Иракское искусство - Iraqi art - Wikipedia

Живопись Абдул Кадир Аль Рассам, 1901

Иракское искусствона протяжении всей своей истории находился под влиянием войн, революций и частых политических изменений. На протяжении веков столица Багдад была средневековым центром литературного и художественного арабского мира, но его художественные традиции пострадали от монгольских захватчиков в 13 веке. В другие периоды он процветал, например, во время правления Пир Будак, или во времена османского владычества в 16 веке, когда Багдад был известен своими Османская миниатюра картина.[1] Во время правления Сефевиды, Иракское искусство находилось под влиянием Персидское искусство, и он стал центром поэзии, а также искусства. В 20-м веке возрождение искусства, сочетающее в себе традиции и современные методы, породило множество известных поэтов, художников и скульпторов, которые внесли свой вклад в инвентаризацию произведений общественного искусства, особенно в Багдаде. Эти художники высоко ценятся на Ближнем Востоке, а некоторые заслужили международное признание. Движение современного иракского искусства оказало глубокое влияние на панарабское искусство в целом.

История

Иллюстрация из рукописи Макамат написано аль-Харири, проиллюстрированный Яхья Аль-Васити, c. 13 век

Историк искусства Нада Шабут отмечает, что иракское искусство остается в значительной степени недокументированным. На Западе очень мало представления об иракском искусстве. Проблемы, связанные с документированием полной картины иракского искусства, усугубляются тем фактом, что многие художники, историки искусства и философы 20-го века были вынуждены покинуть страну, где они изолированы от своего наследия и нынешних практик.[2] Кроме того, большая часть художественного наследия Ирака была разграблена или уничтожена в периоды революций, войн и политических беспорядков.[3]

Искусство Ирака имеет глубокое наследие, уходящее корнями в древние времена. Месопотамское искусство. Ирак имеет одну из самых древних письменных традиций в мире. Макам традиции в музыке и каллиграфии сохранились до наших дней.[4] Однако преемственность иракской художественной культуры веками подвергалась превратностям вторгшихся армий. В Монгольское нашествие XIII века разрушил многие традиционные искусства и ремесла и обычно рассматривается как прорыв в традициях иракского искусства.[5]

Хотя британские археологи раскопали ряд иракских памятников, в том числе Нимруд, Ниневия и Скажите Халаф в Ираке в 19 веке,[6] они отправили множество артефактов и статуй в музеи по всему миру. Лишь в начале 20 века, когда небольшая группа иракских художников получила стипендии для обучения за границей, они узнали о древних Шумерское искусство посетив престижные музеи, такие как Лувр, позволяя им воссоединиться со своим культурным и интеллектуальным наследием.[7] Тем не менее, фигурки, относящиеся к Неолит периода, найденного во дворце Скажите Халаф и в других местах свидетельствуют о древнем художественном наследии Ирака.

В Сасаниды управлял регионом, который сейчас является Ираком и Ираном, между 3 и 7 веками. Сасанидское искусство Лучше всего представлена ​​в изделиях из металла, ювелирных украшениях, архитектуре и настенных рельефах. Немногое картин этого периода сохранилось, но понимание ювелирного орнамента можно сделать вывод из живописных и скульптурных изображений.[8]

В ранний исламский период письмо превратилось в «иконофорное послание ... носитель смысла, независимый от его формы [и] в предмет, достойный самого сложного орнамента».[9] Еще одним событием этого периода стало использование повторяющихся узоров или мотивов на свитках и настенных рельефах. Унаследованная от мусульман, эта сильно стилизованная система орнамента впоследствии получила название арабески.[9]

Мечеть Аль-Кадхимия, Багдад, демонстрирует использование арабески

В Абассид Династия контролировала большую часть региона, в настоящее время охваченного Ираком, Ираном, Саудовской Аравией и Сирией, между 8 и 13 веками. В период Абассидов керамика достигла высокого уровня изощренности, каллиграфия стала использоваться для украшения поверхности декоративных предметов и иллюминированных рукописей, в частности Кораник тексты стали более сложными и стилизованными.[10] В этот период была основана первая в Ираке художественная школа, что позволило мастерам и ремеслам процветать.[11]

На пике периода Абассидов, в конце XII века, возникло стилистическое направление рукописной иллюстрации и каллиграфии. Теперь известный как Багдадская школа (или же Месопотамская школа), это движение исламского искусства характеризовалось изображениями повседневной жизни и использованием очень выразительных лиц, а не стереотипных персонажей, которые использовались в прошлом. Школа состояла из каллиграфов, иллюстраторов, расшифровщиков и переводчиков, которые сотрудничали для создания иллюминированных рукописей, взятых из неарабских источников. Работы были преимущественно научными, философскими, социальными или юмористическими. Это движение продолжалось по крайней мере четыре десятилетия и доминировало в искусстве в первой половине 13 века.[12] Поэзия также процветала в период Аббасидов, создавая известных поэтов, в том числе суфийских поэтов 9-го века. Мансур Аль-Халладж и Абу Нувас аль-Хасан ибн Хани аль-Шаками.

Художник Аббасидов, Яхья Аль-Васити жил в Багдад в конце эры Абасидов (12-13 вв.) был выдающимся художником багдадской школы. Его самые известные работы включают иллюстрации к книге Макамат (Ассамблеи) в 1237 г., серия анекдотов социальной сатиры, написанная аль-Харири.[13] Иллюстрации Аль-Вайти послужили источником вдохновения для современного багдадского художественного движения 20 века.[14] Другие примеры работ в стиле Багдадской школы включают иллюстрации в Расаил аль-Ихван ас-Сафа (Послания искренних братьев), (1287); арабский перевод Педаний Диоскорид Медицинский текст, De Materia Medica (1224)[12] и иллюстрированный Калила ва Димна (Басни Бидпая ), (1222); сборник индуистских басен, переведенных Бидпаем на арабский язык.[15]

Падение Багдада, иллюстрация Гами ат-тавари Рашид-ад-Дина, начало 14 века

На протяжении веков Багдад был столицей Аббасидский халифат; его библиотека не имела себе равных и привлекала интеллектуалов всего мира. Однако в 1258 году Багдад пал. Монгол захватчики, которые грабили город, разрушали мечети, библиотеки и дворцы, тем самым уничтожая большую часть литературных, религиозных и художественных ценностей города. Монголы также убили от 200000 до одного миллиона человек, оставив население полностью деморализованным, а город едва пригодным для проживания.[16] Иракские историки искусства рассматривают этот период как время, когда «цепь изобразительного искусства» была разорвана.[7]

Между 1400-1411 годами Ираком правили Династия Джалаирид. В это время иракское искусство и культура процветали. Между 1411 и 1469 годами, во время правления Династия Кара Куюнлу в Ирак были приглашены художники из разных уголков восточно-исламского мира. Под патронатом Пир Будак, сын Кара Куюнлу линейка, Джахан Шах (ок. 1439–67), иранские стили из Тебриз и Шираз и даже стили Тимурид Центральная Азия была собрана в Ираке. Значение Багдада как центра искусств снизилось после смерти Пира Будака в 1466 году. Период Кара Куюнлу закончился с появлением Ак Куюнлу. Хотя Ак Куюнлу являются известными покровителями искусств, в основном они сосредоточены в районах за пределами Ирака.[17]

Между 1508 и 1534 годами Ирак находился под властью Династия Сефевидов, которая сместила фокус искусства в Иран. В этот период Багдад пережил возрождение искусства, а также был центром литературных произведений. В этот период писал поэт Фузули (ок. 1495–1556). Он писал на трех основных языках своего времени: арабском, персидском и турецком. Ирак был включен в Османская империя в 1534 г., во время правления Сулейман Великолепный. Иракский поэт Fuzlî писал на арабском, персидском и турецком языках в это время и продолжал писать стихи после установления османского владычества в 1534 году.[17] В 16 веке Багдад пережил еще один период художественного возрождения; Иракскую живопись этого времени называют «багдадской школой» османской миниатюрной живописи.[17]

Между 1400 и 1600 годами нашей эры в Ираке произошел культурный сдвиг, который также нашел отражение в его искусстве. В 16 веке политическое правление в Ираке перешло от Турко-монгольские династии в Османскую империю. В прошлом Ирак был центром иллюминированные рукописи но в этот период этот вид искусства пережил общий упадок.[17]

Скульптуры, настенные росписи и украшения с древних памятников Ирака

  • Фигурка, которую считали Богом, Дворец Скажите Халаф 6000 г. до н.э.

