Королева (Альбом королевы) - Queen (Queen album) - Wikipedia

"Береги себя " / "Сын и дочь"
Королева
Студийный альбом к Королева
Вышел	13 июля 1973 г.
Записано	Декабрь 1971 г.,; Июнь – ноябрь 1972 г.
Студия	Де Лейн Ли и Трезубец, Лондон
Жанр	Тяжелый рок; прогрессивный рок; тяжелый металл;
Длина	38:52 (LP и CD Remastered 2011); 52:01 (1991 переиздание CD Hollywood Records)
Этикетка	EMI; Электра;
Режиссер	Джон Энтони; Рой Томас Бейкер; Королева;
Королева хронология
Одиночные игры из Королева
	"Береги себя " / "Сын и дочь"; Релиз: 6 июля 1973 г.; "Лжец "/" Все в порядке "; Релиз: 14 февраля 1974 г. (только в США);

Королева дебютный студийный альбом британской камень группа Королева. Выпущено 13 июля 1973 г. EMI отчеты в Великобритании и Elektra Records в США он был записан на Trident Studios и De Lane Lea Music Center, Лондон, продюсирование Рой Томас Бейкер, Джон Энтони и сами участники группы.^[1]

На альбом оказали влияние тяжелый металл и прогрессивный рок.^[1] Тексты песен основаны на различных темах, в том числе на фольклоре («Мой король фей») и религии («Иисус»). Ведущий певец Фредди Меркьюри написал пять из десяти треков, ведущий гитарист Брайан Мэй написал четыре песни (в том числе "Doing All Right", которую он написал в соавторстве со своим Улыбка товарищ по группе Тим Стаффелл ) и барабанщик Роджер Тейлор оба написали и спели "Modern Times Rock and Roll". Последняя песня альбома - это короткая инструментальная версия песни "Семь морей Райя, "полная версия которого появится на втором альбоме группы, Королева II.

Фон

Queen выступала в клубах и колледжах в Лондоне и его окрестностях в течение почти двух лет, когда у группы появилась возможность опробовать новые возможности звукозаписи. De Lane Lea Studios. Они собрали полированный демо запись из пяти песен: «Keep Yourself Alive», «The Night Comes Down», «Great King Rat», «Jesus» и «Liar». Группа разослала демо на разные лейблы, но получила только одно предложение: низкая ставка от Chrysalis Records, от которого они отказались, поскольку, по словам их друга Кена Тести, боялись, что "всегда будут играть второстепенную роль перед Бытие и другие группы ".^[2]

Им наконец дали перерыв, когда продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер посетили De Lane Lea, когда группа записывалась, и были впечатлены увиденным.^[2] Они рекомендовали Queen Барри и Норман Шеффилд, кто руководил успешным Trident Studios. Братья Шеффилд договорились о том, чтобы Queen записывались на Trident; однако из-за того, что студия была очень популярна, Queen в основном записывались во время простоя студии, но все им было предоставлено бесплатное использование после ухода оплачиваемых артистов; включая новейшие технологии и производственную команду.^[3] Trident также согласился контролировать интересы группы, записи и публикации, пока они искали сделку со звукозаписывающей компанией.^[2] Однажды, ожидая использования студии, Меркьюри попросил записать вокал продюсер Робин Джеффри Кейбл, который работал над версией "Я могу слышать музыку " и "Возвращаюсь назад Меркьюри пригласил Мэй и Тейлора для записи треков. Эти записи были выпущены на сингле под названием Larry Lurex, пародии на Гэри Глиттер.^[2]^{[nb 1]}

