Монреаль DIY музыкальная сцена - Montreal DIY music scene

С конца 2000-х годов многочисленные музыкальные исполнители из квартала Майл-Энд, Монреаль записали, выпустили и исполнили то, что пресса сочла странным,[1][2] экспериментальный Сделай сам музыка самых разных стилей. Все эти группы, которые считаются частью DIY-сцены, изначально играли свою музыку на вечеринках только в районе Монреаля, но только в год выпуска певца и автора песен. Grimes альбом Видения (2012), что субкультура привлекла внимание во всем мире.

Предпосылки и ранняя история

Шумовая сцена очень важна. Я ценю это как музыку, но я думаю, что, по крайней мере, с моим опытом пребывания в Монреале, это о том, чтобы что-то делать, что-то делать, продвигать вещи вперед. Это много о сообществе, которое его окружает, поэтому мы как бы взяли это мнение и воплотили в нашей поп-музыке.

- Себастьян Коуэн в 2013 году Ошеломленный интервью в журнале[3]

В 2007 году многие художники, в том числе Себастьян Коуэн, Александр Коуэн, Эзра Грей и Джефф Бойд, а также видеорежиссер Эмили Кай Бок, сформировал коллектив художников и место проведения Lab Synthese в Майл-Энд, Монреаль, Квебек.[4][3] Действия из района Майл-Энд, такие как Удачи вам! Черный Император и Аркады Огонь считаются предками DIY-сцены.[4] Кай Бок вспомнил, что это место было «действительно ярким и красивым».[3] Она подчеркнула, что «сияние вдохновения наполняло [спальни] во время шоу, и насыщенные разговоры, которые длились до поздней ночи, иногда оставляли меня с глубокой печалью, что такой оазис сотрудничества не может длиться вечно».[3]

Некоторые представители монреальской сцены начали выступать на вечеринках в Lab Synthese и других близлежащих площадках, а также Ошеломленный Журнал охарактеризовал живые выступления как «чисто человеческие» и «чрезмерно театральные».[3] Артисты выступали на этих вечеринках там, где им было «безопаснее», пояснил музыкант. CFCF вместо гастролей в других местах; это было потому что, как Ошеломленный Как показал анализ, большинство зрителей за пределами Монреаля, которые не знали об этих выступлениях, никогда не будут интересоваться ими.[3] Lab Synthese была закрыта 31 октября 2009 г., всего через два года после основания, из-за доказательств, полученных полицией о таких преступлениях, как тяжкие преступления. ликер пьянство продолжается в месте проведения.[4][2] Lab Synthese сравнили Диаграмма атаки к Энди Уорхол с Мидтаун Манхэттен на базе студии Фабрика.[2]

В 2008, Себастьян Коуэн находился под влиянием концепции Constellation Records формировать Arbutus Records в составе арт-коллектива Lab Synthese; Намерение лейбла состояло в том, чтобы выпускать музыку артистов, каждый из которых имел свой индивидуальный стиль музыки, вместо того, чтобы сосредоточиться на выпуске записей только одного типа.[3] По словам Ошеломленный, музыка, которую распространяет Arbutus, включает "светящуюся колыбельную техно "произведения Голубые Гавайи, "провокационный кабаре исповедь "автора-исполнителя Шон Николас Сэвидж, энергичная и тяжелая музыка от проекта Эйрика Вудхеда Депрессивное состояние, и инди-группа ТОПЫ '"туманный" поп-мечта; однако все они кажутся «очаровательно несопоставимыми».[3] Глупые поцелуи, несуществующая группа, в состав которой входили Сэвидж и все люди, которые позже сформировали TOPS, были названы Ошеломленный как вдохновение для коллективов Arbutus для экспериментов с поп-музыкой, а также этос сцены Монреаля.[3]

Последние годы

Клэр Элиз Буше, известная под своим сценическим псевдонимом как Grimes, была одной из многих артисток, которые научились создавать музыку от своих знакомых, которые были частью этой сцены.[4] Она вместе с Кольцо чистоты и Шон Николас Сэвидж, были первыми актами, получившими признание критиков на сайте Странная Канада в начале 2009 года.[1] Первые два рекорда Граймса, Простые числа Гейди (2010) и Halfaxa (2010) были выпущены на лейбле Arbutus Records. Год, когда ее третий альбом, Видения (2012), выпускался на британском лейбле 4AD Сцена DIY привлекла внимание слушателей со всего мира.[3] Британская газета Телеграф назвал феномен DIY как «новый Бруклин».[2] Видения был встречен критиками,[5] был номинирован на Музыкальная премия Polaris 2012, только проигрыш Файст с Металлы.[6] и выиграл Электронный альбом года на Юнона Награды 2013 года.[7] Также в 2012 году Граймс был одним из организаторов MTV Video Music Awards и был образцом для Vogue журнал.[2]