  • Картина богов, Дворец Телль Халаф, 6500 г. до н.э.

  • Женская фигурка из Телль-эс-Савван. 6000 г. до н. Э.

  • Шумерский счет серебра губернатору из Шуруппак, c. 2500 г. до н.э.

  • Стела с резным рельефом из Нимруда

  • Рельеф на стене из Ниневии с изображением ассирийского солдата, который собирается обезглавить узника из города Лахис. 700-692 г. до н. Э. В настоящее время находится в Британском музее.

  • Королевская охота на львов, Ниневия (северный дворец), 645-635 гг. До н. Э.

  • Старая вавилонская цилиндрическая печать, ранее находившаяся в собрании Чартерхауса

  • Парфянский украшения из Ниневии, III век

  • Лев Вавилона, дата неизвестна, возможно, хеттского происхождения

Избранные произведения искусства и поделки из постисламских структур и памятников Ирака

  • Чаша для заклинаний, Месопотамия, Период Сасанидов, VI или VII век

  • Штукатурка с рельефом кабана, Ктесифон, Ирак, период Сасанидов, 6 или 7 век

  • Серебряный браслет, Ирак, 9 или 10 век

  • Каллиграфическая плита, Ирак, период Аббасидов, 10 век нашей эры

  • Каллиграфическая тарелка, Ирак, период Аббасидов, 10 век

  • Текст и иллюстрация из арабского перевода De Materia Medica в стиле багдадской школы, 13 век

  • Иллюстрация из Макамат в стиле багдадской школы, 13 век

  • Уивер, Рамади, Ирак, ткачество палатки из козьей шерсти, использовавшейся Бедуин племена, 1918 г.

  • А Мандеи Серебряный мастер за работой в своем багдадском магазине, 1932 год.

19 век

До 20 века в Ираке не было традиций станковой живописи. Традиционное искусство, которое включало металлообработку, изготовление ковров и ткачество, выдувание стекла, керамическую плитку, каллиграфию и настенные росписи, широко практиковалось в 19 веке. Некоторые традиционные обычаи восходят к ассирийцам IX века. Однако в 19 веке художники-настенные художники обычно рассматривались как ремесленники, а не художники - хотя в традиционном исламском обществе различие между художниками и художниками не было четко определено. Известны несколько имен людей, в том числе художник Аббуд «еврей» Наккаш и каллиграф, художник и декоратор; Хашим аль-Хаттат ("Хашим-каллиграф", начало 20 века) (умер в 1973 г.) и Ниязи Мавлави хашим (19 век), но известно относительно немного подробностей их жизни и карьеры.[18]

В конце 19 века рост националистических и интеллектуальных движений в арабском мире привел к призывам к возрождению арабско-исламской культуры. Художники и интеллектуалы чувствовали, что рост западных влияний является угрозой арабской культурной идентичности. В то же время местные художники начали перенимать западные практики, такие как станковая живопись.[19] они также сознательно искали отчетливый национальный стиль.[20]

20 век

Конец 19 века - начало 20 века известны как Нахда по-арабски. Этот термин вольно переводится как «возрождение» или «ренессанс». Нахда стал важным культурным движением, оказавшим влияние на все формы искусства - архитектуру, литературу, поэзию и изобразительное искусство.[21]

На рубеже 20-го века небольшую группу иракцев отправили в Стамбул для прохождения военной подготовки, где живопись и рисунок были включены в учебную программу.[22] Эта группа, получившая название Османские художники, включены Абдул Кадир Аль Рассам (1882–1952); Мохаммед Салим Мусали (1886-?); Хасан Сами, Ассем Хафит (1886–1978); Мохаммед Салех Заки (1888–1974) и Хаджи Мохаммед Салим (1883–1941).[23] подверглись европейской живописи.[24] Их стиль живописи был реализмом, импрессионизмом или романтизмом.[25] По возвращении в Багдад они открыли студии и начали предлагать уроки живописи талантливым местным художникам. Многие из следующего поколения художников начинали с обучения у художников из группы Османской империи.[26] Их общественные работы, в том числе фрески, общественные памятники и произведения искусства в фойе учреждений или коммерческих зданий, знакомят иракцев с западным искусством и способствуют признанию искусства.[24]

Когда страны Ближнего Востока начали выходить из-под колониального правления, возникли националистические настроения. Художники сознательно искали способы объединить западные художественные техники с традиционным искусством и местными предметами. В Ираке художники 20-го века были в авангарде развития национального стиля и послужили образцом для других арабских стран, которые хотели создать свою собственную национальную идентичность.[27]

Литература

Поэзия и стихи остаются основной формой искусства в современном Ираке, и иракские поэты были вдохновлены литературой 15 и 16 веков, когда Ирак был центром арабского мира. Известные поэты 20-го века включают Назик Аль-Малаика (1923–2007), одна из самых известных женщин-поэтов в арабском мире, написавшая стихотворение Мой брат Джафаар для ее брата, убитого во время Восстание Аль-Ватба в 1948 г .; Мухаммад Махди аль-Джавахири (1899–1997); Бадр Шакир ас-Сайяб (1926–1964); Абд аль-Ваххаб аль-Баяти (1926–1999)[28] Мариф ар-Расафи (1875–1845); Абдулразик Абдулвахед (1930 г. р.); революционный поэт, Музаффар ан-Наваб (р. 1934 г.); Буланд аль-Хайдари (р. 1926) и Джанил Сидик аль-Захайви (1863–1936). В послевоенном Ираке на поэзию очень сильно повлияли политические и социальные потрясения, которые иракцы пережили на протяжении 20-го века, и когда многие поэты жили в изгнании, темы «странности» и «быть чужим» часто преобладали в современной поэзии.[29]

Иракские поэты, в том числе Бадр Шакир ас-Сайяб, часто обращались к иракскому фольклору, который они часто объединяли с западной мифологией.[30] Он считается одним из самых влиятельных арабских поэтов, потому что он был первым, кто разработал стиль поэзии свободной формы, и, следовательно, одним из основных двигателей развития модернистской поэзии.[31] Современная иракская поэзия значительно свободнее, чем традиционные стихи, и пронизана социальной и политической осознанностью.[32]

Фотография

Кастинг в сети фотография Мурад ад-Дагистани чья работа запечатлела жизнь и работу обычных людей в Мосуле 1930-х гг.

Ученые отмечают, что о фотографии в Ираке известно очень мало.[33] Ирак относительно медленно принимал фотографию как отрасль и форму искусства из-за религиозных и социальных запретов на создание образных изображений. Первая камера поступила в Ирак только в 1895 году, когда иракский фотограф Абдул-Карим Тиути из Басры вернулся в Ирак после поездки в Индию, где изучал искусство фотографии. Он основал фотостудию и много лет практиковал эту профессию.[34]

В первые десятилетия 20-го века несколько факторов способствовали распространению фотографии. Во-первых, британские и европейские археологи начали использовать фотографию для документирования древних памятников во второй половине XIX века. Религиозные миссионеры также использовали камеру для документирования исторических религиозных мест. Эти мероприятия познакомили местных жителей Ирака с технологиями и предоставили молодым людям возможность трудоустройства в качестве фотографов и операторов, помогающих археологическим группам. Например, на протяжении 1920-х - начала 1930-х годов американский антрополог, Профессор Генри Филд участвовал в нескольких экспедициях к древним местам Месопотамии, и в своих публикациях он признал помощь иракского фотографа по имени Шаукат (племянника фотографа Абдул-Карима Тиути). Писатель, Гертруда Белл также сообщает об обучении мальчика процессу проявки фотографий в Багдаде в 1925 году.[35] Вторым фактором было то, что в 1920-х гг. Король Фейсал I сделал фотографический портрет своей жены, тем самым популяризируя фотографический портрет.[36]

В годы после Первой мировой войны в Ирак прибыло несколько фотографов. Некоторые из них были перемещенными армянами, которые ранее имели опыт работы с высокоточным оборудованием, включая камеры.[37] Эти первые фотографы в основном занимались съемкой военных сцен и личного состава. Примерно в это же время фотограф по имени Тартаран открыл студию у входа в начальную школу Мосула.[38] Оттуда местные школьники могли наблюдать за фотографом за работой. Влиятельный фотограф Мосула, Мурад ад-Дагистани, который специализировался на съемке жизни и работы обычных людей в Мосуле, возможно, развил свою страсть к фотографии после того, как Тартаран проявил фотографии в своей темной комнате. К 1940-м годам количество фотостудий увеличилось, особенно в Мосуле, Басре и Багдаде. Среди известных иракских фотографов 20-го века: Амри Салим, Хазем Бак, Мурад Дагистани, Ковадис Макарян, Сами Насрави, Ахмед аль-Каббани, Джассем Аль-Зубайди, Фуад Шакер и Рашад Гази.[36]

Первые фотографы использовали этот носитель, чтобы запечатлеть образ жизни иракцев, который мог быть утерян по мере «модернизации» страны. Фотограф, Латиф аль-Ани, которого часто называют «отцом иракской фотографии», он был очень озабочен документированием космополитической иракской жизни 1950-х годов.[39] К середине 20 века фотография стала популярным средством выражения социальных и политических проблем. Исполнитель, Джананна аль-Ани исследовала дихотомию Востока и Запада в своей работе, а также использовала фотографию, чтобы поставить под сомнение ношение чадры, в то время как Халим Алкарим использует размытые изображения, чтобы предположить политическую нестабильность Ирака.[40]

Архитектура

Шанашил (отличительное эркерное окно) в Басре, 1954 г.

