Насрин Мохамеди - Nasreen Mohamedi

Насрин Мохамеди
Родившийся1937
Умер1990
НациональностьИндийский
ОбразованиеШкола искусств Святого Мартина, Лондон, Великобритания (1954-57)
ИзвестенАбстрактное искусство, живопись, фотография, коллаж
СтильАбстрактное искусство

Насрин Мохамеди (1937–1990) был Индийский художник, наиболее известный своими линейными рисунками, и сегодня считается одним из самых значимых современных художников из Индии. Несмотря на то, что при ее жизни работы Мохамеди были относительно неизвестны за пределами ее родной страны, работы Мохамеди стали предметом заметного оживления в международных критических кругах и получили широкое признание за последнее десятилетие. Ее работы выставлялись на выставке Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке Художественный музей Киран Надара в Нью-Дели, документ в Кассель, Германия, и в Галерея Талвар, которая организовала первую персональную выставку ее работ за пределами Индии в 2003 году. Сегодня Мохамеди считается одной из главных фигур искусства ХХ века.

Жизнь и карьера

Родился в 1937 г. в г. Карачи В Индии, в том месте, которое стало западным Пакистаном примерно через десять лет после ее рождения, Мохамеди с ранних лет жила космополитической жизнью.[1] Она родилась в элите Тябджи семья, Сулеймани Бора семья[2] Она была одной из восьми детей. Ее мать скончалась, когда она была очень маленькой. Ее отец владел магазином фотооборудования в Бахрейне, среди других предприятий.[3] Ее семья переехала в Мумбаи в 1944 г., а затем посещал Мохамеди Школа искусств Святого Мартина в Лондоне с 1954 по 1957 год.[4] Прожив недолго со своей семьей в Бахрейне, Мохамеди училась по стипендии в Париже с 1961 по 1963 год, где она также работала в ателье гравюры.[5] и по возвращении в Индию поступила в Институт искусств Бхулабхаи в Мумбаи. Здесь она познакомилась с другими художниками, работавшими в то время, в том числе ПРОТИВ. Gaitonde, М.Ф. Хусейн и Тайеб Мехта. Через некоторое время после того, как она присоединилась к Институту Бхулабхаи, ее первая персональная выставка прошла в Галерее 59. Именно в Мумбаи она встретила абстракциониста Джерама Пателя, который впоследствии стал ее другом и коллегой, а Гайтонде была ее наставником.[3][6][7][8]

Она поселилась в Baroda в 1972 г., где она преподавала изобразительное искусство в Университет Махараджи Саяджирао и продолжала преподавать до самой своей смерти в 1990 году. Она также много путешествовала за границу, проводя время в Кувейте, Бахрейне, Японии, Соединенных Штатах Америки, Турции и Иране на протяжении всей своей жизни.[6][9][10] Путешествие стало важным источником вдохновения для Мохамеди, которая всю жизнь фотографировала и вела дневники. Мало того, что на нее повлияли пустыни, исламская архитектура и эстетика дзэн, с которыми она познакомилась во время своих путешествий, но, как отмечает Сюзет Мин, «Мохамеди глубоко и глубоко осознавала, как указано в ее фотографиях и записях в журнале, о себе и ее тело движется во времени ".[6] В течение последнего десятилетия ее жизни двигательные функции Мохамеди постепенно ухудшались, поскольку она столкнулась с редким неврологическим расстройством, похожим на болезнь Паркинсона, называется Хорея Хантингтона; Однако она смогла сохранить контроль над своей рукой для рисования и продолжала выполнять точную и кропотливую работу, которой стала известна, до своей смерти в возрасте 53 лет.[11][12]

Влияния

На западе Мохамеди чаще всего ассоциируется с Агнес Мартин, с которым она была в паре на 2007 документ в Кассель, Германия.[13] Хотя дисциплинированная маркировка Мохамеди и частое использование сеток и линий действительно напоминает работы Мартина, однако сама Мохамеди не знала об американском художнике и ее картинах до конца своей жизни.[14]

