Уильяма Морриса, Арчибальда Нокса и Кристофера Дрессера продавались в недавно открывшемся универмаге Liberty на Лондонской улице Риджент в 1875 году. Артур Лазенби Либерти с его большими деловыми навыками соединил эстетику искусства и ремесел, кельтской Британии с популярной востребованность восточного дизайна. Он открыл второй магазин в Париже в 1890 году. Liberty (универмаг) сотрудничал со многими британскими дизайнерами и художниками, в основном работая в стиле декоративно-прикладного искусства, который к тому времени перерос в ар-нуво. Магазин стал синонимом нового стиля, поскольку в Италии модерн иногда называют Stile Liberty.^[8] Оба стиля сосуществовали, и многие художники внесли свой вклад в оба стиля и сыграли роль в их развитии. Таким образом, размывая линии и различия, хорошим примером этого является Чарльз Ренни Макинтош, чьи архитектурные работы были во многом в стиле Глазго, но некоторые части интерьера в тех же зданиях могли бы больше ориентироваться в направлении искусства и ремесел, особенно когда дело доходит до мебель.^[9]

Влияние британцев было огромным, и англомания была невыносима для некоторых, писатель Чарльз Генюйс в 1897 году заявляет, что пора избавиться от этого. В 1901 г. Жан Лахор заявил, что Уильям Моррис и Джон Раскин являются предшественниками ар-нуво.^[10]

Уолтер Крейн (1874) чехол для игрушечной книги
Liberty (универмаг) (1875)
Волновая чаша к Кристофер Дрессер (1880)
Песни невинности и опыта (1789) по Уильям Блейк
Дизайн обложки Артур Макмёрдо для книги по Кристофер Рен (1883)
Стул из красного дерева к Артур Макмёрдо (1883)

Картина

Офелия к Джон Эверетт Милле (1851-52)

Решающее влияние на картину и одно из формирующих влияний на стиль в целом будет: Братство прерафаэлитов. Они будут влиять Движение искусств и ремесел, Символизм, Эстетизм и современный стиль. Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс являются одними из самых важных фигур, связанных с братством.^[11]^[6]

Группа, известная как The Four, окажет наибольшее влияние в области живописи и стиля в целом. В группу входил Чарльз Ренни Макинтош, его друг. Герберт Макнейр, и сестры Фрэнсис Макдональд и Маргарет Макдональд Макинтош. Четверка познакомилась на уроках живописи в художественной школе Глазго в 1891 году. Маргарет вышла замуж за Чарльза в 1900 году, а Фрэнсис вышла замуж за Герберта в 1899 году. Хотя все они были великими художниками, Маргарет выделялась, когда дело дошло до живописи, она оказала большое влияние Чарльз и он хвалили ее как гения. Обе сестры находились под влиянием творчества Уильям Блейк и Обри Бердсли и это отражается в использовании удлиненных фигур и линейных элементов. Маргарет выставлялась со своим мужем в Венском Сецессионе 1900 года, где они оказали влияние на Густав Климт, Йозеф Хоффманн, и художник, который сформирует Wiener Werkstätte. Они продолжали оставаться популярными на венской художественной сцене, оба участвовали в Венской международной художественной выставке в 1909 году.

В 1902 году пара получила крупную венскую комиссию: Фриц Верндорфер, первоначальный финансист Wiener Werkstätte, строил новую виллу за пределами Вены, демонстрируя работы многих местных архитекторов. Hoffmann и Коломан Мозер уже проектировали две его комнаты; он пригласил Макинтошей спроектировать музыкальную комнату. Эта комната была украшена панно с произведениями Маргарет: Опера Ветров, то Опера морей, а Семь принцесс, новый триптих размером со стену, который некоторые считают ее лучшей работой.^[12] Современная критика Амелия Леветус описала это сотрудничество как «возможно, их величайшую работу, поскольку им был предоставлен совершенно свободный простор».^[13]