Современная архитектура поставила перед современными архитекторами серьезную задачу. Была очевидна непрерывная традиция как внутренней, так и общественной архитектуры, но она не соответствовала современным материалам и методам.[32] С начала 20 века в архитектуре использовались новые стили и новые материалы, а общественный вкус постепенно становился все более современным. Этот период характеризовался оригинальными проектами, созданными местными архитекторами, получившими образование в Европе, в том числе: Мохамед Макия, Маккийя аль-Джадири, Мазлум, Катан Адани и Рифат Чадирджи.[41]

Подобно художникам изобразительного искусства, иракские архитекторы искали отчетливо национальный стиль архитектуры, и это стало приоритетом в 20 веке. Мохаммед Маккийя и Рифат Чадирджи были двумя самыми влиятельными архитекторами с точки зрения определения современной иракской архитектуры.[42] Архитектор Чадирджи, написавший основополагающую книгу об иракской архитектуре, назвал этот подход международный регионализм.[43] Он объясняет:

«С самого начала моей практики я считал необходимым, чтобы рано или поздно Ирак создал для себя архитектуру регионального характера, но одновременно и современную, часть современного международного авангардного стиля».[44]

Архитекторы искали архитектурный язык, который напоминал бы посетителям древнюю архитектурную историю Ирака.[45] С этой целью архитекторы использовали иракские мотивы в своих проектах.[46] и включили в свою работу традиционные методы проектирования, такие как контроль температуры, естественная вентиляция, внутренние дворы, перегородки и отраженный свет.[45] Архитекторы также стали дизайнерами, которые проектировали мебель и освещение с учетом особенностей иракского климата, культуры и доступности материалов.[32]

Когда города пережили период «модернизации» в первые десятилетия 20-го века, традиционные постройки оказались под угрозой и подлежали сносу.[47] В грязный (или камышовое жилище) или байт (дома) с такими функциями, как Шанашол (отличительный эркерное окно с деревянной решеткой) и плохие девушки (ветроуловители ) терялись с тревожной поспешностью.[48]

Архитектор Рифат Чадирджи вместе со своим отцом Камилом Чадирджи опасались народная архитектура а древние памятники будут потеряны из-за нового развития, связанного с нефтяным бумом середины века.[49] Они запечатлели этот регион фотографически и в 1995 году издали книгу под названием Фотографии Камила Чадирджи: Общественная жизнь на Ближнем Востоке, 1920-1940 гг., в котором записаны здания и образ жизни иракского народа.[50] Исполнитель, Лорна Селим, который преподавал рисование в Багдадский университет на факультете архитектуры, в 1960-х годах ее студенты рисовали эскизы традиционных зданий вдоль реки Тигр и особенно интересовались тем, чтобы познакомить молодых архитекторов с иракским народная архитектура, аллеи и исторические памятники. Работа Селима и Чадирджи вдохновила новое поколение архитекторов рассмотреть возможность включения в свои проекты традиционных конструктивных особенностей, таких как иракские методы контроля температуры, естественная вентиляция, внутренние дворы, перегородки и отраженный свет.[51]

Изобразительное искусство

В течение первых трех десятилетий ХХ века в искусстве не было большого прогресса. После Первой мировой войны группа польских офицеров, входивших в состав Иностранного легиона,[52] прибыл в Багдад и познакомил местных художников с европейским стилем живописи, что, в свою очередь, способствовало повышению общественного признания искусства. Институт изящных искусств и Общество изящных искусств были созданы в 1940-41 гг.[53] Общество иракских художников было основано в 1956 году, после чего было проведено множество выставок.[54]

В 1958 году британское правление было свергнуто и Абдул Карим Касим предполагаемая мощность. Это привело к триумфальным демонстрациям и выражению национальной гордости. В начале 1959 года Касим сдал в эксплуатацию Джавад Салим создавать Насб аль-Хуррия (Памятник Свободе,) в ознаменование независимости Ирака.[55] Художники начали искать вдохновение в своей истории и использовали арабески и каллиграфию в качестве визуальных элементов в своих композициях, а для художественного вдохновения ссылались на народные сказки и сцены из повседневной жизни.[56]

В конце 1970-х и на протяжении 1980-х годов партия Баас развернула программу по благоустройству Багдада, что привело к заказу множества произведений общественного искусства. Эти работы, призванные внушить населению чувство национальной гордости и увековечить его лидера Саддама Хусейна, предоставили возможность работать архитекторам, инженерам и скульпторам страны.[57] В этот период художники явно отдавали предпочтение абстрактным работам, что позволяло им обходить цензуру.[58] Багдад сейчас усеян памятниками, в том числе Памятник Аль-Шахиду и Памятник Неизвестному солдату и Арка Победы наряду с множеством небольших статуй, фонтанов и скульптур; все они были построены во второй половине 20-го века и со временем демонстрируют возрастающий уровень абстракции.[59]

Примечательной особенностью иракской сцены изобразительного искусства является стремление художников связать в произведениях искусства традиции и современность. Для ряда художников использование каллиграфии или письма стало важной частью интеграции традиционных художественных элементов в абстрактные произведения искусства. Таким образом, использование букв связывает иракских художников с более широкими движение хуруфийя (также известный как Североафриканское латышское движение). Иракский художник, Мадиха Омар, которая была активна с середины 1940-х годов, была одной из пионеров движения хуруфийя, поскольку она была первой, кто исследовал использование арабского письма в контексте современного искусства, и уже в 1949 году выставляла работы в стиле хуруфийя в Вашингтоне.[60]

Художественные группы

Сцена искусства Ирака 20-го века примечательна количеством различных художественных групп или художественных движений, появившихся в постколониальный период. Каждая из этих групп стремилась создать национальную художественную эстетику, которая признала бы глубокое художественное наследие Ирака и включила его в современные произведения искусства. Хотя в различных взглядах этих групп были противоречия,[61] вместе они активно искали новое национальное видение, которое позволило бы стране развиваться внутри страны, а также занять свое место на мировой арене.[62] Эти группы включают:

Аль-Рувад (Пионеры)

The Pioneers, первая в Ираке группа современного искусства, была создана художником, Файк Хассан в 1930-е гг. Эта группа была стимулирована контактами между иракскими художниками и европейскими художниками, которые проживали в Ираке во время войны.[63] Эта группа сознательно разработала особый иракский стиль, включив в произведения искусства местные явления и традиционную деревенскую жизнь.[64] Они отвергли искусственную атмосферу мастерской художника и поощряли художников к взаимодействию с природой и традиционной иракской жизнью. Свою первую выставку они провели в 1931 году.[65]
Эта группа отвечала за первые шаги по преодолению разрыва между современностью и наследием. Художники, работающие в группе, получили образование за границей, вернулись с европейской эстетикой, но хотели писать местные сцены и пейзажи. Члены включены: Фаек Хассан, Джавад Салим, Исмаил аль Шейхли, Надхим Рамзи и архитектор-художник Камил Чадирджи.[66] Группа продолжала встречаться до 1970-х годов, хотя некоторые из ее высокопоставленных участников вышли из группы в разное время. Например, Фаек Хасан покинул группу в 1962 году.[67] Джавад Салим и Шакир Хасан Аль Саид также откололись от пионеров и сформировали другую группу в 1951 году.[68]

Джум'ат аль-Руввад (Группа Avantgarde, позже известная как Primitive Group)

