Николай Крушеник - Nicholas Krushenick - Wikipedia

Николай Крушеник
Родившийся(1929-05-31)31 мая 1929 г.
Нью Йорк, Нью Йорк
Умер5 февраля 1999 г.(1999-02-05) (69 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка.
Ганс Хофманн Школа изящных искусств
ИзвестенКартина, Абстрактное искусство
ДвижениеПоп-арт, Оп-арт, Цветовое поле, Минимализм, и Абстрактный экспрессионизм

Николай Крушеник (31 мая 1929 - 5 февраля 1999) был американским художником-абстракционистом, чей художественный стиль находился на грани Оп-арт, Поп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Минимализм и Цветовое поле. Он был активен на арт-сцене Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах, прежде чем он ушел и сосредоточил свое время в качестве профессора Университета Мэриленда в течение почти тридцати лет до своей смерти в 1999 году. Первоначально экспериментировал со стилем, более вдохновленным абстрактным экспрессионизмом и вырезанный из бумаги коллаж, Крушеник более известен своими картинами, в которых используются смелые цвета Liquitex и сочетаются черные линии, которые подпадают под категорию поп-абстракции. Фактически, он особенная фигура в этом стиле.[1]

биография

Рожден в Нью-Йорк в 1929 году Крушеник бросил школу, служил в Вторая Мировая Война, работал над созданием Major Deegan Expressway, а затем вернулся в художественную школу, с помощью GI Bill. Он присутствовал на Лига студентов-художников Нью-Йорка (1948–1950) и Ганс Хофманн Школа изящных искусств (1950–1951). В начале 1950-х Крушеник поддерживал себя и свою семью, создавая витрины для универмагов и работая на Уитни и Столичный музеи и музей современного искусства.[2] В 1957 году он и его брат, Джон Крушеник, открыла каркасную мастерскую на Десятой улице, которая быстро превратилась в кооператив художников под названием Брата Галерея. Художники, такие как Аль-Хельд, Рональд Бладен, Эд Кларк, Яёи Кусама, и Джордж Шугерман выставляется там. В 1962 году Крушеник покинул галерею и начал принимать персональные выставки по всему миру. В 1960-х и 1970-х годах он был выдающимся художником на арт-сцене Нью-Йорка. Однако в более поздние годы Крушеник преподавал в Университет Мэриленда, Колледж-Парк с 1977 по 1991 год. Он умер в Нью-Йорке 5 февраля 1999 года в возрасте 69 лет.

Художественный стиль

Крушеник принадлежал к поколению, появившемуся в то время, когда Абстрактный экспрессионизм вышла из моды; эти художники пытались дистанцироваться от этого стиля и создать что-то новое. В результате работы Крушеника, в частности, пересекали линии многих стилей, в том числе: Оп-арт, Поп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Минимализм, и Цветовое поле. Некоторые из его идей были Анри Матисс, Дж. М. В. Тернер, Анри Руссо, Фернан Леже, Александр Колдер, Рой Лихтенштейн, и Клаас Ольденбург. Последние два, в частности, Крушеник считал отцами поп-музыки.

В 1956 году Николас Крушеник дебютировал вместе со своим братом в галерее Camino. На этом этапе картины Крушеника напоминали Абстрактный экспрессионист стиль значительно, но он уже начал уравновешивать массы рядом друг с другом в чем-то вроде «кубистского убеждения».[3]

К 1959 году он переключился с масляной краски на живопись ликвидексом, что немедленно сказалось на яркости и насыщенности его картин. Это можно было считать его моментом прорыва. В его картинах появляются черные линии, сначала как средство обрамления как каждой отдельной формы картины, так и самой картины. На этом этапе Крушеник писал в то время, когда мир искусства поляризовался без особого уважения к поп-арту; его чувство юмора и общая радость не давали покоя стилям того времени.

