Физический театр - Physical theatre

Уличное представление физического театра

Физический театр - жанр театрального представления, охватывающий рассказывание историй в первую очередь через физическое движение. Хотя несколько театральных дисциплин часто называют «физическим театром», характерным аспектом жанра является зависимость от физического движения исполнителей, а не текста или в сочетании с ним для передачи повествования. Исполнители могут общаться с помощью различных телодвижений (включая использование тела для изображения эмоций).

Общие элементы

Некоторые учреждения предполагают, что все жанры физического театра имеют общие характеристики, хотя отдельные спектакли не обязательно должны демонстрировать все эти характеристики, чтобы их можно было определить как физический театр. Исследования обучения или «работы» художников физического театра цитируют объединение многочисленных элементов, принятых в качестве средства для дальнейшего информирования театрального исследования / постановки. Эти элементы включают:[1]| Разработано]] происхождение, а не происхождение

  • Междисциплинарное происхождение, охватывающее музыку, танцы, изобразительное искусство и т. Д., А также театр
  • Бросая вызов традиционному, авансцена арка, а также традиционные отношения исполнитель / аудитория (также известные как "ломая четвертую стену" ).
  • Поощрение участия аудитории, любое физическое взаимодействие, которое происходит в течение выступления.

Некоторые практикующие, такие как Ллойд Ньюсон,[1] несмотря на то, что он был первой компанией, включившей термин Physical Theater в название своей компании (DV8 Physical Theater), он выразил обеспокоенность тем, что это выражение теперь используется как «разная» категория, включающая все, что не относится к литературно-драматическому театру. или современный танец. Он также разочарован тем, что многим компаниям и артистам, которые называют свою деятельность физическим театром, не хватает физических навыков, подготовки и / или опыта в движении. Таким образом, современные театральные подходы (включая постмодернистский перформанс, придуманный перформанс, визуальный перформанс, постдраматический перформанс и т. Д.), Хотя и имеют свои собственные четкие определения, часто просто называются «физическим театром» без каких-либо иных причин в некотором роде необычно.

Танец театрального характера также может быть проблематичным. Танцевальное произведение можно назвать «физическим театром» просто потому, что оно включает в себя элементы устного слова, персонажа или повествования. Однако, хотя он и театральный, и физический, он не обязательно имеет что-то общее с традицией физического театра.

Современный физический театр

Труппа современного танца

Современный физический театр вырос из самых разных источников. Пантомима и театральные школы клоунады, такие как L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq в Париже, оказали большое влияние на многие современные выражения физического театра. Практикующие, такие как Стивен Беркофф и Джон Райт получили свои первоначальные обучение персонала в таких заведениях. Современный танец также оказал сильное влияние на то, что мы называем физическим театром, отчасти потому, что большая часть физического театра требует от актеров определенного уровня физического контроля и гибкости. Эти качества редко встречаются у тех, кто не имеет какого-либо двигательного фона. Современный физический театр также имеет сильные корни в более древних традициях, таких как Комедия дель арте, а некоторые предлагают ссылки на древнегреческий театр, особенно театр Аристофан.

Еще одна традиция физического театра началась с французского мастера. Этьен Декру (отец телесная пантомима ). Целью Декру было создание театра, основанного на физическом облике актера, что позволило бы создать более метафорический театр. Эта традиция расширилась, и теперь во многих крупных театральных школах преподают телесную пантомиму.

Даниэль Штайн, учитель из рода Этьен Декру Вот что говорит о физическом театре:

«Я думаю, что физический театр гораздо более интуитивен, и аудитория подвержена гораздо большему внутреннему, чем интеллектуальному воздействию. Основа театра - это живой человеческий опыт, который отличается от всех известных мне форм искусства. Живой театр, где настоящие люди стоят перед реальными людьми, посвящен тому факту, что мы все отложили этот час; обмен идет в обоих направлениях. Тот факт, что это очень физическая, интуитивная форма, сильно отличает его от почти всего остального, что мы принимаем в своей жизни. Я не думаю, что мы могли бы поступить так же, если бы делали литературный театр ».[2]

Возможно, момент, когда физический театр стал отличаться от чистой пантомимы, наступил тогда, когда Жан-Луи Барро (ученик Декру) отверг идею своего учителя о том, что пантомима должна молчать.[когда? ][нужна цитата ] Если мим использует свой голос, то перед ним откроется целый ряд возможностей, которых раньше не существовало. Эта идея стала известна как "Тотальный театр "и Барро выступал за то, чтобы ни один театральный элемент не имел приоритет над другим: движение, музыка, визуальный образ, текст и т. д. Он считал каждый элемент одинаково важным и полагал, что каждый должен быть исследован на предмет их возможностей.

Барро был членом Мишель Сен-Дени компания, наряду с Антонен Арто.[3] Арто также оказал большое влияние на формирование того, что стало известно как физический театр. Арто отверг примат текста и предложил театр, в котором авансцена арка настроен на более прямые отношения с аудиторией.