Основанный в 1950 году, Джум'ат аль-Руввад (Avantgarde Group) была вдохновлена ​​искусством Меспотамии и иракским фольклором. Позже он изменил свое название на Примитивная группа.[69] Первоначально группу возглавлял Фаек Хассан (Багдад, 1914-1992), а затем Исмаил аль-Шайхали (Турция, 1927 г.). Художники этой группы были вдохновлены античным искусством 13 века. Багдадская школа.[14] В эту группу вошли: Исмаил Аль-Шейхли, Исса Ханна, Зейд Салих, Махмуд Сабри, Халид Аль Кассаб, д-р Кутайба аль-Шейх Нури, д-р Нури Мутафа Бахджат, Кадхем Хайдер, Нури аль-Рави, Гази Аль Сауди, Махмуд Ахмед, Мохаммед Али Шакир, Сами Хакки, Хасан Абид Алван, Джавад Салим и Лорна Салим.[70]
При правлении Бата престиж группы рос, и ее членам часто предлагали прибыльные должности в Министерстве культуры.[71] Эта группа была одной из самых устойчивых и продолжала встречаться на протяжении 1950-х годов.[72]

Джамаэт Багдад лил Фен аль-Хадис (Багдадская группа современного искусства)

Основана в 1951 г. Джавад Салим и Шакир Хасан Аль Саид, после того, как они оторвались от пионерского отряда,[68] его цели заключались в восстановлении национальной идентичности и использовании искусства для создания самобытной иракской идентичности, которая ссылается на его древнее наследие и традиции.[73] Хасан, лидер группы, продвигал идею Истилхам аль-Турат - «Ищу вдохновения в традициях» и написал манифест.[74] Соучредитель Хасан писал, что после обретения независимости в 1958 году художники больше не отвечали за сохранение искусства и культуры, вместо этого государство отвечало за «турат» - охрану общественного вкуса; все, что оставалось, это чтобы художники поглотили турат, свободный от исторической ответственности.[75] Хасан и другие считали, что более ранние художники, такие как Джавад Салим, взвалили на себя слишком тяжелое бремя исторической ответственности.[76] Этой группе приписывают то, что она первая группа исламского искусства, разработавшая местный стиль.[18]
В то время как Группа современного искусства стремилась соединиться с исламскими традициями, группа отличалась от более ранних художественных групп тем, что стремилась выразить современную жизнь, сохраняя при этом традиции и наследие в перспективе.[77] Ключевые члены этой группы: Нури ар-Рави (р. 1925), ставший министром культуры; Джабра Ибрагим Джабра (1920-1994); Мохаммед Гани Хикмат (1929-2011); Халед ар-Рахаль (1926-1987) и Атта Сабри (1913-1987), все из которых были членами от основания группы,[78] а также Махмуд Сабри (1927-2012); Тарик Мазлум (р. 1933), Нури аль-Рави (р. 1925), Махмуд Сабри (р. 1927), Ата Сабри (р. 1913), и Кадхим Хайдер.[79] Багдадская группа современного искусства умирала за десять лет после своего образования.[80] Один из его соучредителей, Джавад Салим умер в 1961 году, в то время как другой соучредитель, Шакир Хасан Аль Саид, перенес душевный и духовный кризис в результате продолжающихся потрясений и политической нестабильности после революции 1958 года и свержения Хашимит монархия.[81]

Импрессионисты

Импрессионисты появились в 1953 году и организовали вокруг художника, Хафиз аль-Друби (1914–1991), который обучался в Лондоне и обратился к импрессионизму и кубизму.[82] Во второй половине 20 века тенденция к абстракции была очевидна среди иракских художников, которые хотели принять более современную эстетику.[83] Однако аль-Друби указал, что иракский пейзаж с его бесконечными горизонтами, яркими красками и открытыми полями сильно отличался от европейских пейзажей и требовал других методов. В отличие от предшествовавших ему художественных групп, импрессионисты не публиковали манифестов, и им не хватало философской основы, очевидной в Багдадской группе современного искусства или «Новом видении».[84]

Аль Муджадидин (Инноваторы)

Основанная в 1965 году, Аль Муджадидин была сформирована группой молодых художников, в том числе: Салим аль-Даббаг, Фаик Хусейн, Салех аль-Джумаи и Али Талиб.[85] Члены группы были объединены по интеллектуальным, а не стилистическим мотивам. Эта группа, просуществовавшая всего четыре года,[67] восстал против традиционных стилей искусства и исследовал использование новых материалов, таких как коллаж, алюминий и монотипия.[86] Эти художники демонстрировали различные индивидуальные стили, но часто выбирали войну и конфликты для своих тем, особенно войну 1967 года.[87]

Маджмуит аль-Завия (Группа Corners)

Известная просто как группа аз-Завия, она была основана в 1967 г. Фаек Хассан на очень политическом фоне. Эта группа хотела использовать искусство, чтобы сосредоточиться на социальных и политических проблемах и служить национальным интересам. В год своего основания группа провела всего одну выставку.[88]

Аль-Руа аль-Джадида (Новое видение)

После десятилетий войн и конфликтов, кульминацией которых стала июльская революция 1958 года, художники стали свободно находить вдохновение в самых разных источниках.[89] Кончина Багдадской группы современного искусства способствовала созданию среды, в которой многие художники работали индивидуально, развивая свой собственный стиль, сохраняя при этом общие тенденции группы современного багдадского искусства. Основана в 1968 году художниками. Исмаил Фатах аль-Тюрк; Мухаммед Мухр ад-Дин, Хашими аль-Самарчи, Салих Джумаи, Рафа ан-Насири и Диа Аззави,[90] Аль-Руа аль-Джадида, представлял собой свободный художественный стиль, в котором многие художники считали, что они должны быть верными своей эпохе.[80] Эта группа продвигала идею свободы творчества в рамках наследия.[65]
Манифест группы сформулировал потребность в новых и смелых идеях,[90] и прочтите частично:

«Мы считаем, что наследие - это не тюрьма, статичное явление или сила, способная подавлять творчество, пока у нас есть свобода принимать или оспаривать его нормы ... Мы - новое поколение. Мы требуем изменений, прогресса и творчества. Искусство противостоит застоя. Искусство постоянно творчески. Это зеркало настоящего момента и душа будущего ».[91]

Джамает аль-Буд аль Вахид (Группа One Dimension )

Основанная примерно в 1971 году иракским художником и интеллектуалом, Шакир Хасан Аль Саид, эта группа стремилась к новой художественной самобытности, почерпнутой из иракской культуры и наследия. Основатель группы Аль-Саид опубликовал манифест группы в иракской газете: аль-Джамхурия, в котором он изложил свое видение эстетики национального искусства.[92] Цели One Dimension Group были многогранными и сложными. Для аль-Саида единственным измерением была «вечность» - отношения между прошлым и настоящим - связь художественного наследия Ирака с современным абстрактным искусством.[93] Свою первую выставку группа провела в 1971 году.[94]
На практике эта группа смешала арабские мотивы, особенно каллиграфию, хотя и в деконструированной форме, и геометрические формы в своих современных и абстрактных произведениях искусства.[95] Влияние этой группы было значительным для Школы каллиграфического искусства, основанной на принципах, изложенных Аль-Саидом.[96] Новое видение оказало длительное влияние на панарабский регион благодаря художественному движению, известному как хуруфийя.[97]
Члены-основатели группы One Dimension включают: Рафа ан-Насири, Мохаммед Гани Хикмат, Нури аль-Рави, Диа Аззави, Джамиль Хамуди, Хашем Самарчи (р. 1939), Хашем аль-Багдади (1917-1973) и Саад Шейкер (1935-2005).[98]

Другие группы 20-го века

Другие арт-группы, в том числе Группа треугольников, то Тени (образована Али Талиб ) и Академики сформировались на протяжении 1970-х годов, но немногие из них просуществовали более года или двух.[96]

Джамаат эль-Джидаар (Группа Wall)

Созданная в 2007 году группа художников, многие из которых являются студентами Института изящных искусств, работают над общественными проектами, чтобы украсить Багдад. Получив очень скромную стипендию министерства труда, эти художники расписали бетонные плиты вдоль реки Тигр, превратив руины, оставшиеся после революции, в современные произведения искусства. Ранее плиты служили защитой от бомбардировок. Хотя эта группа мало что сделала для развития новой эстетики, она смогла предоставить работу и поддержку молодым художникам, которые в то время работали в пустоте, поскольку большинство художников предыдущего поколения жили в изгнании.[99] Художники, работающие в Джамаат эль-Джидаар включают Али Салима Бадрана и Гьяна Шросбри.[100]

