Пол Дрюке - Paul Druecke

Пол Дрюке (1964 г.р., Милуоки, Висконсин ) является Американец художник.

Жизнь

Пол Дрюке получил премию B.F.A. в 1987 году из Института искусства и дизайна Милуоки. В 1993 году он начал выставляться в Hermetic Gallery (1993-2001), влиятельном проектном пространстве Милуоки, которым управляет Николас Франк.[1] В период с 1996 по 2001 год организация Дрюке, состоящая из одного человека, Art Street Window курировала инновационную серию инсталляций для конкретных площадок на пустующих витринах в центре города.[2] Дрюке получил стипендию Мэри Л. Ноль для признанных художников в 2010 году. Его работы были включены в 2014 году. Биеннале Уитни на Музей американского искусства Уитни. В 2014 году он также внес свой вклад в проект для Broadway Morey Boogie, организованный Мальборо Челси и Ассоциация торговых центров Broadway в Нью-Йорке.

Работа

Пол Дрюке описывается как художник-концептуалист.[3] Его концептуальные интересы проявляются как гибридные проекты, сочетающие в себе народные материалы, популистские настроения, тонкую поэтику и тщательное изучение местности. Донна Стоуншипер резюмирует тонкую художественную практику Дрюке в своем эссе о своем проекте. Садовая дорожка (2014): «Таким образом, работа идеально вписывается в объем работ Дрюке, который изобретательно и настойчиво исследует линии разломов социального пространства с использованием различных идиосинкразических подходов».[4]

Дрюке Архив социальных событий (1997–2007) предсказал роль социальных сетей в стирании границ между личным и общественным. Эндрю Гольдштейн пишет: «Считается, что архив социальных событий предвосхитил социальные сети, такие как Instagram, предлагая людям предоставить ему личные снимки, которые он затем отобразил».[5] Дэвид Роббинс описывает Архив как «Народную фотографию», говоря, что фотографии показывают «театрализованное влияние фотоаппаратов на человеческое сообщество». и «... Пол Дрюке очарован коллективным разумом. Платформа, которую он изобрел, использует как графические, так и структурные средства для ее представления ».[6]

В 2000 году Дрюке окрестил общественное пространство из бетона - не имеющее определенной цели - как Синее платье-парк. Проект намеренно размыл границы между артистическим и общественным агентством, включив в него городских властей без официальной санкции. К десятилетней годовщине крещения парка Дрюке вместе с Сара Далейден и многочисленные члены правления сформировали Friends of Blue Dress Park - самопровозглашенный совет, который исследует агентство, наследие и социальную динамику структуры правления.[7]

Написание о пяти городах Дрюке Общественное пространство (2003-2010), Стефани Барбер резюмирует деконструкцию проекта авторитета и авторства: «Использование Дрюке незнакомцев и их взглядов на создание того, что по сути является портретом, не является результатом сотрудничества, и нельзя однозначно сказать, что это было создано Дрюке ...». Это портрет портретной живописи и портрет взаимосвязанности и влияния ».[8]

Обсуждение работы Дрюке, в соавторстве с Амандой Дуберли, включено в антологию, Blackwell Companion to Public Art (2016). Дрюке опубликовал две книги, Жизнь и смерть на утесах (2014) и Последние дни Джона Бадгена мл. (2010), с Зеленая Галерея Нажмите.

Работы Дрюке были представлены в Camera Austria, InterReview и в десятке лучших Art Forum. Об этом писали в Art in America, Art On Paper, MetropolisMag.com, Artlies, GlassTire.com,[9] и New Art Examiner.

Выставочные площадки

Музей американского искусства УитниМальборо ЧелсиKolnischer KunstvereinФорпост современного искусстваХудожественный музей МилуокиМузей современного искусства ХьюстонРядные дома проектаХудожественный музей Индианаполиса INOVAСад скульптур ЛинденаБедная ферма Многие мини-резиденцииШоу АврораЗеленая галерея Hermetic Gallery, Ливерпульская биеннале

Публикации

  • Жизнь и смерть на утесах, 2014 Green Gallery Press

Автор обзора Джон Гурда, "Журнал, роман, но в основном журнал: записи загадочные и глубокие, зацикленные, чтобы создать ткань с повторяющимися персонажами и повторяющимися темами, особенно драгоценное вечное взаимодействие между землей и жизнью, воплощенное в светящемся участке недвижимости на Ист-Сайде Милуоки. . "

  • Последние дни Джона Бадгена мл., 2010 Green Gallery Press

Рекомендации

  1. ^ Беспроводная связь в Висконсине, Мишель Грабнер В архиве 2015-12-11 в Wayback Machine
  2. ^ Городская изобретательность, Джеймс Ауэр
  3. ^ Зеленая галерея, Содержание
  4. ^ Garden Path, Донна Стоунципер, каталог выставки, Сад скульптур Линдена
  5. ^ 10 вещей, о которых нам расскажут биеннале Уитни, Эндрю Гольдштейн
  6. ^ Платформа для вечеринок, Дэвид Роббинс
  7. ^ Возвращение в Парк голубых платьев, Мэри Луиза Шумахер
  8. ^ Общественное пространство, Стефани Барбер
  9. ^ Аманда Дуберли, снимок

внешняя ссылка