Известно, что Мохамеди знал и общался со многими ведущими художниками Индии в 1960-х и 1970-х годах; ПРОТИВ. Gaitonde, великий индийский художник-абстракционист ХХ века, а также Тайеб Мехта, известный художник и участник известных Бомбейская группа прогрессивных художников, стала ее наставниками в 1960-х.[14] Несмотря на ее взаимодействие с такими фигурами, а также непосредственная близость к таким артистам, как М.Ф. Хусейн, Бхупен Кхакхар, Гулам Мохаммед Шейх, и Арпита Сингх Мохамеди создала свой собственный неповторимый стиль; работая в то время, когда тенденция была по отношению к образной или изобразительной работе, Мохамеди упорствовал в своем стремлении к личной лексике, через которую она видела мир.[15]

В своих дневниках Мохамеди ссылается на Казимир Малевич и Василий Кандинский, оба из которых она восхищалась и утверждала, что они повлияли на ее работу.[16] В самом деле, Конструктивизм и Супрематизм часто используются при приближении к ее работам, которые, кажется, разделяют не только геометрический язык, но также следуют аналогичному стремлению выделить систематический формальный порядок из природы.[17] Лиричность творчества Мохамеди, противоположность его точности и скрупулезности, похоже, находилась под влиянием поэтических и духовных аспектов Пауль Клее и Василий Кандинский; в 1970 году, при чем Капур В качестве критического момента в своей карьере Мохамеди написала в своем дневнике: «И снова меня успокаивает Кандинский - необходимость брать из внешнего окружения и привносить в него внутреннюю необходимость».[18][19][20]

Сравнение с современниками Мохамеди также часто встречается в обзорах ее работ; она часто ассоциируется с Американский минимализм 1960-х и 1970-х годов и сравнивали с такими художниками, как Карл Андре, Ад Рейнхардт, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Ричард Таттл, и Джон Кейдж.[21] Хотя формально она не так тесно связана с ее работой, Ева Гессе также послужила ярким сравнительным примером для Мохамеди, особенно в харизме и чувствительности, которые она проявляла как учитель и наставник.[22]

Обширные путешествия Мохамеди также оказали большое влияние на направление ее работы. Она не только смогла познакомиться с западными художниками и движениями во время своих визитов и учебы в Европе и Соединенных Штатах, но также была очарована восточными традициями во время своих обширных путешествий по Азии. Отчетливо эмоциональный аспект ее работ был назван влиянием лиризма Суфий, а ее сочетание геометрии и Арабески линия часто прослеживается до воздействия Исламский дизайн, особенно архитектура Ирана, Турции и Раджастхан.[23] Работа Мохамеди также свидетельствует о влиянии Дзен-буддизм, который она восприняла духовно, особенно его ритмичный контрапункт позитивного и негативного пространств. Время, которое она провела в пустынных регионах Бахрейна и Кувейта, было упомянуто как источник некоторых запасных геометрических фигур работ Мохамеди. Также известно, что Мохамеди интересовалась ткачеством - на ряде ее фотографий изображены ткацкие станки и текстильное оборудование - интерес, который проявляется в узорчатой ​​текстуре и пересекающихся линиях ее работы с сеткой.

Работа

Работы Мохамеди не поддаются классификации; результат дисциплинированных и непрерывных усилий по созданию индивидуального формального словаря, он остается несравненным продуктом и артефактом отличительной личности, процесса и эстетических ценностей Мохамеди. В некоторых ее ранних работах можно увидеть попытки запечатлеть человеческий облик. Она исследовала различные среды, такие как наброски, акварель на холсте, масло, карандаш и графит. Предпочитала бумагу и карандаш. Она рисовала тонкие, но продуманные линии. Она экспериментировала с сеткообразными образованиями и различными градациями под острыми углами. Что выделялось в ее работах, так это ее восприятие света и тени.[24][3] Хотя часто бывает трудно определить местонахождение ее работы во времени - она ​​часто оставляла произведения без названия и без даты - многие критики разделили ее творчество на три основных периода: ранний период эскизов и полурепрезентативных коллажей в 1950-х - середине 1960-х гг. классический "период все более непредставительных форм, включая ее фирменные рисунки на основе сетки, и зрелый стиль пером и тушью.[25]Хотя ее работы, особенно зрелые рисунки 1970-х и 1980-х годов, дисциплинированы и даже суровы, они остаются очень ритмичными - высвобождая энергию и движение природных явлений через линии. Сетка, которая так часто обеспечивает пространственную среду для ее рисунков, является не столько ограничением, сколько рамкой для ее композиций, позволяя, по словам Дипака Талвара, проявиться «поэзия в структуре».[26]