Известные иракские художники

Дальнейшая информация: Список иракских художников
Насб аль-Хуррия Памятник Свободы (Багдад), скульптура Джавад Салим, 1959-1961

Ирак выпустил ряд художников и скульпторов мирового уровня, в том числе Исмаил Фатах аль-Тюрк (1934–2008), Халид Аль-Джадир (1924–1990) и Мохаммед Гани Хикмат.[28]

Фаек Хассан (1914–1992), считается основоположником современного пластика в Ираке, был среди нескольких иракских художников, которые были отобраны для изучения искусства в Ecole des Beaux-Arts перед Вторая мировая война. Хасан и созданная им арт-группа легли в основу сильной художественной традиции Ирака 20-го века. Хасан основал Институт изящных искусств в Багдаде; многие из самых известных художников Ирака учились в этом учебном заведении.[101]

Джавад Салим (р. 1919) - художник и скульптор из Багдада, который (вместе с Мохаммед Гани (1929–2011) и Хасан Шакир ) (1925–2004), основал влиятельную Багдадскую группу современного искусства в 1951 году. Салиму было поручено создать Памятник Свободы в центре Багдада с видом на площадь Освобождения.[102] Салим и его ученик, Халед ар-Рахаль были описаны как «два столпа современного иракского искусства».[103]

Диа Аззави's (род. 1939 г.), описываемые как современное искусство, содержат ссылки на Арабская каллиграфия, а также Шумерский и Ассирийский Изобразительное искусство.[102] Аззави был источником вдохновения для многих современных каллиграфия художники.

Джамиль Хамуди (1924–2003) - художник и скульптор. Как и Аззави, Хамуди учился в Багдадской школе изящных искусств. Он интересовался кубист движения и в 1947 году он идентифицировал себя с сюрреалист Движение, только для того, чтобы позже дистанцироваться, цитируя: «От [их холстов] исходила темная, угрюмая атмосфера, эффект которой должен был вызвать чувство отчаяния у людей». Его картины ярко окрашены и используют формы, такие как круги, треугольники и арки. Для скульптуры он часто использует гипс, камень, дерево, металл, медь, стекло, мрамор, оргстекло и керамику.[102] В 1973 году он был назначен директором отдела изящных искусств Министерства культуры.

Среди других известных художников: Мадиха Омар (1908–2005), который считается пионером Движение хуруфийя; Шакир Хасан Аль Саид (1925–2004); Хасан Масуди (р. 1944 г.); Халед ар-Рахаль (1926–1987); Саади аль-Кааби (р. 1937); Исмаэль Аль-Хайд (р. Около 1900 г.) и Рафа ан-Насири (р. 1940).

Современная живопись и скульптура иракских художников

  • Кахрамана Фонтан, Багдад, автор: Мохаммед Гани Хикмат, 1960-е

  • Ковер-самолет, Мохаммед Гани Хикмат, 1980-е, сейчас в международном аэропорту Багдада

  • Памятник Аль-Шахиду Памятник в Багдаде, скульптура авторства Исмаил Фатах ат-Тюрк, 1983

  • Мечи Кадисии (также известный как Арка Победы ) Халед Рахал и Мохаммед Гани Хикмат, 1989 г.

  • Материнство (также известен как Мать и ребенок) статуя Халеда ар-Рахала, 1961 г.

  • Экстази (Аль-Ваджд) Хасан Масуди, 2001

  • Волшебный фонарь Багдад, Мохаммед Гани Хикмат, 2011 г.

  • Спасение иракской культуры, Мохаммед Гани Хикмат, 2013 г.

  • Художник Диа Аззави перед одной из своих картин

Последние достижения

С 1969 г. Арабский националист политическая повестка дня Партия Баас призвал иракских художников создавать работы, которые объясняли бы новую национальную идентичность Ирака с точки зрения ее исторических корней. Министерство культуры Ирака участвует в усилиях по сохранению традиционных иракских ремесел, таких как обработка кожи, медь и ковроделие.[28]

Падение статуи Саддама Хусейна в Площадь Фирдос, Багдад вскоре после вторжения в Ирак. Удаление статуй было частью процесса дебаасификации.

В 2003 году во время свержения правительства Баас ключевые учреждения, в том числе Музей пионеров и Музей современного искусства, были разграблены и разгромлены. Приблизительно 8 500 картин и скульптур, в особенности, были украдены или испорчены. Оккупационные силы настаивали на добровольном возвращении украденных произведений искусства, в результате чего было возвращено очень мало произведений. Несколько независимых галерей приобрели произведения искусства с целью вернуть их, когда появится подходящий национальный музей.[104] Комитет во главе с уважаемым художником и скульптором, Мохаммед Гани Хикмат, был создан с целью возвращения украденных произведений искусства и оказался несколько более эффективным.[105] К 2010 году было восстановлено около 1500 произведений искусства, в том числе важные произведения, такие как статуя, Материнство пользователя Jawad Saleem.[106]

С 2003 года попытки дебаасификация были очевидны, когда было объявлено о планах избавить городской пейзаж Багдада от памятников, построенных во время правления Саддама Хусейна. Однако из-за давления общественности были составлены планы хранить такие памятники, а не организовывать их полное уничтожение, как это было при предыдущих режимах. Кроме того, предпринимаются усилия по возведению новых памятников, представляющих значимые фигуры из истории и культуры Ирака. Последние события также включают планы по сохранению и преобразованию бывших домов иракских художников и интеллектуалов, в том числе художника Джавада Салима, поэта. Мухаммад Махди аль-Джавахири, и другие.[107]

В 2008 году Ирак снова был вовлечен в насилие, когда силы коалиции вошли в страну. Многие художники бежали из Ирака. По оценкам Министерства культуры, более 80 процентов всех иракских художников сейчас живут в изгнании.[108] Число художников, живущих за границей, создало возможности для новых галерей в Лондоне и других крупных центрах проводить выставки, демонстрирующие работы изгнанных художников из Ирака и Ближнего Востока. Одна из таких галерей - галерея «Гранат» в Сохо, основанная в 1970-х годах иракским скульптором-модернистом Одедом Халахми, которая не только проводит выставки, но и хранит постоянные коллекции известных иракских художников.[109]

После войны нехватка художественных материалов была обычным явлением.[110] Однако визуальные художники, такие как Hanaa Malallah и Садик Квайш Альфраджи обратились к «найденным объектам» и включили их в свои работы. Малаллах сознательно включил в свои картины шрапнель и пули и назвал это Техника Руин что позволяет ей не только делать заявления о войне, но и исследовать, как предметы превращаются в руины.[111]

Литература, искусство и архитектура - это культурные ценности Ирака. Однако некоторые археологические памятники и музеи были разграблены исламскими террористами, особенно древний город Нимруд недалеко от Мосула;[112] ворота Адада и Машки в Ниневии; древний город Хатра[113] Организация Объединенных Наций охарактеризовала акты культурного вандализма как военные преступления.[114] В 2014 году исламские боевики вторглись в город Мосул, разрушив древние памятники и статуи, которые они сочли кощунственными, и разграбили Исторический музей. Мостафа Тэи, житель Хамам аль-Алиль был заключен в тюрьму ИГИЛ когда террористы захватили его город в 2014 году. ИГИЛ запретило любые изображения или произведения искусства, изображающие человеческую форму, и Тэи говорит, что его избили, когда группа узнала, что он все еще рисует. В этот период искусство Тэя «приняло подрывной оборот, превратившись в жуткую летопись зверств: обезглавливание, повешение, раненых детей и рыдающих вдов, написанных в стиле необразованного наивного искусства». Он также начал рисовать «плакаты мучеников», на которых изображены солдаты и полицейские, погибшие во время военных операций по освобождению. Ниневия.[115]

Историк искусства Нада Шабут отмечает, что разрушение иракского искусства в период после 2003 года приняло как материальные, так и нематериальные формы. Были разграблены или уничтожены не только произведения искусства и художественные учреждения, но и производство произведений искусства также пострадало из-за отсутствия материалов для искусства и потери многих интеллектуалов, включая художников, которые были вынуждены покинуть страну. Это способствовало созданию среды, которая не смогла воспитать художников, и увидела молодых, начинающих художников, работающих в пустоте.[116]

Иракские монументальные произведения искусства, как древние, так и современные, занимают видное место на банкнотах Иракский динар.

