Пьер Юйге - Pierre Huyghe - Wikipedia

Пьер Юйге
Родившийся (1962-09-11) 11 сентября 1962 г. (58 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
ИзвестенСовременное искусство
НаградыDAAD в Берлине Приз Хьюго Босса премии современного художника Смитсоновского музея и премии Розвиты Хафтманн.

Пьер Юйге (родился 11 сентября 1962 г.) Французский художник кто работает в различных средства массовой информации от фильмов и скульптур до общественных вмешательств и живых систем.

Образование

Пьер Huyghe (произносится hweeg)[1] родился в Париже в 1962 году. Живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Он учился в Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs в Париже.

Выставки

У него было множество международных персональных выставок на таких площадках, как Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес (2014); то Музей Людвига, Кельн (2014); то Центр Помпиду, Париж (2013-2014); то Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Мехико, Мексика (2012 г.); Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания и Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс (2010 г.); Тейт Модерн, Лондон, Англия (2006); Moderna Museet, Стокгольм, Швеция и Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия (2005 г.); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Турин (2004); то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк и Центр искусств DIA, Нью-Йорк (2003); то Van Abbemuseum, Эйндховен (2001); то Музей современного искусства, Чикаго (2000); и Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1998).

Он также участвовал в ряде международных художественных выставок, в том числе документ XI (2002), XIII (2012); то Стамбульская биеннале (1999); то Carnegie International, Питтсбург (1999); Manifesta 2, Люксембург (1998); 2-я биеннале в Йоханнесбурге (1997 г.); и Лионская биеннале современного искусства (1995). Хайге также участвовал в саммите Окаяма в 2016 году и был художественным руководителем мероприятия в 2019 году. В интервью журналу Ocula со Стефани Бейли Хайге объяснил, что он выбрал «художников, которые создают миры, которые могут бесконечно меняться, а не как производители вещей '[2]- качество, которое проявляется в его собственной практике.

Признание

Хайге был удостоен ряда наград, в том числе Премии Нашера (2017 г.), Премии Курта Швиттерса (2015 г.); Премия Росвиты Хафтманн (2013 г.), Премия современного художника Смитсоновского музея (2010 г.), Премия Хьюго Босса, Музей Гуггенхайма (2002 г.) и DAAD в Берлине (1999–2000 гг.).[3]

Работа и темы

Huyghe работает с ситуациями, привязанными ко времени, и установками для конкретных мест с начала 1990-х годов. Его работы состоят из таких разнообразных форм, как объекты, фильмы, фотографии, рисунки, музыка, вымышленные персонажи и полноценные экосистемы. Взяв выставку и ее ритуал как объект сам по себе, Хайге расширил парадигму, сделав ее более динамичной и неопределенной.

Ролевая игра

В Бланш-Неж, (1997), Юй раскрыл лицо и историю Люси Долен, французской озвучки, которой Уолт Дисней нанят, чтобы сделать французскую версию Чистый белый цвет. Когда Дисней впоследствии переиздал фильм и использовал голос Дольмена без ее разрешения, она подала в суд на компанию за право владеть собственным голосом. Фильм Хюи - это просто отредактированный снимок, на котором Долен рассказывает о своем опыте своим безошибочным (для французского уха) голосом.[4] Бланш-Неж был более конкретным продолжением Дубляж, (1996), в котором Huyghe экранирует Тобе Хупер фильм Полтергейст но фокусирует камеру на пятнадцати актерах, нанятых для озвучивания французского голоса, а не на проекции самого фильма, которая видна только актерам.[5] В 1999 году Хюй и его коллега из французского художника Филипп Паррено превратили эту идею о субъективном исполнении языка в тело вымышленного персонажа, купив права на фигуру манги, которую они назвали «Аннли».[6] Затем они пригласили других художников, включая Лиам Гиллик, Доминик Гонсалес-Ферстер, Пьер Жозеф, Мелик Оганян, Джо Сканлан, и Риркрит Тиравания для создания различных работ с использованием персонажа Аннли, сумма которых стала передвижной групповой выставкой Нет призрака, просто оболочка.[7] После нескольких выставок они передали авторские права на персонажа Ассоциации Аннли - юридическому лицу, принадлежащему Аннли, тем самым обеспечивая ее свободу и смерть одновременно.[8]

