Группа One Dimension - One Dimension Group

В Группа One Dimension (Аль Буд аль Вахад) была группой современного искусства, основанной в Ираке Шакир Хасан Аль Саид в 1971 году попытался объединить средневековые Суфий традиции с современным абстрактным искусством. Хотя One Dimension Group была основана в Ираке, ее члены были выходцами из разных арабских стран, и ее влияние ощущалось во всем арабском мире искусства.

Фон

One Dimension - одно из множества арт-группы которые сформировались в Ираке 20 века. Во время Первой мировой войны небольшая группа европейских офицеров и художников поселилась в Ираке, знакомя молодых художников с западными художественными традициями и техниками.[1] В то время как местные художники и средний класс стали ценить европейское искусство, художественное сообщество искало способы синтезировать местное искусство с международными тенденциями. По сути, эти группы стремились создать эстетику арабского искусства и использовать искусство, чтобы помочь своим нациям восстановить чувство национальной идентичности.[2]

В период с 1930-х до начала 1970-х годов было сформировано более шести различных художественных групп: Пионеры сформирован в 1930-е годы;[3] Группа Avantgarde образован в 1950 г .;[4] Багдадская группа современного искусства образован в 1951 г .;[5] Импрессионисты образован в 1953 г .;[6] The Corners Group основан в 1961 году;[7] Инноваторы основан в 1963 году;[8] Новое видение основан в 1968 году и Одно измерение основан в 1971 году.[9] Некоторые из этих групп просуществовали десятилетия, в то время как другие просуществовали недолго и покинули их в течение нескольких лет после их образования.[10]

Каждая из этих групп разработала разные идеи о том, как совместить наследие и современность, и разработали свое видение эстетики национального искусства. Хотя в различных взглядах этих групп были противоречия,[11] вместе они активно искали новое национальное видение, которое позволило бы стране развиваться внутри страны, а также занять свое место на мировой арене.[12]

Из этих художественных групп наиболее часто упоминаются Багдадская группа современного искусства и One Dimension Group.

Краткая история и философия

One Dimension Group была официально основана в 1971 году выдающимся багдадским художником и интеллектуалом Шакиром Хасаном Аль Саидом, когда он опубликовал манифест группы.[13] Аль Саид ранее был одним из основателей Багдадской группы современного искусства (Jama'at Baghdad lil-Fann al-Hadith) вместе с Джавад Салим (1919-1961) и Джабра Ибрагим Джабра (1919-1994), но он вместе с несколькими известными артистами покинул эту группу, когда она потеряла чувство направления после смерти ее основателя Джавада Салима в 1961 году.[14]

Манифест One Dimension выражает приверженность группы как наследию, так и современности и стремится дистанцироваться от современных арабских художников, которые, по их мнению, следуют европейским художественным традициям.[15] Цели One Dimension сложны и изощренны; это философия, техника, стиль и отношения между временем и пространством, между визуальным и невизуальным.[16] «Одно измерение» - косвенная ссылка на суфизм, который был описан как "внутреннее измерение ислам."[17] Цели One Dimension Group были многогранными и сложными. На самом базовом уровне группа отказалась от двух- и трехмерных произведений искусства в пользу одного «внутреннего измерения». На этот подход повлияла как философия Мартин Хайдеггер и традиции Арабская каллиграфия и связанные Суфий движения. На практике было трудно реализовать одно внутреннее измерение, потому что большинство произведений искусства создается на двухмерных поверхностях.[18] На более глубоком уровне одно измерение относится к «вечности».[19] Аль Саид объяснил:[20]

«С философской точки зрения, Одномерное измерение - это вечность или продолжение прошлого до времени, предшествовавшего существованию живописной поверхности; до неповерхности. Наше сознание мира - это относительное присутствие. Это наше самосуществование, в то время как наше отсутствие - это наше вечное присутствие ».

Аль Саид активно искал взаимосвязи между временем и пространством; и для визуального языка, который бы связал глубокие художественные традиции Ирака с методами и материалами современного искусства. Включение каллиграфических букв в произведения современного искусства было важным аспектом этих отношений. Письмо стало частью перехода Аль-Саида от фигуративного искусства к абстрактному.[21] Арабская каллиграфия была наполнена интеллектуальным и эзотерическим суфийским смыслом,[22] в том, что это была явная ссылка на средневековую теологию, где буквы рассматривались как изначальные означающие и манипуляторы космоса.[23]

Аль Саид и члены группы One Dimension искали новую художественную идентичность, взятую из своей культуры и наследия, и успешно интегрировали исламские визуальные традиции, особенно каллиграфию и арабские мотивы, в современные абстрактные композиции.[24] На индивидуальном уровне эти художники вели свой собственный диалог с национальной идентичностью и современным искусством, на более широком уровне они также работали над эстетикой, которая выходила за рамки национальных границ и представляла более широкую принадлежность к арабской идентичности.[25] Аль Саид и его группа успешно преодолели разрыв между современностью и наследием.[26] Поступая таким образом, они «наметили новую эстетику арабо-исламского искусства и, таким образом, инициировали возможную альтернативу оценке искусства для местного и регионального искусства, кроме тех, которые допускаются исключительным западным каноном истории искусства».[27]