Избранные банкноты с монументальными произведениями искусства

Багдад: Музеи искусств и галереи

Основные площадки включают:

  • Национальный музей современного искусства (бывший Иракский музей современного искусства) - основан в 1962 году, он сильно пострадал от вандалов, многие важные произведения искусства были разграблены в 2003 году.[117]
  • Музей пионеров в Багдаде - основан в 1979 году Министерством информации и культуры для размещения работ местных художников первого поколения. Он также был поврежден произведениями, украденными в 2003 году.[118]
  • Художественная галерея Hewar[119]
  • Художественная галерея Атхар - открыта в 1996 году Мухаммедом Знадом.[120]
  • Художественная галерея Диджла - открыта в 1997 году Зайнаб Махди с целью поощрения молодых начинающих художников.[119]
  • Галерея Мадарат - открыта в 2006 году, здесь проходят выставки, лекции, концерты и культурные мероприятия.[121]
  • Магазин Руя - открыт в 2018 году Фондом Руя на Улица Мутанабби Здесь проходят выставки, кинопоказы, есть библиотека.[122]

Смотрите также

Главный иракский общественный памятник / статуи и общественные здания

Рекомендации

  1. ^ Роксбург, Д.Дж., «Многие желания обратились в пыль: Пир Будак и становление туркменского искусства книги», Глава 9 в: Дэвид Дж. Роксбург (ред.). Представляя исламское искусство и архитектуру: очерки в честь Ренаты Холод, Brill, 2014, стр 175-222.
  2. ^ Шабут, Н., «Призраки прошлого будущего: иракская культура в подвешенном состоянии», в Дениз Робинсон, Через преграды: реалии в необработанном виде, [Читатель конференции], Школа изящных искусств Кипрского университета, 23–25 ноября, с. 94: возможно, стоит отметить, что, по оценкам Министерства культуры, 80 процентов иракских художников сейчас живут в изгнании. Искусство АзияТихоокеанский альманах, Том 4, Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона, 2009 г., стр. 75
  3. ^ Кинг, Э.А. и Леви, Г., Этика и изобразительное искусство, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, стр 105-110.
  4. ^ Роде, А., Отношения между государством и обществом в баатистском Ираке: перед лицом диктатуры, Рутледж, 2010, Глава 5
  5. ^ Дэвис Б., «Иракский век искусства». Журнал Artnet, Июль 2008 г., Интернет: http://www.artnet.com/magazineus/reviews/davis/davis7-14-08.asp
  6. ^ Поттс, Д.Т. (редактор), Соратник археологии Древнего Ближнего Востока, Том 1, John Wiley & Sons, 2012, стр. 51-52; Пуйон, Ф., Dictionnaire des Orientalistes de Langue Française, КАРТАЛА, 2008, с. 924
  7. ^ а б Шабут Н. Джуад Селим: об абстракции и символизме. Энциклопедия современного искусства и арабского мира Матхафа, В сети
  8. ^ Эттингхаузен, Э., Грабар, О. и Дженкинс, М., Исламское искусство и архитектура: 650-1250, Издательство Йельского университета, 2001, стр 66-68
  9. ^ а б Эттингхаузен, Э., Грабарь, О. и Дженкинс, М., Исламское искусство и архитектура: 650-1250, Издательство Йельского университета, 2001, стр. 79
  10. ^ Хилленбранд, Р., Исламское искусство и архитектура, Thames & Hudson, [серия World of Art], 1999, Лондон, с. 59 ISBN  978-0-500-20305-7
  11. ^ Домбровска К. и Ханн Г., Ирак тогда и сейчас: Путеводитель по стране и ее народу, Путеводители Брэдта, 2008, стр. 278
  12. ^ а б «Багдадская школа», в: Британская энциклопедия, В сети:
  13. ^ «Багдадская школа», в: Британская энциклопедия, В сети:; Эсану, О., Искусство, пробуждение и современность на Ближнем Востоке: арабская обнаженная натура, Рутледж, 2017, [Электронная книга], н.п.
  14. ^ а б Вейдан, А. (ред.), Современное искусство исламского мира,Скорпион, 1989, с.166
  15. ^ "Багдадская школа", в: Мириам Дрейк (ред), Энциклопедия библиотек и информатики, Том 2, 2-е изд., CRC Press, 2003, стр. 1259; Диманд, М.С., Справочник мусульманского декоративного искусства, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, 1930, с. 20
  16. ^ Фрейзер, И., «Захватчики: уничтожение Багдада», Журнал New Yorker, [Специальное издание: Анналы истории], 25 апреля 2005 г., Онлайн-проблема
  17. ^ а б c d "Ирак, 1400–1600 гг. Н. Э. | Хронология". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 20 июля, 2017.
  18. ^ а б Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 45
  19. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 46
  20. ^ Тиби, Б., Арабский национализм между исламом и национальным государством, 3-е изд., Нью-Йорк, Saint Martin's Press, 1997, стр. 49-49.
  21. ^ Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Издательство Кембриджского университета, 2015, стр.11
  22. ^ Техель, Дж., Написание новой истории Ирака: историографические и политические проблемы, World Scientific, 2012, стр. 476
  23. ^ Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Издательство Кембриджского университета, 2015, стр.199
  24. ^ а б Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 47
  25. ^ Шарифиан, С., Мохаммадзаде, М., Наеф, С. и Мехраи, М., «Культурная преемственность в современной иракской живописи между 1950–1980 гг.» Научный журнал Исследовательского центра NAZAR в области искусства, архитектуры и урбанизма, том 14, номер 47, май 2017, стр 43-54
  26. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 47; Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Издательство Кембриджского университета, 2015, стр.199
  27. ^ Кинг, Э.А. и Леви, Г., Этика и изобразительное искусство, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, стр. 108
  28. ^ а б c «Ирак - Искусство | история - география». Энциклопедия Британника. Получено 20 июля, 2017.
  29. ^ Альтома, С.Дж., "Послевоенная иракская литература: агонии возрождения", Книги за рубежом, Vol. 46, No. 2 (Spring, 1972), pp. 211-217 DOI: 10.2307 / 40126073
  30. ^ Гохар, С.М., "Использование английской литературы в иракской поэзии после Второй мировой войны", Викторианский, т. 5, вып. 2. 2017, стр. 10–22.
  31. ^ Гариб, Э.А. и Догерти, Б., Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2004, стр. 184
  32. ^ а б c Лонгригг, С. и Стоукс, Ф., «Социальная модель», в: Абдулла М. Лютфийя и Чарльз У. Черчилль (ред.), Чтения в арабских ближневосточных обществах и культурах, п. 78
  33. ^ Шихан, Т., Фотография, История, Разница, Dartmouth College Press, 2014, стр 63-64
  34. ^ Калаш, К., «В цифровых технологиях солнечная фотография - профессия с незапамятных времен», Журнал Ирака,; также воспроизводится в: Новости Алахад, 26 мая 2016 В сети: (перевод с арабского)
  35. ^ Белл, Г., Письма Гертруды Белл, Vol. 2 (1927 г.), издание Project Gutenberg, 2004 г., В сети:
  36. ^ а б «Первые фотографы», Национальная библиотека и архив Ирака, В сети: (перевод с арабского)
  37. ^ Эль-Хагем Б., "Армянские пионеры ближневосточной фотографии", Палестинские исследования, стр. 22-26, В сети:
  38. ^ Алак А., «Истоки фотографии в Ираке», Арабские Картинки, 24 декабря 2015, В сети: (перевод с арабского)
  39. ^ Гронлунд, М., "Как Латиф Аль Ани запечатлел золотую эру Ирака через призму", Национальный, 6 мая 2018, В сети:
  40. ^ Аль-Даббаг, С., «Фотографирование против зерна: история фотографии», Часть I, Современные практики, т. 5. С. 40-51. В сети:
  41. ^ Муниф А.Р. Монумент свободы. Электронный журнал исследований Ближнего Востока Массачусетского технологического института, Весна, 2007, с. 145
  42. ^ Эльшештавы, Ю. (ред), Планирование ближневосточных городов: городской калейдоскоп, Рутледж, 2004, стр. 72
  43. ^ Пиери, К., «Багдад, 1921–1958. Размышления об истории как« стратегии бдительности »», Мона Диб, Всемирный конгресс по ближневосточным исследованиям, июнь 2005 г., Амман, Иордания, Аль-Нашра, т. 8, № 1-2, стр.69-93, 2006; Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 80; Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, University of California Press, 1991, стр. 80-81.
  44. ^ Цитируется у Пиери, К., «Современность и ее посты в строительстве арабской столицы: городское пространство и архитектура Багдада, контекст и вопросы». Бюллетень Ассоциации изучения Ближнего Востока, Ассоциация изучения Ближнего Востока Севера, 2009, Vol. 42, No. 1-2, pp.32-39,
  45. ^ а б Иракское искусство в ArchINFORM
  46. ^ Бернхардссон, М.Т., «Видения прошлого: модернизация прошлого в Багдаде 1950-х», у Сэнди Изенштадт и Кишвар Ризви, Модернизм и Ближний Восток: архитектура и политика в двадцатом веке, Вашингтонский университет Press, 2008, стр.92
  47. ^ Пиери, К., «Багдад, 1921–1958. Размышления об истории как« стратегия бдительности »», Мона Диб, Всемирный конгресс ближневосточных исследований, июнь 2005 г., Амман, Иордания. Аль-Нашра, т. 8, № 1-2, стр.69-93, 2006 г.
  48. ^ Селим, Л., в переписке с сайтом автора Воспоминания об Эдеме, В сети:; Таббаа Ю. и Мервин С. Наджаф, врата мудрости, ЮНЕСКО, 2014, стр. 69
  49. ^ Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 95
  50. ^ Чадирджи, Р., Фотографии Камила Чадирджи: Общественная жизнь на Ближнем Востоке, 1920-1940 гг., Лондон, И. Таврическая, 1995
  51. ^ Удуку, О. Станек, Л., аль-Силк, Г., Бухас, П. и Гзовска, А., Архитектурная педагогика в Кумаси, Багдаде и Щецине, в: Беатрис Коломина и Евангелос КотсиорисРадикальная педагогика, 2015
  52. ^ Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр. 28
  53. ^ Зухур Д., Образы очарования: визуальное и исполнительское искусство Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 1998, стр. 169
  54. ^ Салим, Н., Ирак: современное искусство, Том 1, Sartec, 1977, стр. 6
  55. ^ Гринберг, Н., «Политический модернизм, Джабра и Багдадская группа современного искусства», CLCWeb: Сравнительная литература и культура, Vol. 12, No. 2, 2010, Online: https://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1603&context=clcweb, DOI: 10.7771 / 1481-4374.160; Флойд, Т., «Мохаммед Гани Хикмат», [Биографические примечания] в: Энциклопедия современного искусства и исламского мира Матхафа, В сети: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Mohammed-Ghani-Hikmat.aspx
  56. ^ Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, University of California Press, 1991, стр 97-98.
  57. ^ аль-Калил, С., Памятник: Искусство, пошлость и ответственность в Ираке. Беркли, Калифорнийский университет Press, стр. 72-75
  58. ^ Шабут Н., «Свободное» искусство оккупации: образы для «нового» Ирака ». Arab Studies Quarterly, Vol. 28, № 3/4, 2006 г., стр. 41-53
  59. ^ Браун, Б.А. и Фельдман М. (ред.), Критические подходы к древнему ближневосточному искусству,Вальтер де Грюйтер, 2014 стр.20
  60. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр. 115-119; Галерея Anima, "Мадиха Омар" [Биографические заметки], Интернет: https://www.meemartgallery.com/art_resources.php?id=89 В архиве 9 мая 2018 г. Wayback Machine; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56; Дади.I., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006
  61. ^ Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 79-80
  62. ^ Аль-Али, Н. и Аль-Наджар, Д., Мы иракцы: эстетика и политика во время войны, Издательство Сиракузского университета, 2013, стр. 22