Восточный театр традиции повлияли на некоторых практиков, которые затем повлияли на физический театр. Ряд восточных традиций имеют высокий уровень физической подготовки и являются визуальными шедеврами. Японский Но традиции, в частности, часто используются. Энергия и зрительный характер Балийский Театр очаровал Антонена Арто, и он много писал о нем. Но был важен для многих практикующих, включая Лекока, который основал свою нейтральную маску на маске спокойствия Но. Ежи Гротовски, Питер Брук, Жак Копо и Джоан Литтлвуд все находятся под сознательным влиянием Но. Наряду с современными западными практиками, некоторые японские театральные деятели находились под влиянием своих собственных традиций. Тадаши Сузуки частично опирался на Но, а его ученики и сотрудники распространили его физическую подготовку на Запад. Это особенно произошло через Энн Богарт сотрудничество с ним, и одновременное обучение ее актеров как в Точки обзора метод и обучение Сузуки. Как и Suzuki, Буто Движение, возникшее из Тацуми Хидзиката и Казуо Оно содержал элементы образов и телесности Но. Буто, опять же, оказал влияние на западных практикующих в последние годы и имеет определенное сходство с обучением пантомимы Лекока в плане идей (впечатления и последующее воплощение образов, использование маски и т. Д.)

Помимо постепенного вливания идей из-за пределов западной театральной традиции, в театре возникло влияние изнутри, начиная с Константин Станиславский. Позже Станиславский начал отказываться от собственных представлений о натурализм,[1] и начал преследовать идеи, касающиеся физического тела в исполнении. Мейерхольд и Гротовски развили эти идеи и начали развивать актерскую подготовку, которая включала очень высокий уровень физической подготовки. Питер Брук оказал влияние и развил эту работу.

Современный танец значительно добавил к этому миксу, особенно начиная с Рудольф фон Лабан. Лаван разработал способ смотреть на движения за пределами кодифицированного танца и сыграл важную роль в представлении и создании движения не только для танцоров, но и для актеров. Позже Танцтеатр из Пина Бауш и другие смотрели на отношения между танцем и театром. В Америке постмодернистский танец движение Джадсон Черч танец также начали влиять на театральных деятелей, поскольку их предложения по движению и соматический обучение одинаково доступно для тех, кто имеет танцевальное образование, и для тех, кто имеет театральное образование. В самом деле, Стив Пакстон преподавал театральным студентам в Дартингтонский колледж искусств и другие учреждения.

Известные исполнители

Компании и практики физического театра включают:

Компании

Практикующие

Институты и программы обучения

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Каллери, Димфа (2001). Через тело: практическое руководство по физическому театру. Лондон: Книги Ника Херна. ISBN  1-85459-630-6.
  2. ^ Интервью с Даниэлем Штайном В архиве 2003-06-20 на Wayback Machine
  3. ^ [1]

Источники

дальнейшее чтение

  • Арто, Антонен; Театр и его двойник, Grove Press, 1994. ISBN  978-0802150301
  • Барба, Эухенио; За пределами плавучих островов, Публикации PAJ, 1986 ISBN  978-0933826984
  • Богарт, Энн; Книга точек зрения: практическое руководство по точкам зрения и композиции, Театральная Коммуникационная Группа, 2004. ISBN  978-1559362412
  • Брук, Питер; Пустое пространство: Книга о театре: смертоносная, святая, грубая, немедленная., Пробный камень, 1995. ISBN  978-0684829579
  • Каллери, Димфна; Через тело: Практическое руководство по физическому театру, Книги Ника Херна, 2005. ISBN  978-1854596307
  • Каллери, Димфна; Активный текст: разблокировка пьес через физический театр, Книги Ника Херна, 2015. ISBN  978-1848421271
  • Клей, Алан; Ангелы умеют летать, Издательство Артмедиа, 2005. ISBN  978-0957884410Ангелы могут летать, руководство пользователя современного клоуна
  • Кросс, Роберт; Стивен Беркофф и Театр Самореализации, Издательство Манчестерского университета, 2004. ISBN  978-0719062544
  • Декру, Этьен; Слова на пантомиме, Журнал пантомимы, 1985. ISBN  978-1961106642
  • Фельнер, Майра; Апостолы молчания: современные французские мимы, Издательство Fairleigh Dickinson Univ Press, 1984. ISBN  978-0838631966
  • Гротовский, Ежи; К бедному театру, Книги по театральному искусству, 2002. ISBN  978-0878301553
  • Ходж, Элисон (ред.); Обучение актеров двадцатого века, Рутледж, 2000. ISBN  978-0415194525
  • Leabhart, Томас; Современная и постмодернистская пантомима, Palgrave, 1989. ISBN  978-0333383100
  • Лекок, Жак; Движущееся тело (Le Corpes Poetique)
  • Хеддон, Дейрдра; Джейн Миллинг (2005). Разработка производительности: критическая история. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  1-4039-0662-9.
  • Маршалл, Лорна; Тело говорит: производительность и экспрессия, Грифон Святого Мартина, 2002. ISBN  9781403960283
  • Мейерхольд, Всеволод и Браун, Эдуард; Мейерхольда о Театре, Драма Блумсбери Метуэна, 1978. ISBN  978-0413387905
  • Ойда, Йоши; Невидимый актер, Драма Блумсбери Метуэна, 2002. ISBN  978-0413696106
  • Поттер, Николь (ред.) И др. «Движение актеров», Allworth Press, 2002. ISBN  978-1581152333
  • Стивенсон, Даррен; Случай для физического театра
  • Сузуки, Тадаши; Образ действия: театральные произведения Тадаши Судзуки, Театральная Коммуникационная Группа, 1993. ISBN  978-0930452568
  • Райт, Джон; Почему это так смешно?: Практическое исследование физической комедии, Книги Ника Херна, Лондон, 2004. ISBN  978-1854597823

внешняя ссылка