Королева мая, 1900. Маргарет Макдональд^[14]
Цветочный дизайн, 1901 год, Фрэнсис Макдональд
Опера Ветров, 1903 г. Маргарет Макдональд
Дар голубей, 1904. Герберт Макнейр.
Семь принцесс, 1907. Маржерет Макдональд.
Опера морей, 1905. Марджерет Макдональд

Графика и рисунок

Первое появление изогнутых, извилистых форм, получивших название ар-нуво, традиционно приписывают Артур Хейгейт Макмёрдо (1851–1942) в 1883 г.^[15] Вскоре они были приняты прерафаэлит художник Эдвард Бёрн-Джонс и Обри Бердсли в 1890-х гг. Они следовали советам искусствоведа и критика. Джон Раскин, которые призывали художников «идти на природу» за вдохновением.^[16]

В Великобритании одним из первых ведущих художников-графиков в стиле ар-нуво был Обри Бердсли (1872–1898). Он начал с гравированных книжных иллюстраций к Le Morte d'Arthur, затем черно-белые иллюстрации для Саломея к Оскар Уальд (1893), принесшие ему известность. В том же году он начал гравировать иллюстрации и постеры для художественного журнала. Студия, которые помогли популяризировать европейских художников, таких как Фернан Кнопф в Британии. Изогнутые линии и замысловатые цветочные узоры привлекали не меньше внимания, чем текст.^[17]

Награда танцоров, Саломе: трагедия в одном действии по Бердсли
Первый выпуск Студия, с обложкой Бердсли (1893)
Иоанн Креститель и Саломея, 1893–4
по Бердсли
Венера между конечными богами, 1895 по Бердсли
Изольда, иллюстрация в Сковорода журнал, 1899 по Бердсли
Иллюстрация из Ver Sacrum журнал - Чарльз Ренни Макинтош - 1901 г.

Архитектура

Школа искусств Глазго

Типография Эверарда

Самый выдающийся архитектор стиля модерн - Чарльз Ренни Макинтош. Он жил в Глазго и черпал вдохновение из Шотландская баронская архитектура слияние с органичностью форм растений и простотой японского дизайна. Это уникальное сочетание породит современный и неповторимый стиль, которым он известен. Он считал шотландское баронство национальным стилем Шотландии, и в 1890 году он прочитал лекцию в Архитектурной ассоциации Глазго на тему «Шотландский баронал»: «Насколько отличается изучение архитектуры шотландских баронов. Его оригинальные образцы у наших дверей ... памятники нашим предкам, творения людей, носящих наше собственное имя ».^[18] Наряду с его самой известной работой, Школа искусств Глазго почти все постройки, которые он создал, примечательны и важны, как Шотландский школьный музей, Церковь Квинс-Кросс, Глазго, Hill House, Хеленсбург.^[19] Наряду с построенными проектами, немало тех, кто не был построен. Он был умеренно успешным архитектором, но прославится, и его значение будет полностью осознано только после его смерти. Один из его проектов, созданных посмертно, - Дом для ценителя искусства.^[20]^[21] Требуемый мотив в его проектах - это то, что станет известно как Макинтош Роуз или же Глазго Роуз.

Другой важный архитектор был Джордж Скиппер, оказавшие большое влияние на город Норвич. Его выдающаяся работа Королевская аркада, Норидж который имеет 24 деревянных лавки с носовыми фасадами. Писатель и поэт Джон Бетджеман сказал о нем: «Он вообще замечательный и оригинальный. Он был для Норвича тем же, чем Гауди был для Барселоны».^[22]

Типография Эверарда в Бристоле - еще одна икона современного стиля. Архитектурные работы Генри Уильямса посвящены истории печати от Гутенберга до Уильяма Морриса. Фасад отделан плиткой по дизайну У. Дж. Нитби.^[23]

Джеймс Сэлмон (архитектор, 1873 г.р.) Уроженец Глазго, который учился в художественной школе Глазго с 1888 по 1895 год и закончил свое ученичество в офисе Уильяма Лейпера (1839–1916), также имел уникальные произведения. «Хатрак» (1899–1902) на Сент-Винсент-стрит - его самая известная работа с большим количеством стекла, очень детализированным фасадом в современном стиле и характерным куполом, давшим зданиям прозвище.^[24]