Фотография

Начиная с 1950-х и начала 1960-х годов Мохамеди начала фотографировать окружающую ее среду - не только во время ее частых путешествий, но и в ходе повседневной жизни. Однако ее фотографии были более чем документальными; фотографии 80-х, например, такие как ее поздние работы пером и тушью, абстрагированы до такой степени, что становятся нерепрезентативными. Ее друг и искусствовед Гита Капур поместил фотографии Мохамеди между художественным и реальным, заявив, что они создают «аллегорию (смещения) между субъектом и объектом».[14] Хотя ее фотографии никогда не выставлялись при ее жизни, они подвергались столь же строгому художественному процессу, как тот, который Мохамеди использовал при выполнении своих рисунков.

Фотографии, хотя и не являются подготовкой к ее рисункам и не являются незавершенными сами по себе, помогают пролить свет на принципы, лежащие в основе всей работы Мохамеди; как отмечает Грегори Галлиган, «Мохамеди - это… блуждающее, курсивное, извилистое сознание, которое без усилий освещает фрагменты ландшафта, городской пейзаж и исламские архитектурные формы, такие как ступенчатый карниз ранней мечети, наблюдаемый при очень близком расстоянии… Запасной , почти невесомый и почти полностью скрытый, эстетика Мохамеди в конечном итоге сосредоточена на том, чтобы снова сфокусировать сознание на самом себе с помощью абстрактной фольги ".[27]Первая выставка фоторабот Мохамеди за пределами Индии прошла в 2003 году в Галерея Талвар в Нью-Йорке. Ее фотография была основана на таких темах, как пустынные пейзажи, морские пейзажи, узоры ткачества, архитектура Фатехпур Сикри, и современные конструкции.[28][29]

Персональные выставки

2020
Галерея Талвар, Тяни с направлением, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[30]
2016
Музей Метрополитен, Насрин Мохамеди, @ MET Breuer, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[31]
2015
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Насрин Мохамеди, Мадрид, Испания[32]
2014
Тейт, Насрин Мохамеди, Ливерпуль, Великобритания[33]
2013
Галерея Талвар, Becoming One, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[34]
Художественный музей Кирана Надара, Насрин Мохамеди: ретроспектива, Нью-Дели, Индия[35]
2010
Kunsthalle Basel, Nasreen Mohamedi, Базель, Швейцария
2009
Галерея Милтона Кейнса, Насрин Мохамеди, Милтон Кейнс, Великобритания: Управление современного искусства Норвегии, Насрин Мохамеди: Заметки - Размышления об индийском модернизме Часть 1), Осло Норвегия
2008
Галерея Талвар, сеть, отключенная, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[36]
2005
Центр рисования, Линии среди строк, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
2003
Галерея Талвара, Photoworks, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[37]
1991
Художественная галерея Джехангира, Насрин в ретроспективе, Бомбей, Индия
1961
Галерея 59, Бомбей, Индия

Публикации

2005: Насрин Мохамеди: Линии среди линий, Нью-Йорк: Центр рисования.

2008: В сети: Рисование через двадцатый век, Нью-Йорк: Музей современного искусства.

2009: Сеть, отключенная: Насрин Мохамеди, Нью-Йорк: Галерея Талвар.

