Робин Дэй (дизайнер) - Robin Day (designer) - Wikipedia

Эта статья о дизайнере. Для вещателя см. Робин Дэй (телеведущий).

День Робина
OBE FCSD
Робин Дэй 1915–2010.jpg
День Робина
Родившийся(1915-05-25)25 мая 1915 г.
Хай Уиком, Англия
Умер9 ноября 2010 г.(2010-11-09) (95 лет)
Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеКоролевский колледж искусств
Альма-матерШкола искусств High Wycombe
Род занятийМебель дизайнер и Промышленный дизайнер
ИзвестенСтул полипропиленовый, Мебель Hille, Сиденья Royal Festival Hall
Супруг (а)Люсьен Дэй
ДетиПаула
Интернет сайтФонд Робина и Люсьен Дэй

День Робина, OBE, RDI, FCSD (25 мая 1915 г. - 9 ноября 2010 г.)[1] был одним из самых значительных британских дизайнеров мебели 20 века, за плечами которого семь десятилетий карьеры. Опытный промышленный дизайнер и дизайнер интерьеров, он также активно работал в области графики и выставок.

Его жена Люсьен Дэй, урожденная Конради (1917–2010) была известной текстильный дизайнер. Пара поженилась в 1942 году и родила дочь Паулу Дэй (1954 года рождения).

Карьера

Ранняя жизнь, образование и брак

Робин Дэй вырос в мебельном городке Хай Уиком в Бакингемшире. Технический институт Хай-Виком, где он учился на младших курсах, имел тесные связи с местной мебельной промышленностью. Будучи одаренным рисованием, Дэй перешел в школу искусств High Wycombe в 1931 году, а затем выиграл стипендию для изучения дизайна в Высшей школе искусств. Королевский колледж искусств в 1934 году. После ухода из RCA в 1938 году в мебельной промышленности не было подходящих вакансий, поэтому он изготавливал архитектурные модели и занимал преподавательскую должность в художественной школе Бекенхэма, где разработал новаторский курс по 3D-дизайну.[1]

Дэй познакомился со своей будущей женой Люсьен Конради в 1940 году на танцах в RCA,[1] где изучала дизайн печатного текстиля. Они поженились в 1942 году, переехав в квартиру в г. Челси. В 1952 году пара переехала в дом на Cheyne Walk, их дом и совместная студия на следующие 50 лет.[1]

Ранняя послевоенная карьера дизайнера (1945-50)

Реактивная выставка, 1946 г.

После Второй мировой войны Робин Дэй преподавал дизайн интерьера в Политехническом институте на Риджент-стрит (ныне Вестминстерский университет ), где познакомился с архитектором Питером Моро (1911–1998). В 1946 году эти двое мужчин объединились в разработку выставок общественной информации, главным образом для Центрального управления информации и других государственных организаций, по таким темам, как реактивные двигатели и научные приборы. Дэй продолжал проектировать выставки и торговые стенды до начала 1960-х годов для таких клиентов, как производитель радиоприемников EKCO и промышленный гигант ICI.[2] Талантливый графический дизайнер, он также разработал привлекательную серию рекламных плакатов для ВВС Великобритании в период 1948-1919 годов.[3]

Хотя война помешала Дейу стать дизайнером мебели, его судьба изменилась в 1948 году, когда он и Клайв Латимер выиграли первый приз в секции хранения на Международном конкурсе дизайна недорогой мебели, организованном Музеем современного искусства в Нью-Йорке. . Их гениальная концепция ряда многоцелевых модулей для хранения, изготовленных из трубы предварительно формованной фанеры, получила международное признание. Хотя они никогда не производились серийно, набор прототипов, созданных Heal & Son в 1949 году, продемонстрировал принципы, лежащие в основе конструкции. Опираясь на трубчатые алюминиевые ножки, шкафы были компактными и гибкими, с раздвижными дверцами, сменными полками и ящиками, а также письменным столом с откидывающейся створкой.[4]

Успех Дэй в конкурсе MOMA привлек к нему внимание Розаминд Юлиус и ее муж S. Hille & Co., небольшая лондонская мебельная фирма, стремящаяся заняться современным дизайном. Премия также сыграла важную роль в получении важного заказа на проектирование сидений для Королевского фестивального зала в 1951 году, что стало еще одним крупным прорывом в его карьере.

Фестиваль Британии и Королевский фестивальный зал (1951)

Королевский фестивальный зал Кресла для отдыха в фойе, 1951 год.
Зрительный зал Royal Festival Hall, 1951 г.