Чарльз Харрисон Таунсенд внес значительный вклад в стиль, некоторые утверждают, что он был единственным английским архитектором, работавшим в новом стиле.^[25] Как и все архитекторы и художники, работающие в новом стиле, он демонстрирует близость к природным мотивам, но его предпочтительным мотивом было дерево.^[26]

Институт Бишопсгейт по Таунсенду (1892–94)
В Музей Хорнимана Таунсенд (1898–1901)
В Галерея Уайтчепел Таунсенд (1895–1899)
Королевская аркада, Норидж, Джордж Скиппер (1898–99)
В Королевское здание печени Уолтер Обри Томас (1908-1911)
Музей Понтефракта Джордж Пеннингтон (1904)
Методистская церковь Крайстчерч Артур Брюилл и Бэзил Бейли (1903-1904)
Чайные дома Willow Чарльз Ренни Макинтош (1903)
Винди-Хилл, Килмаколм Чарльз Ренни Макинтош (1901)

Металлоизделия и украшения

Кувшин Кристофер Дрессер, 1884

Cymric - так называлась серия оригинального серебра и ювелирных изделий, спонсированных А. Л. Либерти в 1898 году и впервые выставленных в его магазине весной следующего года. Хотя знак, зарегистрированный в компании Goldsmiths ’, был зарегистрирован на его имя, большая часть серебра и ювелирных изделий была сделана У. Х. Хаселером из Бирмингема, который стал совместным партнером в этом проекте по эскизам, предоставленным Оливером Бейкером и Серебряная Студия. Арчибальд Нокс, человек с острова Мэн, работавший на Кристофера Дрессера, был одним из самых талантливых дизайнеров, нанятых Silver Studio; он поставил большую часть проектов металлоконструкций Liberty между 1899 и 1912 годами.

Тудрик было названием диапазона для оловянная посуда сделано W.H. Хазелера из Бирмингема. Главный конструктор Арчибальд Нокс вместе с Дэвидом Визи, Оливером Бейкером и Рексом Сильвером. Liberty & Co начала производить Tudric в 1901 году и продолжала производство до 1930-х годов. Тудрический оловянный олово отличался от других оловянным более высоким качеством, он имел более высокое содержание серебра. Олово традиционно известно как «серебро бедняков».^[27]

Гильдия и школа ремесел основана в 1888 г. Чарльз Роберт Эшби внес значительный вклад в стиль в среде. Одним из основателей и первым инструктором по металлообработке был Джон Пирсон. Пирсон наиболее известен своими работами с медью и новаторским подходом к выбиванию меди по куску свинца. Гильдейский дизайн пряжек для ремней, ювелирных изделий, столовых приборов и посуды оказал заметное влияние на немецких и австрийских художников модерна.^[28]^[29]

Текстиль и обои

Благодаря Уильяму Моррису эта среда переживет ренессанс. Он покончил с роскошной шелковой мебелью из жаккарда с одной стороны и с дешевой тканью с набивным рисунком и обоями с другой. В центре его внимания, в духе искусства и ремесел, была традиционная ручная блочная печать и ручное ткачество. Он будет в полной мере использовать эти среды с новыми узорами и раскрыть творческий потенциал в дизайне узоров, освещая новый свет и изменяя восприятие людьми предметов интерьера. Самыми знаковыми формами Уильяма были уникальные композиции на растительной основе: обои 1864 года и набивной текстиль 1874 года. В основе его дизайна лежали растения, произрастающие в Англии. C.F.A. Войси внесет огромный вклад в эту область. Хотя по профессии он архитектор, его друг, Артур Хейгейт Макмурдо, убедит его попробовать создавать обои. Его проекты были более приятными для глаз, один из его афоризмов был Быть простым - это конец, а не начало дизайна. На континенте им восхищались такие фигуры, как Виктор Орта и Генри ван де Вельде. В 1900 г. Журнал декоративного искусства называет его первоисточник и пророк стиля модерн.