В 1965 году один искусствовед, Вивьен Рейнор, отметила: «... он теперь начинает выглядеть поп-поп. То ли потому, что он предвидел движение и теперь выглядит более официальным, или потому, что он использует акриловые краски, или просто потому, что все степень становится жертвой принуждения аудитории организовывать художников в группы, которых я не могу сказать ".[4] Тем не менее, важно отметить, что только его палитра напоминала поп-арт, его предмет не имел никаких ссылок на поп-культуру и не имел никаких ссылок на какие-либо узнаваемые объекты. Тем не менее, он нашел вдохновение в мультипликационных иллюстрациях, и сюжет смутно выглядел сексуальным: вульва и даже проникновение. К этому времени он отточил свой стиль, полностью скрывая видимость руки художника. Сначала он делал это с помощью обширных рисунков, которые стали как макеты для картины. Со временем эти рисунки станут менее точными, и вместо этого он будет использовать скотч непосредственно на поверхности холста. Эта техника, в частности, была менее импровизационной, и поэтому ее можно рассматривать как способ, которым Крушеник еще больше дистанцировался от движения абстрактного экспрессионизма. К 1967 году его стиль стал более жестким, но без потери эмоциональности. Джон Перро объяснил: «Несмотря на жесткие черные линии раскраски, которые отделяют одну форму или суперцвет от другой, аккуратную плоскость и часто симметричную композицию, эти картины являются систематическими визуальными проявлениями эмоционально органичного, выполненного с классная точность, но задумана с большим энтузиазмом. Хриплые полосы леденцов, которые Крушеник использует в качестве основного средства своих абстракций, не «содержат» картину ».[5] В 1969 году Крушеник отказался от мягкой кисти. абстрактный экспрессионист техника для более смелых цветов и линий, аналогичных иллюстрациям, но с сохранением использования Абстрактные образные формы. Этот стиль сделал его одним из первых практиков поп-арта.

В 1970-х Крушеник начал уходить из арт-мира Нью-Йорка. В это время его зрение начало ухудшаться, и он сосредоточился на образовании. Хотя он начал преподавать в Мэрилендском университете, он продолжал рисовать. В это время его стиль немного изменился; прошли времена перистых криволинейных форм. С этого момента форма сетки начала преобладать на его холстах, почти как пророческое изображение технологического бума, который скоро наступит. Коринн Робинс объясняет: «Новые картины, как и старые, имеют тональное ощущение; но теперь, вместо звука труб, на ум приходит жужжание машины IBM, производящей сумасшедшие вычисления».[6] Фактически, за это время он был приглашенным художником в 17 отделах искусств по всей стране. В 1980-х и 1990-х годах его картины стали бы более загруженными, но его цвета стали более спокойными, предпочитая формы лезвия бритвы пернатым формам и сеткам.

Выставки

Персональные выставки

1957

  • Николас Крушеник, Camino Gallery, Нью-Йорк, 25 января – 15 февраля.

1958

  • Николас Крушеник, Brata Gallery, Нью-Йорк, 24 октября - 12 ноября.

1960

  • Николас Крушеник, Галерея Брата, Нью-Йорк, 7–27 октября.

1962

  • Николас Крушеник, Graham Gallery, Нью-Йорк, 18 сентября - 6 октября.

1964

  • Николас Крушеник, Graham Gallery, Нью-Йорк, 31 марта - 25 апреля.

1965

  • Николас Крушеник, Fischbach Gallery, Нью-Йорк, 6–24 апреля.

1966

  • Николас Крушеник, Galerie Müller, Штутгарт, 7 мая - 30 июня

1967

  • Galerie Nächst St. Stephan, Вена
  • Николас Крушеник, Galerie Sonnabend, Париж, январь
  • Николас Крушеник: картины, Pace Gallery, Нью-Йорк, 18 марта - 15 апреля.

1968

  • Николай Крушеник, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 24 января – 25 февраля.
  • Николас Крушеник, Galerie Renée Ziegler, Цюрих, 19 октября - 11 ноября

1969

1969–1970

  • Николас Крушеник: художник-резидент на осенний срок, галерея Яффе-Фриде, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир, 21 ноября 1969 г. - 4 января 1970 г.

1970

  • Николас Крушеник, Harcus / Kracow Gallery, Бостон, 24 февраля - 21 марта.