1951 год был Annus Mirabilis для Дня Робина. Его место для Королевский фестивальный зал и его выдающийся вклад в Фестиваль Британии, проведенная на соседнем участке на Южном берегу Лондона, значительно повысила его профессиональную репутацию.[5] Краткое описание проекта Royal Festival Hall было сложным и требовательным, включая мебель для ресторанов и фойе, сидения для аудитории и оркестровые стулья, каждое из которых отвечало определенным функциональным требованиям. Всегда стремясь исследовать новые производственные процессы, Дэй использовал материалы и технологии автомобильной промышленности для создания сидений для концертных залов, которые были изготовлены из штампованной стали и поддерживаются стальными литыми стойками. Это оказалось настолько эффективным, что используется до сих пор.[6] Стулья, которые он спроектировал для ресторана и фойе, имели скульптурные формованные сиденья из фанеры с подлокотниками в форме крыльев и тонкими черными стальными ножками. Дэй был первым дизайнером в Великобритании, который применил эти материалы в мебели.

Изобретательность Дэя также проявилась в двух интерьерах гостиной / столовой открытой планировки, которые он создал для павильона «Дома и сады» на Фестивале Британии. Созданные для иллюстрации того, чего можно достичь с разными бюджетами, обе комнаты были оборудованы стульями его Королевского фестивального зала, а также новыми шкафами для хранения вещей. Шкафы эконом-класса были из дуба, а роскошные шкафы - из шпонированного красного дерева на раме из стальных труб квадратного сечения.

Фестиваль выступил в качестве ценной платформы для запуска урезанной эстетики «Contemporary» Робин Дэй, которая также была продемонстрирована на Миланское триеннале в 1951 году. Архитекторы с особым энтузиазмом относились к его мебели, поскольку она идеально подходила к современным зданиям с чистыми линиями и стеклянными стенами, которые входили в моду после войны, не только в бытовая сфера но в общественном и коммерческом достоянии.

Дизайн мебели для Hille (1950-е)

Стулья Hillestak, 1951 г.
Кресло-кресло, 1952 г.

Робин Дэй начал заниматься дизайном для S. Hille & Co. - небольшой краснодобывающей фирмы, специализирующейся в основном на высококачественной репродукции мебели - в 1949 году. Компанией руководил Рэй Хилле (1900-1986), дочь Саламона Хилле, который имел основал компанию в 1906 году. По инициативе Дэя - и при поддержке дочери Рэя Розаминд Джулиус (1923-2010) и зятя Лесли Джулиуса, который недавно присоединился к фирме - компания претерпела полную трансформацию и стала чемпионом современного дизайна.

Хотя Дэй никогда официально не работал в Hille, предпочитая выступать в качестве консультанта по дизайну, он фактически стал их главным дизайнером. Партнерство оказалось настолько успешным, что в течение следующих 20 лет он создал большинство дизайнов Хилле.[7] С самого начала его основной целью было объединение функционализма и технологий. Утилитарный стул Hillestak (1951), штабелируемый стул с сиденьем из буковой фанеры и прочной рамой из бука, был его первой конструкцией массового производства. Его Hilleplan (1953) и Interplan Units (1955) ознаменовали логическое развитие систем хранения, созданных для Фестиваля Британии. Оба были модульными, так что несколько единиц можно было объединить в скоординированные группы. Как и многие из его дизайнов, они были красивыми и практичными, что делало их одинаково подходящими для домашнего или контрактного использования.

В то время как мебель 1930-х годов была тяжелой и тяжеловесной, послевоенный дизайн Дэя был легок на ноги и экономным в использовании материалов. Его кресло для отдыха (1952), например, имело тонкое угловатое сиденье с обивкой, плавающие деревянные подлокотники и U-образные стальные ножки. Минималистский каркас был также принят для стула 675 (1953 г.), обеденного стула с тонкой плавающей спинкой сиденья из формованной фанеры. В кресле Q Stak (1954), первом цельном корпусе кресла Day из формованной фанеры, количество компонентов было сокращено до минимума, чтобы снизить затраты.