Сосредоточив внимание на арабском письме как на центральном элементе своей работы, аль-Саид вскоре начал сотрудничать с Мадиха Омар (который к тому времени жил в США) и Джамиль Хамуди, которые оба присоединились к его группе.[28] One Dimension Group имела большое значение для так называемой Школы каллиграфического искусства (также известной как Движение хуруфийя ), который включал группы художников, которые независимо возникли в Северной Африке и на Ближнем Востоке во второй половине 20-го века, с общей нитью, что каждая группа искала способы интегрировать традиции и современность таким образом, чтобы способствовать ярко выраженный национальный стиль.[29]

Хотя каждая из этих групп развивалась на местном уровне и имела разные названия на местном уровне, в совокупности эти группы и их последователи стали известны как Школа каллиграфии (или Движение хуруфийя ).[30] В Иордании движение возникло в 1950-х годах и было известно как Аль-хуруфийя движение,[31] в то время как в Ираке движение было известно как Аль Буд аль Вахад (или One Dimension Group) »,[32] а в Иране Движение Сакка-Ханех.[33] В Судане произведения искусства приняли несколько иную форму - художники отвергли западные художественные традиции и включали в себя как исламскую каллиграфию, так и западноафриканские мотивы.[34] В Судане движение было известно как Старая школа Хартума. [35]

Первоначальные члены группы One Dimension включают: Рафа ан-Насири, Мохаммед Гани Хикмат, Нури аль-Рави, Диа Аззави, Джамиль Хамуди, Хашем Самарчи (р. 1939), Хашим аль-Багдади (1917-1973) и Саад Шакер (1935-2005).[36]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Дэвис, Э., Воспоминания о государстве: политика, история и коллективная идентичность в современном Ираке, Калифорнийский университет Press, 2005, стр. 82
  2. ^ Ульрике аль-Хамис, «Исторический обзор 1900–1990-х годов», в: Maysaloun, F. (ed.), Штрихи гения: современное иракское искусство, Лондон :, Saqi Books, 2001, стр. 25; Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр. 70-71.
  3. ^ Сабра, С.А. и Али, М. " Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, пропавших без вести из Национального музея современного искусства, Багдад, Ирак, 2010, стр. 7-9.
  4. ^ Ульрике аль-Хамис, «Исторический обзор 1900–1990-х годов», в: Maysaloun, F. (ed.), Штрихи гения: современное иракское искусство, Лондон :, Saqi Books, 2001, стр. 25
  5. ^ Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр. 70-71.
  6. ^ Шабут, Н., «Призраки прошлого будущего: иракская культура в подвешенном состоянии», в Дениз Робинсон, Через преграды: реалии в необработанном виде, [Читатель конференции], Школа изящных искусств Кипрского университета, 23–25 ноября
  7. ^ Гариб, Э.А. и Догерти, Б., Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2004, стр. 174
  8. ^ Домбровска К. и Ханн Г., Ирак тогда и сейчас: Путеводитель по стране и ее народу, Путеводители Брэдта, 2008, стр. 279
  9. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  10. ^ Сабра, С.А. и Али, М. " Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, отсутствующих в Национальном музее современного искусства, Багдад, Ирак, 2010, стр. 7–9; Лэк, Дж., Почему мы «художники» ?: 100 мировых художественных манифестов, Penguin, 2017, [издание электронной книги], n.p. См. Раздел M12.
  11. ^ Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 79-80
  12. ^ Аль-Али, Н. и Аль-Наджар, Д., Мы иракцы: эстетика и политика во время войны, Syracuse University Press, 2013, стр. 22
  13. ^ Манифест был опубликован в иракской газете, аль-Джамхурия, номер выпуска 880, стр. 8; См .: Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: Время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение». Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:
  14. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр 51-52
  15. ^ Мейчер-Атасси, С., «Шакир Хасан Аль Саид», в Энциклопедия современного искусства и арабского мира Матхафа, В сети: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Shakir-Hassan-Al-Said.aspx
  16. ^ Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр. 109 млн
  17. ^ Титус Буркхардт, Искусство ислама: язык и смысл (Блумингтон: Мировая мудрость, 2009), стр. 223
  18. ^ Лэк, Дж., Почему мы «художники» ?: 100 мировых художественных манифестов, Penguin, 2017, [издание электронной книги], n.p. См. Раздел M52; Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр. 109
  19. ^ Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:; также см. Shabout, N.M., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр. 109
  20. ^ Цитируется по: Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: Время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:
  21. ^ Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:
  22. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294-95.
  23. ^ Мир-Касимов О., Слова силы: учения хуруфи между шиизмом и суфизмом в средневековом исламе, И. Тавры и Институт исмаилитских исследований, 2015 г.
  24. ^ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56
  25. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294; Мейчер-Атасси, С., «Шакир Хасан Аль Саид», в Энциклопедия современного искусства и арабского мира Матхафа, В сети: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Shakir-Hassan-Al-Said.aspx
  26. ^ Домбровска К. и Ханн Г., Ирак: древние памятники и Иракский Курдистан, Путеводители Брэдта, 2015, стр. 30
  27. ^ Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:
  28. ^ Лэк, Дж., Почему мы «художники» ?: 100 мировых художественных манифестов, Penguin, 2017, [издание электронной книги], n.p. См. Раздел M52.
  29. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 52; Дади. I., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006; Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  30. ^ Дади. I., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006; Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  31. ^ Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/;Tuohy[постоянная мертвая ссылка ], А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56; Дади. I., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006
  32. ^ «Шейкер Хасан Аль Саид», Дарат аль Фунум, Интернет: www.daratalfunun.org/main/activit/curentl/anniv/exhib3.html; Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  33. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  34. ^ Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1298–1299
  35. ^ Рейнольдс, Д. Р., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 202
  36. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр.117.