1971

  • Николас Крушеник, Galerie Beyeler, Базель, май – 15 июня.

1972

  • Николай Крушеник: Новые картины и коллажи, Галерея темпа, Нью-Йорк, 8 января – 2 февраля.
  • Николас Крушеник, Galerie Renée Ziegler, Цюрих, 29 февраля - 25 марта.

1973

  • Галерея Дениз Рене: Ханс Майер, Дюссельдорф
  • Галерея Джека Гленна, Корона Дель Мар, Калифорния

1974

  • Последние работы Николая Крушеника, Галерея Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, 10 ноября - 8 декабря.
  • Последние эстампы и коллажи Николаса Крушеника, Рид-колледж, Портленд, Орегон, 30 ноября - 29 декабря

1975

  • Николас Крушеник: картины / коллажи / гравюры, Фостер / Белая галерея, Сиэтл, 17 января – 10 февраля.

1975–1976

  • Галерея Хэнка Баума, Сан-Франциско

1976

  • Николас Крушеник: картины, коллажи, гравюры, Университет Кентукки, Лексингтон, 6–18 февраля

1977

  • Николас Крушеник: «Недавние картины», Галерея Центра, Университет Бакнелла, Льюисбург, Пенсильвания, 4 ноября - 1 декабря.

1977–1978

1978

  • Галерея Пирамида, Вашингтон, округ Колумбия
  • Галерея Элизабет Вайнер, Нью-Йорк

1981

  • Николас Крушеник: картины и коллажи, Галерея К, Вашингтон, округ Колумбия, 6–24 октября

1982

  • Николас Крушеник, Галерея Медичи-Беренсон, Бэй-Харбор, Флорида, март
  • Николас Крушеник, River Gallery, Вестпорт, Коннектикут, апрель

1984

  • Николас Крушеник, 18th Street Gallery, Санта-Моника, Калифорния, 19 сентября - 24 октября.

1990

  • Николас Крушеник: картины, 1960–1990, Daniel Newburgh Gallery, Нью-Йорк, 12 мая - 16 июня.

1992

1997

  • Николас Крушеник, Mitchell Algus Gallery, Нью-Йорк, 6 сентября - 4 октября.
  • Николас Крушеник, Музей Маттатака, Уэстбери, Коннектикут, 12 декабря - 16 марта.

1999

  • Николас Крушеник: Новые и ранние картины, Mitchell Algus Gallery, Нью-Йорк, 22 мая - июнь.
  • Николас Крушеник: художник-поп-абстрактный художник, Галерея Лукача, Лойола-холл, Университет Фэрфилда, Фэрфилд, Коннектикут, 19 октября - 12 ноября

2001

  • Николас Крушеник: Картины 1980-х, Mitchell Algus Gallery, Нью-Йорк, 10 февраля - 10 марта.

2007

  • Николас Крушеник, Marianne Boesky Gallery, Нью-Йорк, 4 мая - 16 июня.

2008

  • Николас Крушеник, Galerie Renée Ziegler, Цюрих, 31 августа - 31 октября

2011

  • Николас Крушеник, Обзор, Галерея Гэри Снайдера, Нью-Йорк, 22 сентября - 29 октября.

2014

  • Николас Крушеник: Ранние картины, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 4 сентября - 11 октября.

2015

Групповые выставки

1963

  • Новые эксперименты в искусстве, Музей ДеКордовы, Линкольн, Массачусетс, 23 марта - 28 апреля.

1963–1964

1964

  • Пост-живописная абстракция, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 23 апреля - 7 июня; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 13 июля - 16 августа; Художественная галерея Торонто, 20 ноября - 20 декабря.

1965

  • Двадцать девятая биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 26 февраля - 18 апреля.