Робин Дэй продолжал расширять коллекции мебели Hille на протяжении 1950-х годов, вводя новаторские технические новшества, такие как рамы из листовой стали или трубчатой ​​стали квадратного сечения. Его диван-кровать с одной трансформируемой кроватью (1957) с легкими поролоновыми подушками и простой откидной деревянной спинкой сиденья характеризовал элегантную гибкость его дизайна. Дэй был большим сторонником резиновых ремней Pirelli, которые он принял в качестве замены традиционной обивки с спиральными пружинами. Фактически, он восхищался им до такой степени, что оставил его как декоративную деталь на нескольких проектах, включая стул Gatwick (1958), созданный для Гатвик аэропорт, и модульная система сидений, названная Form Group (1960), одна из нескольких победителей премии Design Center.

Стул из полипропилена

Основная статья: Стул для штабелирования из полипропилена
Боковые стулья из полипропилена, 1964 г.

Робин Дэй наиболее известен своими литыми под давлением Стул из полипропилена,[8] первоначально разработан в 1963 году для фирмы S. Hille & Co. и по сей день выпускается его преемником Hille Educational Products.[9]

Полипропиленовые сиденья на Олимпийских играх 1968 года в Мексике

Первый в мире стул из полипропилена, производимый серийно. Он стал крупным прорывом в дизайне и технологиях мебели. Первоначально созданное как складное кресло, оно было адаптировано для различных применений, от аэропортов до спортивных стадионов. Десятки миллионов стульев из полипропилена были произведены за последние 50 лет. В 2009 году он был выбран Royal Mail для размещения на почтовой марке как один из восьми дизайнов в серии 2009 года, посвященной «Британской классике дизайна».[10]

Семейство стульев из полипропилена (1963-1975)

Школьные стулья серии Е, 1971 г.

И кресло из полипропилена, и кресло из полипропилена (1967) были разработаны с учетом широкого диапазона различных оснований. Днем позже была создана серия легких стульев с полипропиленовым каркасом для школ под названием Series E (1971), выпускаемых пяти различных размеров с овальным отверстием на спинке. Его кресло Polo (1975) с характерными отверстиями для дренажа и вентиляции было еще одним важным дополнением к семейству стульев из полипропилена. Кресло Polo Chair, разработанное как для использования на открытом воздухе, так и в помещении, широко использовалось для сидения на стадионе, и в этой области Дэй все активнее участвовал. Он также экспериментировал с другими пластиками в 1960-х и 1970-х годах, а также продолжал совершенствовать дизайн своей мебели из дерева и стали. Примеры 1973 года можно увидеть на сиденьях нефа на Клифтонский собор, Бристоль.[11]

Промышленный дизайн и интерьер (1940-1970-е годы)

Телевизор для Пая, 1965 год

Робин Дэй был человеком многих талантов и работал в необычайно широком диапазоне дисциплин. Помимо Хилле, двумя его основными промышленными клиентами были фирма по производству электроники Pye, для которой он проектировал радиоприемники и телевизоры с 1948 по 1965 год, и производитель ковров Вудворд Гросвенор, для которого он создавал абстрактные рисунки ковров Wilton с 1960 по 1965 год. 66.[12]

Дэй продолжал сотрудничать с ведущими архитекторами в создании мебели для новых зданий, разработанной на заказ. В 1964 году он спроектировал промасленные столы и стулья из тикового дерева для главной столовой в Черчилль-колледж, Кембридж, разработанный Ричардом Шеппардом, Робсон и партнеры. Его крупнейшим и наиболее амбициозным заказом было размещение Центр искусств Барбикан, спроектированный Чемберлином, Пауэллом и Боном, завершенный в 1981 году. Этот масштабный проект, который занимал его на протяжении 1970-х годов, включал в себя аудитории для театра, концертный зал и три кинотеатра, а также столы и стулья для кафе и длинные изогнутые диваны для зрителей. фойе.[13]

Консультации по дизайну для John Lewis Partnership и BOAC (1940-1970-е годы)

Робин Дэй с моделью ресторана Джона Льюиса, 1973 год.

Хотя Робин и Люсьен Дэй работали в одной студии, в основном они работали в своих сферах, за исключением двух случаев, когда они сотрудничали в качестве совместных консультантов по дизайну в компании. Партнерство Джона Льюиса и BOAC. Для последнего они разработали интерьеры для парка самолетов Super VC10 компании в 1960-х годах.[14] Позже Робин разработал прототип подноса для напитков и посуды для Concorde, но так и не был произведен.