  63. ^ Дэвис, Э., Воспоминания о государстве: политика, история и коллективная идентичность в современном Ираке, Калифорнийский университет Press, 2005, стр. 82; Коль, П. Козельский, М., Бен-Иегуда, Н. (ред.), Избранные воспоминания: археология в строительстве, поминовении и освящении национального прошлого, Издательство Чикагского университета, 2008 г., стр. 199
  64. ^ Коль, П. Козельский, М., Бен-Иегуда, Н. (ред.), Избранные воспоминания: археология в строительстве, поминовении и освящении национального прошлого, University of Chicago Press, 2008, стр. 199-200
  65. ^ а б Сабра, С.А. и Али, М. " Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, отсутствующих в Национальном музее современного искусства, Багдад, Ирак, 2010, стр. 7-9.
  66. ^ Домбровска К. и Ханн Г., Ирак: древние памятники и Иракский Курдистан, Путеводители Брэдта, 2015, стр. 30
  67. ^ а б Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр.51
  68. ^ а б Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр 69-70; Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:; Лэк, Дж., Почему мы «художники»?: 100 мировых художественных манифестов, Пингвин, 2017, [Электронная книга], н.п. См. Раздел M52.
  69. ^ Барам А., "Культура на службе Ватанийи: трактовка месопотамского искусства", Азиатские и африканские исследования, Vol. 17, №№ 1-3, 1983, с. 293
  70. ^ Аль-Хамис, У. (ред.), «Исторический обзор: 1900–1990-е», в: Гениальные штрихи: современное иракское искусство, Лондон, Saqi Books, 2001
  71. ^ Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр. 70-71.
  72. ^ Блум, Дж. И Блэр, С.С. (редакторы), Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, Vol. 1, Oxford University Press, 2009, стр. 141
  73. ^ Ульрике аль-Хамис, «Исторический обзор 1900–1990-х годов», в: Maysaloun, F. (ed.), Гениальные штрихи: современное иракское искусство, Лондон :, Saqi Books, 2001, стр. 25; Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр. 70-71.
  74. ^ Шабут Н. Джуад Селим: об абстракции и символизме. Энциклопедия современного искусства и арабского мира Матхафа, В сети: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/essays/Pages/Jewad-Selim,-On-Abstraction-and-Symbolism.aspx
  75. ^ Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 80
  76. ^ Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, University of California Press, 1991, стр. 80-81.
  77. ^ Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр. 70-71.
  78. ^ Догерти, Б.К. и Гариб Э.А., Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2013, стр. 495; Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 95
  79. ^ Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр. 69; Догерти, Б.К. и Гариб Э.А., Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2013, стр. 495; Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 95
  80. ^ а б Салим, Н., Ирак: современное искусство, Том 1, Sartec, 1977, стр. 7
  81. ^ Лэк, Дж., Почему мы «художники»?: 100 мировых художественных манифестов, Пингвин, 2017, [Электронная книга], н.п. См. Раздел M12.
  82. ^ Домбровска К. и Ханн Г., Ирак тогда и сейчас: Путеводитель по стране и ее народу, Путеводители Брэдта, 2008, стр. 278; Фарадж, М., Штрихи гения: современное иракское искусство, Лондон, Saqi Books, 2001, стр. 43
  83. ^ Шабут, Н., «Призраки прошлого будущего: иракская культура в подвешенном состоянии», в Дениз Робинсон, Через преграды: реалии в необработанном виде, [Читатель конференции], Школа изящных искусств Кипрского университета, 23–25 ноября.
  84. ^ Аль-Хайдари, Б., «Джавад Салим и Фаик Хасан и рождение современного искусства в Ираке». Ура, Vol. 4, 1985, с. 17
  85. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 50-51; Домбровска К. и Ханн Г., Ирак тогда и сейчас: Путеводитель по стране и ее народу, Путеводители Брэдта, 2008, стр. 279
  86. ^ Покок, К., "Причина проекта" Искусство в Ираке сегодня ", в: Аззави, Д. (ред.), Искусство в Ираке сегодня, Абу-Даби, Скира и Мим, 2011 г., стр. 101
  87. ^ Бахрани, З., Шабут, Н.М., Модернизм и Ирак, Художественная галерея Мириам и Иры Д. Уоллах, Колумбийский университет, Нью-Йорк, 2009, стр.94
  88. ^ «Профиль: Фаик Хассан», Аль-Джазира, 31 октября 2005 г., В сети"; Блум, Дж. И Блэр, С.С. (редакторы), Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, Vol. 1, Oxford University Press, 2009, стр. 141; Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 52
  89. ^ Министерство культуры и искусства, Культура и искусство Ирака: празднование десятой годовщины революции 17–30 июля, Министерство, Ирак, 1978, стр. 26
  90. ^ а б Гариб, Э.А. и Догерти, Б., Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2004, стр. 174
  91. ^ Саад К., «Современное иракское искусство: истоки и развитие». Объем т. 3, ноябрь 2008 г., стр. 54
  92. ^ Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:
  93. ^ Лэк, Дж., Почему мы «художники» ?: 100 мировых художественных манифестов, Penguin, 2017, [издание электронной книги], n.p. См. Раздел M52; Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», Журнал Nafas Art, Май 2008 г., В сети:
  94. ^ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56; Флуд, Ф. и Нечипоглу, Г. (ред.) Соратник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294; Мейчер-Атасси, С., «Шакир Хасан Аль Саид», в Энциклопедия современного искусства и арабского мира Матхафа, В сети: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Shakir-Hassan-Al-Said.aspx
  95. ^ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве", Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, В сети: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Туохи, А. и Мастерс, К., А-Я великие современные художники, Hachette UK, 2015, стр. 56
  96. ^ а б Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 52
  97. ^ Барам А., «Искусство с местными и месопотамскими компонентами», в: Культура, история и идеология в формировании баатистского Ирака, 1968–89, [St Antony’s / Macmillan Series], Лондон, Palgrave Macmillan, Лондон, 1991, с. 280
  98. ^ Treichl, C., Искусство и язык: исследования в (пост) современной мысли и визуальной культуре, Kassel University Press, 2017, стр.117.
  99. ^ Шабут, Н., «Призраки прошлого будущего: иракская культура в подвешенном состоянии», в Дениз Робинсон, Через преграды: реалии в необработанном виде, [Conference Reader], Школа изящных искусств Кипрского университета, 23–25 ноября, стр. 95–96; Фаррелл, С., «Используя приспособления войны в качестве холста, художники-монументалисты добавляют красоту Багдаду», Нью-Йорк Таймс, 11 августа 2007 г., В сети:; Аль-Али, Н. и Аль-Наджар, Д., Мы иракцы: эстетика и политика во время войны, Издательство Сиракузского университета, 2013 г., стр. 15
  100. ^ Мерфи, Б., «Художники сопротивляются давлению с целью стать более сектантской», Associated Press и Charlotte Observer, 26 июля 2008 г. В сети:
  101. ^ "Профиль: Фаик Хассан - Al Jazeera English". Получено 20 июля, 2017.
  102. ^ а б c Кембер, Памела (2013). Словарь азиатских художников Benezit. Издательство Оксфордского университета.
  103. ^ Кахалид аль-Киштян в 1981 г., цитируется в: Барам А., «Культура на службе Ватанийи: трактовка месопотамского искусства». Азиатские и африканские исследования, Vol. 17, Nos. 1-3, 1983, pp. 265-309 и в Baram, A., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968-89 гг., Springer, 1991, стр. 69
  104. ^ Шабут, Н., «Сохранение современного наследия Ирака после вторжения США в 2003 году», в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (ред.), Этика и изобразительное искусство, Нью-Йорк, Олворт, 2006, стр. 109
  105. ^ Шабут, Н., «Сохранение современного наследия Ирака после вторжения США в 2003 году», в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (ред.), Этика и изобразительное искусство, New York, Allworth, 2006, стр. 105–120; Сабра С.А. и Али М. " Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, отсутствующих в Национальном музее современного искусства, Багдад, Ирак, 2010 г., стр. 4-5
  106. ^ Шабут, Н., «Сохранение современного наследия Ирака после вторжения США в 2003 году», в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (ред.), Этика и изобразительное искусство, Нью-Йорк, Олворт, 2006, стр 109-110
  107. ^ Шабут, Н., "Призраки прошлого будущего: Ирак в подвешенном состоянии", в: Через препятствия: Realities in Raw Motion: Conference Reader, Школа изящных и прикладных искусств Кипрского университета, 23–25 ноября 2012 г., стр. 89–102.
  108. ^ Искусство АзияТихоокеанский альманах, Том 4, Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона, 2009 г., стр. 75
  109. ^ Надежда, Б., «Иракское искусство - в Нью-Йорке». Нью-Йорк Сан, 3 марта 2006 г .; Риккардо Б., Хамит Б. и Слаглетт П., Написание современной истории Ирака: историографические и политические проблемы,World Scientific, 2012, стр. 490-93
  110. ^ Rellstab, F.H. и Schlote, C., Представления о войне, миграции и беженстве: междисциплинарные перспективы, Рутледж, 2014, стр. 76
  111. ^ Асфахани Р., «Интервью с Ханаой Малаллах, первой иракской художницей», Культурная поездка, 29 ноября 2016, В сети.
  112. ^ Шахин К., "Протесты по поводу разрушения ИГИЛ древнего ассирийского городища Нимруд", Хранитель, 7 марта 2015 г., В сети:
  113. ^ Уилер, А., "Фотографии древних достопримечательностей и объектов всемирного наследия, разрушенных террористическими группами", International Business Times, 23 августа 2016 г., В сети
  114. ^ Куллинейн, С., Алкшали, Х. и Тауфи, М., «Отслеживание исторического уничтожения: ИГИЛ трубит о разрушении Нимруда», Новости CNN, В сети:
  115. ^ МакДиармид, Кэмпбелл. «Иракский художник изображает жизнь при ИГИЛ». Получено 20 июля, 2017.
  116. ^ Шабут, Н., «Призраки прошлого будущего: иракская культура в подвешенном состоянии», в Дениз Робинсон, Через преграды: реалии в необработанном виде, [Conference Reader], Школа изящных искусств Кипрского университета, 23–25 ноября, стр. 94-95.
  117. ^ Кинг, Э.А. и Леви, Г., Этика и изобразительное искусство, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, стр. 107
  118. ^ Кинг, Э.А. и Леви, Г., Этика и изобразительное искусство, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, стр. 107-108.
  119. ^ а б Наеф С., «Не только ради искусства: выставка иракского искусства на Западе после 2003 года», в: Бокко Риккардо, Бозарслан Хамит и Слаглетт Питер (ред.), Написание современной истории Ирака: историографические и политические проблемы, World Scientific, 2012, стр. 479; Ханна, Г., Домбровска, К., Гривз, Т.Т., Ирак: древние памятники и Иракский Курдистан, Путеводители Брэдта, 2015, стр. 32
  120. ^ Наеф С., «Не только ради искусства: выставка иракского искусства на Западе после 2003 года», в: Бокко Риккардо, Бозарслан Хамит и Слаглетт Питер (ред.), Написание современной истории Ирака: историографические и политические проблемы, World Scientific, 2012, стр. 479
  121. ^ Ханна, Г., Домбровска, К., Гривз, Т.Т., Ирак: древние памятники и Иракский Курдистан, Путеводители Брэдта, 2015, стр. 32
  122. ^ Фонд Руя, Магазин Ruya: пространство современного искусства и библиотека в Багдаде, 2 марта 2018 г. [1]