1965–1966

1966

  • Contemporary Art USA, Норфолкский музей искусств и наук, Норфолк, Вирджиния, 18 марта - 10 апреля.
  • Системная живопись, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, сентябрь – ноябрь
  • Musische Geometrie im Kunstverein Hannover, Kunstverein Hannover, Ганновер, Германия, 16 октября - 13 ноября

1966–1967

  • Формен ван де Клер, Stedelijk Museum, Амстердам, 20 ноября 1966 г. - 15 января 1967 г.
  • 5-я Международная биеннале эстампов в Токио, Национальный музей современного искусства, Токио, 4 декабря 1966 - 22 января 1967; Национальный музей современного искусства, Киото, 27 января - 19 февраля 1967 г.

1967

  • Формен дер Фарбе, Württembergischer Kunstverein, Штутгарт, 2 февраля - 26 марта; Kunsthalle Bern, Берн, 14 апреля - 21 мая.
  • Основные моменты художественного сезона 1966–67, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 18 июня - 4 сентября.
  • Коллекция современного искусства 180 Beacon, 180 Beacon Street, Бостон, октябрь
  • Личное предпочтение: картины и скульптуры из собрания мистера и миссис Брукс С. Бэррон, Художественная галерея Университета Окленда, Рочестер, Мичиган, 3 октября - 12 ноября.

1967–1968

  • Американская живопись сейчас, Институт современного искусства, Бостон, 15 декабря 1967 - 10 января 1968.

1968

  • Ornamentale Tendenzen in der zeitgenössischen Malerie, Haus am Waldsee, Берлин, 1 марта - 15 апреля; Städtisches Museum, Леверкузен, Германия, 26 апреля - 3 июня; Kunstverein Wolfsburg, Вольфсбург, Германия, 22 июня - 14 июля.
  • Documenta IV, Fridericianum, Кассель, Германия, 27 июня - 6 октября.
  • Искусство 60-х: Избранные из коллекции Хэнфорда Янга, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 29 сентября - 22 декабря.
  • Без названия, 1968, Художественный музей Сан-Франциско, 11 ноября - 29 декабря.

1969

  • Тамаринд: дань уважения литографии, музей современного искусства, Нью-Йорк, 29 апреля – 30 июня.
  • The Spirit of the Comics, Институт современного искусства, Пенсильванский университет, Филадельфия, 1 октября - 9 ноября.

1969–1970

1970

  • Луна и космос, Galerie Beyeler, Базель, январь – февраль
  • Живопись и скульптура сегодня, Художественный музей Индианаполиса, апрель
  • Американское искусство с 1960 года, Художественный музей, Принстонский университет, Принстон, Нью-Джерси, 6–27 мая.
  • Summertime, Galerie Beyeler, Базель, июль – сентябрь

1970–1971

1971

  • Contemporary Selections, 1971 г., Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама, 24 января – 20 февраля.
  • Коллажи американских художников, Художественная галерея, Государственный университет Болла, Манси, Индиана, октябрь

1971–1972

  • Тамаринд: Возрождение литографии, Фонд международных выставок, Вашингтон, округ Колумбия.

1972

  • Всем известно: Sammlung Dr. Hubert и Marie-Thérèse Peeters, Brügge, Landesmuseum, Мюнстер, Германия, 17 сентября - 22 октября.

1973

1973–1974

  • Подборка американских и европейских картин из собрания Ричарда Брауна Бейкера, Художественный музей Сан-Франциско, 14 сентября - 11 ноября 1973 г .; Институт современного искусства, Университет Пенсильвании, Филадельфия, 7 декабря 1973 г. - 27 января 1974 г.
  • Homage à Picasso, Kestner-Gesellschaft, Ганновер, Германия, 23 ноября 1973 г. - 13 января 1974 г.

1974

1975

1976–1977

  • Дни десятой улицы: Кооперативы 50-х, Галерея Амоса Ино, Нью-Йорк, 20 декабря 1976 г. - 7 января 1977 г.

1977

  • Осень 1977 года: современные коллекционеры в Музее современного искусства Олдрича, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 25 сентября – 18 декабря.
  • Литография II, Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке, 9 октября - 13 ноября.
  • Художественные декорации и костюмы: недавние коллаборации художников и скульпторов, танец, опера и театр, Филадельфийский колледж искусств, 31 октября – 17 декабря.