Участие The Days в Партнерстве Джона Льюиса было существенным и продолжительным, поскольку они работали в качестве совместных консультантов по проектированию в течение 25 лет с 1962 по 1987 год.[15] Одним из главных достижений компании JLP была помощь в разработке всеобъемлющего нового стиля дома, охватывающего все, от вывески в магазине и упаковки продуктов до фирменных канцелярских принадлежностей и ливрей для фургонов. Робин также спроектировал интерьеры нескольких Waitrose супермаркеты и универмаги John Lewis, особенно Милтон Кейнс в 1979 году.

Более поздние разработки, награды и переиздания (1980-е - 2000-е годы)

Скамейка Toro, 1990 г.

Сиденья в общественных местах были одной из специализаций Робина Дея с 1956 года, когда его попросили спроектировать сверхмощную скамью для British Rail. Три с половиной десятилетия спустя его пригласили спроектировать ряд сидений для использования на станциях лондонского метро. Его сверхпрочная перфорированная стальная скамья Toro Bench (1990 г.) до сих пор широко используется вместе с деревянным вариантом под названием Woodro (1991 г.).[16] Эти привлекательные, удобные и износостойкие скамейки - одни из самых известных и распространенных его дизайнов.

В конце 1990-х годов Робин Дэй поддерживал Том Диксон, бывший креативный директор Habitat. Помимо продажи стула из полипропилена, Habitat переиздал новые версии двух предыдущих дизайнов Дэя: Forum Settee (1964) в 1999 году и 675 Chair (1952) в 2000 году. Эти переиздания вызвали более широкий интерес к послевоенным проектам Дэя и спровоцировали заказы от нескольких других фирм, в том числе SCP, Twentyone и итальянской компании Magis.[17] После смерти Робина Дэй в 2010 году ответственность за лицензирование его дизайнов перешла к Фонду Робин и Люсьен Дэй, основанному Полой Дэй в 2012 году.[18]

Робин Дэй получил множество наград за свою долгую карьеру. Он был назначен Королевским промышленным дизайнером в 1959 году и назначен OBE в 1983 году.[19] Он был прошлым победителем Общество дизайнеров Высшая награда, медаль Минервы, присуждается за достижения в области дизайна.

В тесном сотрудничестве с Фондом Робина и Люсьен Дэй компания Case Furniture пересмотрела первоначальный дизайн стула 675 и точно воссоздала в стуле 2014 года элементы и детали оригинала 1952 года.[20]

Философия дизайна

Ранние проекты Робин Дэй отражали оптимистичное и дальновидное настроение послевоенной эпохи. «В то время для многих из нас дизайн был больше, чем просто профессией - мы были преданными своему делу, конкурентоспособными и полными евангельского рвения», - вспоминал он позже.[21] «За долгие годы проектирования меня всегда интересовал социальный контекст дизайна и создания вещей хорошего качества, которые могут себе позволить большинство людей», - заметил он в 1999 году. «Моей миссией всегда было массовое производство. недорогие сиденья, потому что я считаю, что ясность и то, что мы называем «хорошим дизайном», - это социальная сила, которая может улучшить окружающую среду людей.[6] Демократические идеалы и социальная цель Day были подтверждены Фионой Маккарти: «Его великая цель заключалась в том, чтобы сделать хороший дизайн доступным во всем мире по ценам, доступным для обычных людей ... Он был чрезвычайно впечатлен размахом дизайна в Скандинавии. Частью его зарождающейся философии было то, что дизайнер должен влиять на все детали повседневной жизни, и он работал в области графики, выставок и интерьеров, а также проектировал продукты ».[21]

Изобретательное использование Днем новых технологий, бережное использование материалов и экономичный подход к строительству проистекали из суровых военных лет, когда не хватало материалов и рабочей силы. «Металл для прочности и легкости, резина для комфорта и эффективности, дерево для прикосновения и внешнего вида», - так он резюмировал свои предпочтения в 1959 году.[22] Эти привычки глубоко укоренились в его дизайнерской психике, и даже в более благополучные времена его подход к дизайну всегда был изобретательным и практичным. «На протяжении всей своей жизни он любил работать руками, - отмечает Лесли Джексон. «Его мастерская стала важным дополнением к его дизайнерской студии, так как именно здесь он настраивал модели для своей производственной мебели. Он внимательно относился к каждой технической и эргономической детали, его подход к дизайну всегда был очень прямым и практическим ».[1]