Запись

Организация записи только во время простоя длилась с июня по ноябрь 1972 года. Группа обычно записывалась только ночью и поздними вечерами, во время которых, как вспоминал Тейлор: «Вы могли видеть работающих девушек ночью через их кружевные занавески. Итак, пока мы смешивались, мы бы немного отвлеклись ».^[2] Ограничения, наложенные их аранжировкой, заставили группу сосредоточиться на завершении одного трека за раз, но проблемы возникли почти сразу. Группа высоко оценила демо-треки De Lane Lea, но продюсер Рой Томас Бейкер попросили их перезаписать песни на лучшем оборудовании. "Keep Yourself Alive" была первой перезаписанной песней, и Queen не понравился результат. Они записали его еще раз, но во время сеансов микширования ни один микс не соответствовал их стандартам, пока инженер Майк Стоун вмешался. После семи или восьми неудачных попыток первая попытка Стоуна была одобрена Королевой. Стоун остался инженером и в конечном итоге стал сопродюсером их следующих пяти альбомов. Позже Мэй прокомментировал, что «между Роем [Томасом Бейкером] и мной мы все время боролись, чтобы найти место, где у нас было бы совершенство, но также и реальность исполнения и звука».^[2]

Другой трек, который оказался проблематичным, был "Mad the Swine", который был записан для альбома, но затем был сорван Бейкером и Куин, разошедшимися по поводу качества ударных. Эта песня должна была стать четвертым треком на альбоме между "Great King Rat" и "My Fairy King". Поскольку проблема не решена, трек был исключен из альбома. Он вновь появился в 1991 году как сторона B к "Сломя голову CD-сингл в Великобритании и переиздание альбома на Hollywood Records.

Другие записи этого периода, такие как два трека Smile («Серебряный лосось» и «Белый медведь»), «Рок-н-ролл попурри» (живое выступление на бис той эпохи) и печально известный трек «Палач» (существовавший давно опровергнутые официально, помимо записей живых концертов), всплыли в форме студии ацетатный диск.

Песни

Обзор

Королева был описан как Тяжелый рок,^[5]^[6] прогрессивный рок^[1] и тяжелый металл.^[1]^[7] Альбом продемонстрировал влияние современных рок-групп, таких как Лед Зеппелин, Black Sabbath и Jethro Tull, в то время как лирика отражала «мистические темы меча и колдунов» с «средневековыми пейзажами».^[5]^[7] Майкл Галуччи из Безупречный классический рок отметил, как "в основном Королева является продуктом своего времени, объединив прог, метал и даже немного фолка », и мне показалось, что альбом« мало что сделал для того, чтобы отделить группу от других, исследовавших аналогичную территорию в начале 70-х ».^[7] Дэвид Чиу из Середина высказал мнение, что песни Меркьюри были похожи по стилю на произведения J.R.R. Толкин, в то время как песни Мэя «тоже временами звучали в стиле барокко, хотя и более интроспективно».^[2]

Сторона первая

"Береги себя"

Брайан Мэй написал "Keep Yourself Alive" после создания группы, но до Джон Дикон присоединился, как подтвердил бывший бас-гитарист Барри Митчелл (во время неофициальной сессии вопросов и ответов, проведенной на онлайн-форуме). Согласно тому, что Мэй сказала в специальной радиопередаче об их альбоме 1977 года, Новости мира, он писал тексты, считая их ироничными и насмешливыми, но их смысл полностью изменился, когда Фредди Меркьюри пели их. Роджер Тейлор и может спеть вокальный мост песни.

Меркьюри мог бы помочь с музыкальными аранжировками, основываясь на том факте, что (как это вспоминали бывшие басисты и сама группа) они находились в более совместном периоде в предстудийные дни, и обычно он был тем, с кем справлялся. структурные идеи. Хотя вполне возможно, что он внес идеи в песню (типы модуляции и расширенная форма ближе к его стилю, чем к стилю Мэя), суть в том, что даже в этом случае Меркьюри был бы скорее со-аранжировщиком, чем соавтором. - писатель как таковой (вроде Джордж Мартин на Битлз песни).^[8]

"Все в порядке"

"Doing All Right" был написан Мэй и Тим Стаффелл в то время как в Smile. Это одна из немногих песен Queen, в которых Мэй звучит на фортепиано. Он также играл на своем старом Халльфреде^[9] акустическая гитара на этом треке и на более поздних треках, таких как "White Queen (As It Began)" и "Jealousy". Группа исполнила эту песню еще в 1970 году, и она примечательна тем, что первую песню группы Меркьюри исполнил вживую на фортепиано. Стаффелл пел ее, когда это была песня Smile, и Меркьюри пытался петь в той же манере, когда она стала песней Queen.