Художественная литература, память и место

Двухканальное видео Хайге Третье воспоминание (1999), по заказу Общество Возрождения в Чикагском университете, а затем выставлялся в Центр Жоржа Помпиду, Париж, берет в качестве отправной точки Сидни Люмет фильм 1975 года Собачий день после полудня,[9] в главных ролях Аль Пачино в роли грабителя банка Джон Войтович. Видео Хайге воссоздает декорации фильма Люмета, но он позволяет самому Войтовичу, который теперь на несколько десятков лет старше и вышел из тюрьмы, рассказать историю ограбления. Хайге сопоставляет изображения из реконструкции с кадрами из Собачий день после полудня, демонстрируя, что память Войтовича была безвозвратно изменена фильмом о его жизни.[10] Streamside Day Follies (2003 г.) по заказу DIA Art Foundation, Нью-Йорк, и включал в себя интегрированные отношения между тремя местами: вымышленное сообщество в долине Гудзона, которое запускает не менее вымышленный фестиваль квартала; подлинный фильм, в котором рассказывается о работе молодого фестиваля; и бывшее выставочное пространство DIA на Манхэттене. Выставка повлекла за собой регулярное создание четвертого пространства, в котором сливались бы вымышленное сообщество, фильм и галерея. Хайге добился этого, спроектировав четыре стены, подвешенные к моторизованным рельсам, которые были запрограммированы на то, чтобы периодически организовываться в затемненный корпус, в котором Streamside Day Follies фильм бы экран. Когда фильм будет закончен, стены разойдутся.[11] Путешествие, которого не было (2005 г.) по заказу Общественный художественный фонд и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, и повлекло за собой аналогичные пересечения вымышленного места, фильма и живого сближения. Как фильм работа, Путешествие, которого не было сопоставляет парусную экспедицию с Огненной Земли в поисках неизведанного острова у побережья Антарктиды с записью (и перезаписью) его симфонической партитуры на Wollman каток в Центральный парк. Партитуру симфонической музыки составили Джошуа Коди и солист-гитарист Эллиот Шарп.[12][13]

Хост и облако (2010) - полнометражный фильм, полностью снятый в спящем здании, в котором размещался Национальный музей искусств и народных традиций в Париже. Бессвязное, меланхоличное, несколько научно-фантастическое повествование построено вокруг празднования Хэллоуина, Дня святого Валентина и Первого мая. Премьера фильма в Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк, сопровождали несколько человек из Хюи. Зудрам скульптуры, сложные аквариумы с экзотическими морскими существами, которые мало чем отличаются от экосистемы человека в неволе, изображенной на Хост и облако.[14][15] Для dOCUMENTA (13) (2012) Пьер Юй создал Необработанный (2011–2012), компостный участок в саду в стиле барокко, неиерархическая ассоциация, включающая скульптуру лежащей обнаженной натуры с головой, скрытой роящимся ульем, афродизиаками и психотропными растениями, собакой с розовой ногой и вырванной с корнем дуб из Йозеф Бойс ’ 7000 дубов, среди других элементов.[16][17] Необработанный занял третье место в Хранитель 'список «Лучшее искусство 21 века» с критикой Адриан Сирл называя это «чудесным произведением» и «элегией умирающему миру».[18]

Антропоморфизм

Человеческая маска (2014) - это фильм, действие которого происходит в Фукусиме после катастрофы, в котором изображена вялая деятельность обученного слуги-обезьяны, одетого в маску молодой женщины.[19]

Примечания

  1. ^ Кристофер Найт (6 декабря 2014 г.), Теплые точки в часто холодном концептуализме Пьера Юи в LACMA Лос-Анджелес Таймс.
  2. ^ Бейли, Стефани (6 декабря 2019 г.). "Пьер Юйе: Художник в роли режиссера". Ocula.
  3. ^ Пьер Юйге Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
  4. ^ http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-art.asp?LG=GBR&ID=9000000000078640&na=&pna=&DOC=bio
  5. ^ https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cxAAoqg/rKaeqgq
  6. ^ Марсия Таннер: Нет призрака, просто оболочка
  7. ^ Филипп Нобель: Аннли: знамение времени - японское аниме оживает, ArtForum, январь 2003 г.
  8. ^ Кендра Мэйфилд: Искусство рассматривает мультфильм как товар, Wired, 14 декабря 2002 г.
  9. ^ Рэнди Кеннеди (13 октября 2005 г.), Достопримечательности Антарктиды в Центральном парке Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Арт-торренты: Пьер Юи - Третье воспоминание и один миллион королевств, 23 ноября 2007 г.
  11. ^ https://www.diaart.org/about/press/streamside-day-follies-new-film-project-by-artist-pierre-huyghe-on-view-at-diachelsea/type/text
  12. ^ http://collection.whitney.org/object/27387
  13. ^ https://www.publicartfund.org/view/exhibitions/5992_a_journey_that_wasnt
  14. ^ https://www.nytimes.com/2011/02/25/arts/design/25galleries-PIERREHUYGHE_RVW.html
  15. ^ http://artjournal.collegeart.org/?p=2196
  16. ^ http://www.con Contemporaryartdaily.com/2012/06/documenta-13-pierre-huyghe/
  17. ^ Музей Людвига http://www.museum-ludwig.de/en/exhibitions/archive/2014/pierre-huyghe.html В архиве 2015-03-05 в Wayback Machine
  18. ^ «Лучшее искусство 21 века». Хранитель. Получено 17 сентября 2019.
  19. ^ https://frieze.com/article/one-take-human-mask

Рекомендации

  • Стеч, Фабиан (2006). J'ai parlé avec, Лавье, Аннет Мессагер, Сильви Флери, Hirschhorn, Pierre Huyghe, Delvoye, Le Consortium, D.G.-F., Hou Hanru, Sophie Calle, Ming, Sans et Bourriaud. Дижон: Press du réel. ISBN  2-84066-166-7.
  • Барикин, Амелия (2012). Параллельные подарки: искусство Пьера Юи. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  978-0-262-01780-0. Внешняя ссылка в | название = (помощь)
  • Huyghe, Пьер; Гарсия, Тристан; Лавин, Эмма; Норманд, Винсент (2014). Пьер Юйге, Германия, Hirmer Verlag

внешняя ссылка