Маленькая концертная симфония - Petite symphonie concertante

Маленькая концертная симфония, Соч. 54, это оркестровый состав Швейцарский композитор Фрэнк Мартин, одно из самых известных его произведений.

Мартин получил заказ на эту работу в 1944 году, однако работа над ораторией задержалась. В Терра Пакс. В Маленькая концертная симфония был завершен в следующем году и получил свою премьеру в Цюрих 27 мая 1946 г. под руководством Пол Захер, который также является посвященным работы. Заказ Захера побудил Мартина взять на себя необычный ансамбль арфа, клавесин, пианино и струнный оркестр разделены на две группы, хотя все отчеты предполагают, что окончательный выбор инструментов принадлежит композитору. Используя все доступные струнные инструменты, Мартин хотел использовать арфу, клавесин и фортепиано не как аккомпанемент, илибассо континуо инструментов (как это часто бывает), но как соло, таким образом являясь далеким эхом J.S. Бах с Бранденбургский концерт № 5, и оправдывая название работы концертная симфония. Работа Мартина получила международное признание.

В Маленькая концертная симфония состоит из двух частей, разделенных самой короткой из пауз. Каждое движение затем можно разделить на две «половины», хотя соотношение между каждой частью значительно различается между ними: первая включает медленное введение сорока шести тактов, из которых следующие Аллегро извлекает весь свой мотивационный материал; второй начинается с Адажио, в котором демонстрируются три сольных инструмента (арфа, фортепиано, затем клавесин), прежде чем он переходит в живой марш.

Работа Неоклассический в мировоззрении, и его подход отражает обожание Мартина Баха. Стиль Мартина черпает элементы как музыкальных стилей и традиций Франции (например, использование гармонии для создания местного колорита и более свободной формальной организации), так и Австро-Германии (например, в целом полифонический стиль и плотная мотивация). Работа также демонстрирует использование Мартином 12-тонная техника, хотя и совершенно иначе, чем композиторы Вторая венская школа. Строка из 12 нот очевидна в начале первой части, хотя Мартин относится к ней так же, как и к любому другому тематическому или мотивационному материалу: она появляется в различных транспозициях (все двенадцать, если включены фрагментарные утверждения), но никогда не используется в инверсии. , ретроградные или ретроградно-инверсионные формы и никоим образом не присутствуют на протяжении всей работы. Строка также демонстрирует некоторые другие характерные черты 12-тональной техники композитора, включая использование постоянных ритмических значений, отсутствие октавных транспозиций внутри серии и частое использование строки в качестве аккомпанемента. остинато. Однако позже в движении Мартин демонстрирует свой собственный взгляд на технику, распространенную в музыке Арнольд Шенберг, Антон Веберн и другие, о «телескопировании» своих строковых форм, то есть последняя нота одного оператора также является первой из следующего при другой транспозиции, хотя в отличие от этих композиторов Мартин использует только фрагменты каждой строчной формы.

Пьеса была предназначена для так называемого «клавесина возрождения», больших инструментов начала 20-го века, построенных в фортепианной традиции такими мастерами, как Роберт Гобл и Плейель. Это один из немногих произведений в концертная симфония жанр будет сочинен в ХХ веке. Опасаясь, что необычная инструментальная форма "Petite symphonie Concertante" может ограничить исполнение, Мартин позже переписал эту работу для обычного большого оркестра (без сольных инструментов) как "Symphonie Concertante".

Избранные записи

Оригинальная версия

Восстановленная версия

Рекомендации

  • Дэвид Юэн, Энциклопедия концертной музыки. Нью-Йорк; Хилл и Ван, 1959.