"Великий крысиный король"

«Великий крысиный король» был написан Меркьюри. Эта песня является примером самого раннего звучания Queen с длинными тяжелыми композициями с длинными гитарными соло и резкими изменениями темпа. Несмотря на то, что он не был выпущен как сингл, он остается чрезвычайно популярным среди фанатов Queen.

"Мой король фей"

«Мой король фей», написанный Меркьюри, рассказывает о Райе, фантастический мир он создал, и это особенно заметно в других песнях Queen "Семь морей Райя "My Fairy King" - первая песня на альбоме, в которой представлены навыки игры на фортепьяно Меркьюри - поскольку на фортепьяно в "Doing All Right" играл Мэй, который был весьма впечатлен игрой Меркьюри на этом треке. С этого момента Меркьюри исполнил большинство фортепианных партий Queen.

Меркьюри родился Фаррох «Фредди» Булсара, но лирика «Мать Меркьюри, посмотри, что они со мной сделали» вдохновила его на изменение фамилии. Мэй сказал, что после того, как строчка была написана, Фредди утверждал, что пел о своей матери. Впоследствии Фредди Булсара взял сценический псевдоним Фредди Меркьюри. Это была еще одна попытка разделить его сценический образ, как однажды описал Меркьюри: «Когда я выступаю, я экстраверт, но внутри я совершенно другой человек».^[10]

Песня была написана, когда группа была в студии, и содержит много наложенных вокальных гармоний, которые нравились Меркьюри. Тейлор также демонстрирует свои вокальные данные, играя одни из самых высоких нот в композиции. Техника наложения вокала позже будет использоваться во многих песнях Queen, в первую очередь "Богемская рапсодия ". Меркьюри позаимствовал некоторые строки из Роберт Браунинг стихотворение "Гамельнский крысолов".^[11]

Сторона вторая

"Лжец"

"Liar" был написан Меркьюри в 1970 году, когда он был еще известен как Фаррох "Фредди" Балсара, и до того, как Дикон присоединился к группе в следующем году. Это одна из самых тяжелых песен группы. Как упоминалось в транскрипции на EMI Music Publishing's Off the Record ноты, это один из немногих треков группы 1970-х, в котором Орган Хаммонда. "Лжец" был основным продуктом ранних концертов, но в последующие годы его включение было прерывистым, прежде чем вернуться в сокращенной форме для Рабочий тур. Для Волшебный тур, он был сокращен до первой гитарной секции как переход к "Tear It Up".

"Ночь сходит"

Мэй написал эту песню вскоре после образования группы в 1970 году, после распада Smile. Впервые он был записан в De Lane Lea Studios в декабре 1971 года, когда группа была нанята для тестирования нового оборудования в студии в обмен на разрешение записать надлежащие демо для их попытки найти лейбл. Соглашение было взаимовыгодным, и Queen в полной мере воспользовались самым современным оборудованием, чтобы записать пять своих треков.

В 1972 году Trident Studios подписали с Queen контракт на запись, который ограничивал их доступ к студии только во время простоя (когда платные артисты не записывались), и они начали работать с Роем Томасом Бейкером. Он и владельцы / менеджеры Studio Норман и Барри Шеффилды настояли на перезаписи пяти демо De Lane Lea. Была записана новая студийная версия "The Night Comes Down", однако группа была недовольна результатом, и поэтому на альбоме было использовано оригинальное демо. С выпуском оригинальных демо De Lane Lea в качестве бонус-треков в 2011 году разница в микшировании "The Night Comes Down" весьма заметна по сравнению с оригинальным LP и цифровыми ремастерами. Демо - это примерно тот же микс, что и на альбоме, за исключением того, что есть явная разница в звучании ударных.