Silver Studio, основанная Артуром Сильвером в 1880 году, а затем унаследованная его сыном Рексом Сильвером, будет иметь свой расцвет примерно с 1890 по 1910 год, на пике современного стиля. Студия начала с дизайна в японском стиле и установит важные отношения с универмагом Liberty, для которого будет создано множество дизайнов. В студии работали многие талантливые дизайнеры, в том числе Джон Иллингворт Кей, Гарри Нэппер и Арчибальд Нокс. В 1897 г. Студия сообщили, что le style Anglais вторгался во Францию, и это большинство дизайнеров и производителей довольствуются копированием и искажением английских шаблонов. Огромная популярность дизайнов выразилась в том, что к 1906 году количество дизайнов, проданных европейским производителям, составляло 40%.^[30]

Войзи (1893)

Керамика и стекло

Керамика

Уильям Де Морган Зарядное устройство антилопы в красном люстре, декорированное Джон Пирсон (1880-е годы)

Кристофер Дрессер, без сомнения, самый важный керамист в Англии того времени, а может быть, и когда-либо. Его интерес к керамике начнется в 1860-х годах и будет у таких фирм, как Художественная керамика Linthorpe, Минтоны, Wedgwood, Royal Worcester, Watcombe, Линторп, Старый зал в Хэнли и Ault. Он был вдохновлен природой, что неудивительно, учитывая, что он был ботаником, но категорически отвергал прямое копирование, вместо того, чтобы аргументировать стилизованный подход: «Если растения используются в качестве украшений, они не должны подражать им, а должны обрабатываться традиционным способом или превращаться в орнаменты - обезьяна может имитировать, человек может творить ». В отличие от этих дизайнов, он также создавал смелые, яркие творения, полные мужественности.^[31] Помимо Дресслера, важными дизайнерами, работающими в этой среде, будут Джон В. Уодсворт и Леон-Виктор Солон. В 1901 году Уодсворт под руководством Солона создаст серию под названием Secessionist Ware. Названный в честь Венского сецессиона, который был очень модным после 1900 года, стилизованные цветочные узоры и четкое использование линий внесут значительный вклад в международное движение. Несмотря на то, что Макинтош не создавал керамику, его влияние на дизайн, прямое и косвенное, трудно переоценить.^[32]

Комод 1880
Комод 1886-1889
Комод 1892–1894 гг.
Комод 1896
Сецессионист
Сецессионист 1906

Стекло

«Самый значимый промышленный дизайнер, который обратил свое воображение и дар открытий в повседневную продукцию британской промышленности ... Мощные усилия г-на Дрессера по повышению национального стандарта дизайна, в результате чего он не создавал дорогостоящие отдельные объекты, а вместо этого обратился к ним. на продукты для среднего класса, действительно на предметы, которые принесут пользу широкой публике и заслуживают всяческого признания ».

Студия пишет в 1899 году журнал, оказавший большое влияние на формирование стиля модерн.^[31]

С законодательной и политической точки зрения важным моментом для стекла в Великобритании стала отмена налога 1851 года на окна в зависимости от их размера, что, в свою очередь, привело к увеличению размеров окон и более широкому использованию стекла в архитектуре и дизайне домов в целом. В 19 веке в производстве стекла произошли важные инновации. В 1820-е годы было открыто стекло, а в 1870-е - выдувное стекло. Помимо техники, исследовались и новые виды стекла. Одним из этих новых типов стекла было стекло Clutha, зарегистрированное в 1888 г. торговой маркой James Couper & Sons. В этом стекле, в отличие от стекла предыдущего типа, были намеренно оставлены пузырьки воздуха, так как оно имитировало древнеримское стекло и было в моде в то время. Линия Clutha была разработана Dresser с 1888 по 1896 год и продавалась в универмаге Liberty. Комод сосредоточился на форме и практичности своих дизайнов, он прекрасно разбирался в технологии изготовления. «Стекло находится в расплавленном состоянии, в котором его можно выдувать в самые красивые формы. Этот процесс занимает всего несколько секунд. Если материал обрабатывается самым простым и подходящим образом, результаты более красивы, чем те, которые достигаются любым окольным методом производства »^[33]^[34]^[35]