Граймс сказал в интервью Вращение что она чувствовала себя некомфортно, живя в районе Майл-Энд к тому времени, когда DIY-сцена стала популярной во всем мире, чувствуя, что этот район стал «слишком социальным» до такой степени, что стало труднее создавать материал: «Все, проходящие мимо, такие» Привет, Клэр! Как дела? Что случилось? 'И меня все время стучат в дверь ".[4] Согласно с Диаграмма атакиТо, что Граймс говорила о Майл Энд в нескольких интервью, неосознанно создало атмосферу соревнования между артистами на сцене, и это заставило многих деятелей культуры беспокоиться о важности ее музыки. Рафаэль Стэнделл-Престон, вокалистка волна снов группа Косы, был одним из таких художников: «Когда у одного из ваших друзей все хорошо, вы улыбаетесь снаружи, но внутри думаете:« Я что-то делаю неправильно? »»[2] Кайла Томпсон-Ханнант, известная своим проектом Сестра Моцарта, охарактеризовал Монреаль как «действительно прекрасное место для зарождения. Он изящно выходит за рамки того, чтобы быть очень успешным городом для искусства, но все же промышленность на самом деле не приходит сюда. Я полагаю, что к нему есть определенное пренебрежение».[3] По состоянию на сентябрь 2012 года Граймс записывался в Лос-Анджелес, Калифорния, отдыхая от гастролей и избегая интервью.[1] Майл-Энд, Монреаль прошел через джентрификация в результате популярности DIY-сцены.[8]

Tonstartssbandht, Mac DeMarco, Рожденное золото, Мари Дэвидсон и Элиза Барбара, также считаются участниками субкультуры монреальского DIY.[4][9][10]

В 2016 году группа музыкантов сформировала коллектив. Создание пространства: размышление о границах нашей сцены, цель которого - повысить осведомленность о том, что, согласно Культовый MTL, «Женщины, цветные люди, инвалиды и сообщества ЛГБТ часто испытывают препятствия и дискомфорт или даже прямое угнетение и опасность при навигации [...] [на сцене DIY]».[11]

Характеристики

В целом музыка художников DIY-сцены состоит из произведений, созданных в электронном виде. искажение, "шаткая" реверберация и много шума. Примерно в 2012 году музыка, которая была частью субкультуры, начала также включать в себя «цепляющие зацепки, гладкие мелодии и прыгучие ритмы». Вращение журнал описал.[4]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c Трапунски, Ричард (19 сентября 2012 г.). "Новая странная Канада: изучение зарождающегося музыкального андеграунда". Aux.tv. Проверено 25 ноября 2016 года.
  2. ^ а б c d е ж Эдвардс, Саманта (8 октября 2013 г.). "Loft Envy: как DIY-поп-сцена Монреаля переросла сама себя". Диаграмма атаки. Нулевой канал. Проверено 25 ноября 2016 года.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k Ольбрих, Сьюз (10 июля 2013 г.). "The Warehouse Pop of Arbutus Records". Ошеломленный. Проверено 23 ноября 2016 года.
  4. ^ а б c d е ж г Ноэль, Алисса (12 июня 2012 г.). «Сжигание чердака: внутри Монреаля, где все делают своими руками». Вращение. Проверено 25 ноября 2016 года.
  5. ^ "Обзоры Visions by Grimes". Metacritic. CBS Interactive. Получено 26 ноября, 2016.
  6. ^ «Шорт-лист номинантов на премию Polaris Music Prize 2012». Музыкальная премия Polaris. Получено 26 ноября, 2016.
  7. ^ Стивенсон, Джейн (21 апреля 2013 г.). «Карли Рэй Джепсен доминирует на Juno Awards». Торонто Сан. Sun Media. Получено 26 ноября, 2016.
  8. ^ Кэтчлав, Люсинда (28 сентября 2016 г.). «Как Godspeed Generation сделали Монреаль центром вселенной инди-рока». Red Bull Music Academy. Проверено 25 ноября 2016 года.
  9. ^ Джулионе, Бьянка (2 августа 2016 г.). «Путеводитель по городу: монреальское искусство« Сделай сам »и ​​подземелье в неурочное время». Электронные ритмы. Проверено 25 ноября 2016 года.
  10. ^ Бомон-Томас, Бен (22 марта 2013 г.). "Blue Hawaii, Majical Cloudz, Purity Ring: расследование места происшествия с Граймсом". Хранитель. Guardian Media Group. Проверено 26 ноября, 2016.
  11. ^ Спроул, Лиза (4 июня 2016 г.). "Создание пространства на музыкальной сцене Монреаля". Культовый MTL. Проверено 25 ноября 2016 года.