Песня следует за темами, которые стали визитной карточкой Мэй, такими как взросление, ностальгия по утрате детства в прошлом и трудности жизни во взрослом возрасте. Есть также то, что может быть двусмысленной ссылкой на "Люси в небесах с алмазами », в лирике:« Когда я был молод, это пришло ко мне; И я видел, как солнце ломается; Люси была под кайфом, и я тоже; Ослепительно, удерживая мир внутри ".^[12] Мэй, по общему признанию, фанат Битлз, и в многочисленных интервью комментировал их влияние на него.

"Современный рок-н-ролл"

Тейлор написал и спел песню, которую дважды перезаписывали для BBC. Первые даты с декабря 1973 года и транслировались на Джон Пил шоу. Эта версия в конечном итоге была выпущена на альбоме Queen 1989 года. В The Beeb, и звучит аналогично альбомной версии. Вторая перезапись датируется апрелем 1974 года и впервые транслировалась на Боб Харрис шоу. Более поздняя версия доступна только на контрафактные записи до выпуска В эфире, отличается от оригинальной альбомной версии более медленным темпом и дополнительным вокалом от Меркьюри.

В концертных версиях, входящих в Жить на радуге '74, вокалом руководил Меркьюри.

"Сын и дочь"

"Son and Daughter" была написана Мэй и была стороной B сингла "Keep Yourself Alive". Песня была сыграна на самом первом концерте под названием Queen в 1970 году. Она была постоянным участником концертных выступлений Queen вплоть до 1976 года, когда в этой песне изначально находилась его знаменитая песня. гитарное соло. Альбомная версия песни не содержит гитарного соло. Соло не было должным образом записано до 1974 года, когда "Брайтон Рок" Чистый сердечный приступ. До этого времени, а иногда и позже, гитарное соло занимало середину "Son and Daughter" во время концертов, позволяя остальной группе немного отдохнуть и сменить костюм.

В отличие от других песен раннего периода Queen, которые вернулись в обращение в концертных выступлениях их туров 1984-86 годов, таких как "Liar", "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye" и "In the Lap of the Gods". "..Revisited", "Son and Daughter" не попали в сет-листы после того, как хит-синглы Queen стали доминировать в их живых выступлениях. Песня свидетельствует об их самом раннем звучании, на которое повлияли блюз-рок и хэви-метал.

"Иисус"

Тексты рассказывают часть истории Иисуса из Назарета. Меркьюри, которому приписывают сочинение песни, был Парси Зороастрийский. В треке есть двухаккордовая ритм-секция во время куплетов с длинным инструментальный перерыв ближе к концу песни. Из-за эффектов, созданных May's Красный Специальный гитара, среди прочего, многие ранние последователи Queen считали группу чем-то вроде психоделический рок группа.

"Семь морей Рая"

"Seven Seas of Rhye" был написан Меркьюри, наполовину написавшим то, что впоследствии стало первым хитом Queen. На этом альбоме всего лишь короткая инструментальная композиция, завершающая альбом. Полная версия песни была завершена Меркьюри на следующем альбоме, Королева II.

Релиз

Хотя альбом был закончен и полностью сведен к ноябрю 1972 года, Trident Studios потратила месяцы, пытаясь заставить звукозаписывающую компанию выпустить его. После восьми месяцев неудач они проявили инициативу и сами выпустили ее по лицензионному соглашению с EMI Records 13 июля 1973 года. В это время Queen начали писать материал для своего следующего альбома, но они были разочарованы задержкой выпуска альбома. чувствуя, что они прошли эту стадию, даже несмотря на то, что покупатели пластинок только что узнали о них. Они записали два BBC сессий в промежуточный период. Первый сингл "Keep Yourself Alive" (микс Майка Стоуна, который теперь считается стандартной версией альбома) был выпущен за неделю до альбома.^[3] (Даты в Великобритании, 6 и 13 июля соответственно). Длина трека была отредактирована для выпуска в США с 3:47 до 3:30. Сингл в США вышел в октябре. Во всех странах была B-сторона "Сын и дочь". Альбом был выпущен в США 4 сентября.