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

  • Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997 г.
  • Бахрани, З., Шабут, Н.М., Модернизм и Ирак, Художественная галерея Мириам и Иры Д. Уоллах и Колумбийский университет, 2009 г.
  • Блум Дж. И Блэр, С., Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, Oxford University Press, 2009, т. 1-3
  • Буллата, И. Современные арабские поэты, Лондон, Heinemann, 1976
  • Фарадж, М., Strokes Of Genius: Современное искусство Ирака, Лондон, Saqi Books, 2001
  • "Ирак: Искусство" Британская энциклопедия, В сети:
  • Джабра, И.Дж., Истоки искусства в Ираке, Waisit Graphic and Publishing, 1983 г., В сети:
  • Энциклопедия современного искусства и исламского мира Матхафа, В сети:
  • Рейнольдс, Д.Ф. (ред.), Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Издательство Кембриджского университета, 2015 г. (Ор Хури, Н.Н. «Искусство» в Дуайте, Ф. Рейнольдс (ред.), Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр. 191–208.
  • Сабра, С.А. и Али, М., Красный список произведений искусства Ирака: частичный список произведений искусства, отсутствующих в Национальном музее современного искусства, Багдад, Ирак, 2010 г.
  • Салим, Н., Ирак: современное искусство, Том 1, Sartec, 1977 г.
  • Шабут, Н., «Сохранение современного наследия Ирака после вторжения США в 2003 году», в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (ред.), Этика и изобразительное искусство, Нью-Йорк, Олворт, 2006, стр. 105–120.
  • Шрот, Массачусетс. (ред.), Тоска по вечности: один век современного иракского искусства, Скира, 2014
  • Саад К., «Современное иракское искусство: истоки и развитие». Объем, [Специальный выпуск: Иракское искусство] Том. 3 ноября 2008 г. В сети:
  • Шабут Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Университет Флориды Press, 2007 г.