1978

  • Aspekte der 60er Jahre aus der Sammlung Reinhard Onnasch, Национальная галерея, Берлин, 2 февраля - 23 апреля.
  • Graphicstudio U.S.F: эксперимент в искусстве и образовании, Бруклинский музей, 13 мая - 16 июля.
  • 14: 7 американских артистов, 7 европейских артистов, Casino de Deauville, Довиль, Франция, 2–10 сентября
  • Благотворительная выставка для Йельской школы искусств: Работы членов Йельского факультета, 1950–1978, Галерея Гарольда Рида, Нью-Йорк, 19 октября - 19 ноября

1980

1981

  • Коллекция Гилберта и Лилы Сильверман, Художественный музей Крэнбрукской академии, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, 20 сентября - 1 ноября.

1982–1983

  • Искусство и танец: образы современного диалога, 1890–1980, Институт современного искусства, Бостон, 9 ноября 1982 г. - 8 января 1983 г .; Толедский музей искусств, Толедо, Огайо, 6 марта - 24 апреля.

1984

  • Пятьдесят художников, пятьдесят принтеров, Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке, 2 февраля - 24 марта.
  • Коллекции факультета искусств, Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк, 9 марта - 4 апреля
  • Профили: 1984 факультетская выставка, Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк, 6 сентября - 7 октября.

1987

  • Выставка факультета искусств 1987 года, Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк
  • Цвет: чистый и простой, Стэмфордский музей и природный центр, Стэмфорд, Коннектикут, 20 сентября - 15 ноября.

1988–1989

  • Поворотный момент: искусство и политика в 1968 году, Кливлендский центр современного искусства, 9 сентября - 26 октября 1988 г .; Художественная галерея Lehman College, Бронкс, 10 ноября 1988 г. - 14 января 1989 г.

1991–1992

1997

1998

2001–2002

  • Три десятилетия современного искусства: Коллекция доктора Джона и Роуз М. Шуи, Художественный музей Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, 8 декабря 2001 г. - 7 апреля 2002 г.

2008–2009

  • New York Cool: Живопись и скульптура из художественной коллекции Нью-Йоркского университета, Галерея Серого Искусства, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 22 апреля - 19 июля 2008 г .; Музей искусств Палмера, Университет штата Пенсильвания, Юниверсити-Парк, 16 сентября - 14 декабря 2008 г .; Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, 17 января - 15 марта 2009 г .; Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн, 17 апреля - 19 июля 2009 г .; Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси, 23 августа - 25 октября 2009 г.

2010–2011

2011–2012

  • Доказательство: рост гравюры в Южной Калифорнии, Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния, 1 октября 2011 г. - 2 апреля 2012 г.

2014

  • Pop Abstraction, Галерея Гарта Гринана / Фредерикс и Фрейзер, Нью-Йорк, 18 января - 15 февраля.

2015

  • Рио, офис в стиле барокко, Брюссель, 4 июня - 18 июля.

2016

  • Big Art / Small Scale, Philip Slein Gallery, Сент-Луис, Миссури, 20 мая - 25 июня
  • Помните будущее, Pace Prints, Нью-Йорк, 28 октября - 17 декабря.

Коллекции

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Смит, Роберта (7 февраля 1999 г.). "Николай Крушеник, 70 лет, художник абстракционизма и эстрады". Нью-Йорк Таймс. Получено 18 мая 2019.
  2. ^ Маркс, К. (1984). Художники мира 1950-1980 гг.. Университет Мичигана. ISBN  9780824207076
  3. ^ Тайлер, Паркер (1956). «Обзоры и превью: Братья Крушеник». Новости искусства. 55 (3): 57–58.
  4. ^ Рейнор, Вивьен (1965). "В галереях: Николай Крушеник". Журнал искусств. 39 (9): 65.
  5. ^ Перро, Джон (1967). "Сверкающие гербы Крушеника". Новости искусства. 66 (1): 34, 35, 72.
  6. ^ Робертс, Корин (1975). «Николай Крушеник: Новые картины». Журнал искусств. 50 (4): 86–87.

внешняя ссылка