Рекомендации

  1. ^ Джонатан Гриффин, «Насрин Мохамеди» фриз 127, ноябрь – декабрь 2009 г.
  2. ^ https://www.metmuseum.org/blogs/ruminations/2016/nasreen-mohamedi
  3. ^ а б c «Жизнь на кону: празднование трех десятилетий работы Насрин Мохамеди». Индийский экспресс. 22 ноября 2015 г.. Получено 3 марта 2018.
  4. ^ Андерс Крюгер, «Максимум из минимума», После всего, Лето 2009 г.
  5. ^ Цзенг, Цзин (2018). Забытые женщины, Художники. Великобритания: британская компания Hachette. п. 26. ISBN  978 1 78840 063 3.
  6. ^ а б c Сюзет Мин, «Время беглых: рисунки и фотографии Насрин Мохамеди», Линии среди строк, Drawing Papers 52, New York: The Drawing Center, 2005.
  7. ^ Клаусс Кертесс, «Отстраненная радость: рисунки Насрина Мохамеди», Искусство на бумаге 13.5, май / июнь 2009 г.
  8. ^ Галерея Талвар, «Насрин Мохамеди: Биография», http://talwargallery.com/nasreen-bio/.
  9. ^ Холланд Коттер, «Насрин Мохамеди: сеть, отключенная от сети». Нью-Йорк Таймс, 31 октября 2008 г.
  10. ^ Зехра Джумбахой, «Линия контроля». Мята, 2 февраля 2013 г.
  11. ^ Гита Капур, «Элегия невостребованной возлюбленной: Насрин Мохамеди (1937–1990)», Сетка отключена, Нью-Йорк: Галерея Талвар, 2005.
  12. ^ Художественный музей, Киран Надар (2016). «Насрин Мохамеди, Химмат Шах, Джерам Патель». Три ретроспективы (2013-2016).
  13. ^ Марта Кузьма, «Лучшее 2007 года» Artforum, Декабрь 2007 г.
  14. ^ а б c Гита Капур, «Элегия невостребованной возлюбленной: Насрин Мохамеди (1937–1990)», Сетка отключена, Нью-Йорк: Галерея Талвар, 2005.
  15. ^ Клаусс Кертесс, «Отстраненная радость: рисунки Насрина Мохамеди», Искусство на бумаге 13.5, май / июнь 2009 г.
  16. ^ Капур, «Элегия».
  17. ^ Джон Яу, "Искусство Насрин Мохамеди", Сетка отключена, Нью-Йорк: Галерея Талвар, 2005.
  18. ^ Капур, «Элегия»
  19. ^ Дневники, 1980, с. 97, цитируется у Капура, «Элегия», 12.
  20. ^ «Насрин Мохамеди, Милтон Кейнс», Хранитель, Сентябрь 2009 г.
  21. ^ Сьюзан Харрис, «Насрин Мохамеди» Искусство в Америке, Март 2009 г.
  22. ^ Холланд Коттер, "Насрин Мохамеди" Нью-Йорк Таймс, 10 октября 2003 г.
  23. ^ «Превью выставки: Насрин Мохамеди, Милтон Кейнс», Хранитель, Сентябрь 2009 г.
  24. ^ "Насрин Мохамеди | Метрополитен-музей". www.metmuseum.org. Получено 3 марта 2018.
  25. ^ Зехра Джумабхой, «Линия контроля». Мята, 2 февраля 2013 г.
  26. ^ Дипак Талвар, «отключенная сеть» Сетка отключена, Нью-Йорк: Галерея Талвар, 2005.
  27. ^ Грегори Галлиган, «Насрин Мохамеди: линии среди линий», Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона, Осень 2005 г.
  28. ^ Тейт. «Насрин Мохамеди - выставка в галерее Тейт Ливерпуль | Тейт». Тейт. Получено 3 марта 2018.
  29. ^ Коттер, Голландия (2014). "Насрин Мохамеди:" Став единым "'". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 3 марта 2018.
  30. ^ «Насрин Мохамеди - Тяни по направлению - Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 30 марта 2020.
  31. ^ Коттер, Голландия (2 марта 2016 г.). «У Met Breuer все еще есть вопрос: почему?». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 14 октября 2017.
  32. ^ "Насрин Мохамеди | Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía". www.museoreinasofia.es. Получено 12 декабря 2019.
  33. ^ Тейт. «Насрин Мохамеди - выставка в галерее Тейт Ливерпуль». Тейт. Получено 12 декабря 2019.
  34. ^ «Насрин-Уан-ПР« ГАЛЕРЕЯ TALWAR ». Получено 12 декабря 2019.
  35. ^ «Насрин-КНМА ПР« ТАЛВАР ГАЛЕРЕЯ ». Получено 12 декабря 2019.
  36. ^ «Насрин сетка-Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 12 декабря 2019.
  37. ^ "Nasreen Photoworks-Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 12 декабря 2019.

внешняя ссылка