Elektra Records выпустили сингл "Liar" в сильно отредактированной форме 14 февраля 1974 года с "Doing All Right" на стороне B. Позже Elektra переиздала отредактированную версию "Keep Yourself Alive" в июле 1975 года, на этот раз с редким дублем. Б сторона (редко для 7 "одноместный ) "Ландыши" и "Боже, храни королеву". Обе версии уникальны по сравнению с альбомными версиями.

Hollywood Records выпустили CD-сингл с пятью версиями "Keep Yourself Alive" в поддержку предстоящего Королевские драгоценности бокс-сет (1998). Версии на компакт-диске: "Long Lost Re-take", "BBC Версия сеанса № 1 »,« Версия Live Killers »,« Версия из альбома (без ремастеринга) »и« Версия из альбома (ремастированная версия 1998 года) ».

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	^[5]
Чикаго Трибьюн	^[13]
Энциклопедия популярной музыки	^[14]
Вилы Медиа	6.7/10^[15]
PopMatters	7/10^[16]
Журнал Q	^[17]
Коллекционер пластинок	^[17]
Журнал Rolling Stone	^[17]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	^[18]

Катящийся камень Журнал написал: «Нет сомнений в том, что у этого напуганного энергичного английского квартета есть все инструменты, которые им понадобятся, чтобы претендовать на звание Зепа отрекся от престола хэви-метала и стал действительно влиятельной силой в мире рока. Их дебютный альбом просто великолепен ».^[19] В Виннипег Free Press высказал мнение, что Королева позаимствовано у других артистов, но также выгодно сравнив его с Led Zeppelin, написав: «группе удается привнести в большую часть этого такой свежий, энергичный штрих, что я нисколько не возражаю ... В своем первом альбоме Queen имеет произвел драйвовый, высокоэнергетический набор, на который со временем можно будет смотреть с тем же благоговением. Led Zep 1 теперь получает. "^[20] Иллинойс Daily Herald также похвалил альбом, написав: «Хорошее прослушивание гарантировано в таких песнях, как« Keep Yourself Alive »,« Great King Rat »и« Doing All Right ».^[21]

В более поздние годы Вся музыка присвоил альбому три звезды из пяти, назвав его «неоднозначным, но многообещающим дебютом классической рок-группы».^[5] В 1994 г. Журнал гитариста в рейтинге Королева 19-й по популярности гитарный альбом всех времен.^[22] Альбом под номером 54 в NME's "100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали" в 2011 году.^[23] В 2008, Катящийся камень в рейтинге "Береги себя "номер 31 в" 100 величайших гитарных песнях всех времен ", описывая его как" риффы целого альбома, втиснутые в одну песню ".^[24] Его также цитируют как журналиста хэви-метала. Мартин Попофф Любимая запись всех времен.^[25]

Написание для Классический рок в 2016 г. Малькольм Доум в рейтинге Королева как второй величайший альбом группы. Он описал это как «великолепный марафон хард-рока, не похожий ни на что другое в то время», и прокомментировал «безошибочно уникальный звук самодельной гитары Брайана Мэя», «панорамную постановку Роя Томаса Бейкера» и «высокий голос. Фредди Меркьюри ", добавив, что" пластинка была слишком мощной, слишком многомерной и слишком ошеломляющей, чтобы с радостью и удовлетворением сидеть в грувах. Все выступления были виртуозными ".^[6]

Оценка группы

Нам нравится кое-что из этого, но иногда мы попадаем в ловушку чрезмерной аранжировки. Вы знаете, песни менялись с годами, и некоторые из них, вероятно, слишком сильно изменились. Вы можете зайти так далеко, что забудете, какой была песня изначально. На личном уровне мне было неприятно так долго добираться до этого момента. Пять лет назад я хотел записать что-то, например, с ленточным эхом и несколькими гитарами. Теперь я, наконец, сделал это, а пока что и другие люди! Что немного разочаровывает. Но вы должны уйти от мысли, что исполнение музыки - это соревнование. Вы должны просто продолжать делать то, что считаете интересным.
— Брайан Мэй^[26]

