Наивная и сентиментальная музыка - Naïve and Sentimental Music - Wikipedia

Наивная и сентиментальная музыка это симфонический работа американца композитор Джон Адамс. Название работы отсылает к эссе автора Фридрих Шиллер, О наивной и сентиментальной поэзии, который противопоставляет творческую личность, создающую искусство ради себя («наивный»), и личность, осознающую другие цели, например, место искусства в истории («сентиментальность»).[1] Композитор цитирует как медленно развивающиеся гармонии Bruckner с Четвертая симфония и атмосфера Сонома береговая линия (где было написано произведение) как вдохновение для работы.[2] Работа выполнена при сотрудничестве Филармония Лос-Анджелеса, то Ансамбль Модерн, то Симфонический оркестр Ванкувера, а Сиднейский симфонический оркестр. Он получил свое первое публичное исполнение в филармонии Лос-Анджелеса под управлением Эса-Пекка Салонен 19 февраля 1999 г. Запись Салонена и филармонии Лос-Анджелеса была впоследствии выпущена Nonesuch Records.[1]

Структура

Пьеса длится примерно 48 минут и состоит из трех частей:

I. Наивная и сентиментальная музыка. Первая часть открывается извилистой мелодией над простыми аккордами, которая впоследствии претерпевает множество симфонических преобразований.

II. Мать мужчины. Это движение состоит из медленно развивающихся гармоний, перемежающихся аккордами усиленной стальной гитары.

III. Цепь в ритме. В минималистичный жилка, последняя часть использует ритмичные фрагменты, которые постепенно переходят в громовую кульминацию.

Приборы

Работа оценена на 4 балла. флейты (3, 4 двуспальные пикколо ), 3 гобоев (3 двухместных Английский рог ), 3 Bb кларнеты (3 двухместных бас-кларнет 2), бас-кларнет, 3 фаготы (3 двухместных контрафагот ), 4 рога в F, 4 трубы, 3 тромбоны, 2 тубы, усиленный гитара со стальными струнами, пианино, челеста, сэмплер клавиатуры, 2 арфы, 5 перкуссионных (в том числе 3 принципиально молоток игроков), и струны.[1]

Критический прием

В своем обзоре мировой премьеры Марк Свед, музыкальный критик L.A. Times, похвалил работу за ее масштабность, заявив, что, хотя стилистически она напоминала более ранние работы Адамса: «Все больше и лучше».[3] Для нью-йоркской премьеры Бернард Холланд, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», нашел произведение «Неприятным, но неотразимым» в его множестве звуковых и ритмических слоев.[4] Пять лет спустя, на местной премьере с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Джошуа Косман, музыкальный критик S.F. Хроники похвалили работу за ее объем и композицию, написав, что она «берет свою риторику и чувство масштаба из симфоний Брукнера, Малера и Сибелиуса, а его музыкальное содержание - из смеси поп-мелодии и минимализма в старом стиле а-ля Стив. Рейх ».[5] Он был номинирован на награда Грэмми в 2003 году за «Лучшее классическое произведение современности».[1]

Примечания и ссылки

  1. ^ а б c d Наивная и сентиментальная музыка Джон Адамс. Проверено 23 апреля 2011.
  2. ^ Адамс, Джон. Перекресток Аллилуйя: Создание американской жизни, Фаррар, Страус и Жиру, 2008, стр. 255-256.
  3. ^ Свед, Марк. "Чем больше, тем лучше в грандиозном мире Адамса", Лос-Анджелес Таймс, Лос-Анджелес, 22 февраля 1999 г.
  4. ^ Голландия, Бернард. "Игры разума в стиле барокко и минималистский шок", Нью-Йорк Таймс, Нью-Йорк, 16 марта 1999 г.
  5. ^ Косман, Джошуа. "Наивный" шедевр Адамса идет по пути приключений ", Хроники Сан-Франциско, Сан-Франциско, 22 октября 2004 г.