Однако в первом альбоме есть много вещей, которые мне не нравятся, например, звук ударных. Есть части, которые могут показаться надуманными, но они очень разнообразны и полны энергии ... но я думаю, что одним из лучших альбомов прошлого года был "Мотт "альбом, в котором было много несоответствий и грубых деталей ...
— Роджер Тейлор^[27]

И довольно много песен на том первом альбоме были песнями, которые у нас были в течение долгого времени, и песнями, которые мы просто играли вместе, такими как Keep Yourself Alive, Liar, Great King Rat и другие номера. Это песни, которые мы просто играли. И мы просто вошли и записали их. И на том первом альбоме были один или два номера, которые были скорее первым признаком интереса к работе в студии. «Мой Король Фей» - это номер, который Фредди написал, когда мы писали только в студии, и он был построен в студии. В то время как, как я уже сказал, есть и другие номера, в которых, по сути, есть живые песни, в основном просто трек, а затем еще несколько ... бэк-вокал и гитарные соло, и все.
— Джон Дикон^[28]

Отслеживание

Все ведущие вокалы Фредди Меркьюри если не указано иное. Группа включила комментарий «и никто не играл на синтезаторе» на обложке альбома - пуристский принцип Мэя, поскольку некоторые слушатели ошибочно принимали их сложные мульти-трекинг и эффекты, созданные гитарой и вокалом, за синтезаторы.^[29] Иоанн Дикон был назван «Дьяконом Иоанном»,^[30] но после выпуска альбома он попросил называть его настоящим именем. Роджер Тейлор был известен как «Роджер Меддоус-Тейлор»,^[30] его полное имя, но оно было прекращено после выхода следующего альбома.

Сторона первая
Нет.	Заголовок	Писатель (ы)	Ведущий вокал	Длина
1.	"Береги себя "	Брайан Мэй	Меркурий с Роджер Тейлор и Брайан Мэй	3:46
2.	"Все в порядке"	Май Тим Стаффелл		4:10
3.	"Великий крысиный король"	Фредди Меркьюри		5:41
4.	"Мой король фей"	Меркурий		4:07

Сторона вторая
Нет.	Заголовок	Писатель (ы)	Ведущий вокал	Длина
5.	"Лжец "	Меркурий		6:26
6.	"Ночь сходит"	Май		4:24
7.	"Современный рок-н-ролл"	Роджер Тейлор	Тейлор	1:48
8.	"Сын и дочь"	Май		3:24
9.	"Иисус"	Меркурий		3:45
10.	"Семь морей Райя..." (инструментальная)	Меркурий		1:10
Общая длина:				38:52

Бонус-треки (1991 г. Голливудские отчеты переиздание)
Нет.	Заголовок	Длина
11.	"Безумная свинья" (ранее не выпускалось)	3:20
12.	"Береги себя" (давно потерянный повтор)	4:04
13.	"Лжец" (Бонусный ремикс 1991 года Джона Луонго и Гэри Хеллмана)	6:25
Общая длина:		52:01

Диск 2: Бонусный EP (2011 Универсальная музыка переиздание)
Нет.	Заголовок	Длина
1.	"Береги себя" (Демо De Lane Lea, декабрь 1971 г.)	3:51
2.	"Ночь сходит" (Демо De Lane Lea, декабрь 1971 г.)	4:24
3.	"Великий крысиный король" (Демо De Lane Lea, декабрь 1971 г.)	6:09
4.	"Иисус" (Демо De Lane Lea, декабрь 1971 г.)	5:06
5.	"Лжец" (Демо De Lane Lea, декабрь 1971 г.)	7:54
6.	"Безумная свинья" (Июнь 1972 г. (Меркурий))	3:22
Общая длина:		30:46

Бонусные видео (2011 г. iTunes роскошное издание)
Нет.	Заголовок	Длина
6.	"Сын и дочь" (концерт в Hammersmith Odeon, 1975)
7.	"Лжец" (концерт в Rainbow, 1974)
8.	"Береги себя" (снято на студии St John's Wood Studios, 1973)

Персонал

Взято из конверта с заметками.^[30] Номера треков относятся к CD и цифровым релизам.