Дэй был глубоко моральным и принципиальным дизайнером, избегавшим эффектности и роскоши. Его цель состояла в том, чтобы решать практические задачи самым тщательным, эффективным и экономичным способом. «Хороший проект должен хорошо выполнять свое предназначение, быть прочно сконструированным и должен выражать в своем дизайне эту цель и конструкцию», - просто заявил он в «Идеальном доме» в июне 1962 года. С самого начала своей карьеры он инстинктивно выступал против идея эгоизма в дизайне и новизна ради новизны: «Кажется, что создание новой мебели иногда почти полностью становится средством самовыражения дизайнера или сезонным актом быстрой смены маркетинговых требований производителей», он размышлял в 1953 году. «Никто не станет утверждать, что материалы, технические потребности и функции были единственными требованиями формы, но очевидно, что в некоторых из лучших предметов мебели нашего времени технологии, с одной стороны, и превосходное мастерство, с другой. , сыграли важную роль. Я думаю, что всеобщее признание современной мебели во многом зависит от искренности дизайна ».[23]

Он продолжал придерживаться этих принципов на протяжении всей своей жизни: «Создавать вещи, которые являются просто новыми, а не лучшими, на самом деле зло, - заявил он в 1999 году. , поэтому они должны быть многоразовыми и долговечными. Люди часто думают, что новизна - это инновация, но это не так ».[6]

Ресурсы

Выставки и книги

Послевоенные достижения в области дизайна Робин и Люсьен Дэй вновь привлекли внимание общественности в 1991 году на крупной международной выставке под названием «Новый взгляд: дизайн пятидесятых» в художественной галерее Манчестер Сити.[21] Десять лет спустя их карьера была подробно рассмотрена на обширной ретроспективной выставке под названием «День Робина и Люсьен: пионеры современного дизайна» в Барбикан-центре, Лондон, в 2001 году. Куратором обеих выставок был историк дизайна Лесли Джексон, который также написал сопроводительные книги. .[24] Мебель Робин Дэй также описана в книге Лесли Джексон Modern British Furniture: Design Since 1945, опубликованной V&A в 2013 году.[25] Эти книги, основанные на обширных архивных исследованиях и интервью с дизайнерами, являются основным источником информации о карьере Робин и Люсьен Дэй.

Выставка тканей Люсьен Дэй и мебели Робин Дей «Робин и Люсьен Дэй: Дизайн и современный интерьер» проходила с 26 марта по 26 июня 2011 года в Галерея Pallant House в Чичестере.[26] Работы Дней также были представлены на большой выставке в Музее Виктории и Альберта в 2012 году под названием «Британский дизайн с 1948 года: инновации в современную эпоху».

В 2015 году Фонд Дня Робина и Люсьенн отметил столетний юбилей Дня Робина выставкой «Робин Дэй работает в дереве», которая была показана в Музее Виктории и Альберта в рамках выставки Лондонский фестиваль дизайна.[27]

Фильм

Документальный фильм под названием Contemporary Days: The Designs of Robin and Lucienne Day, снятый Мюрреем Григором для Design Onscreen, был снят незадолго до смерти Робин Дэй в 2010 году.[28] Премьера фильма прошла в Королевском обществе искусств в присутствии Робина Дэя в зале с креслами дизайнера.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Джексон, Лесли (19 ноября 2010 г.). «Робин Дэй: дизайнер, наиболее известный своим складным стулом из полипропилена». Некролог. Независимый. Получено 1 мая 2017.
  2. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  3. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  4. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  5. ^ «Фонд Робина и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  6. ^ а б c «Народный стул». Хранитель. 13 марта 1999 г.. Получено 26 сентября 2015.
  7. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  8. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  9. ^ "Образовательные продукты Hille". Получено 13 февраля 2015.
  10. ^ Ярмарки, Маркус (13 января 2009 г.). «Марки классического британского дизайна от Королевской почты». Dezeen. Получено 13 февраля 2015.
  11. ^ Историческая Англия. "Подробная информация из базы данных перечисленных зданий (1271209)". Список национального наследия Англии. Проверено 28 сентября 2015 года.
  12. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  13. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  14. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  15. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  16. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизнь и дизайн». Получено 1 мая 2017.
  17. ^ «Фонд Робин и Люсьен Дэй - Жизни и замыслы». Получено 1 мая 2017.
  18. ^ Веб-сайт Фонда Робина и Люсьен Дэй
  19. ^ Джексон, Лесли (2014). «День, Рональд Генри [Робин]». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 102664. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  20. ^ "День Робина". Корпусная Мебель. Получено 3 октября 2019.
  21. ^ а б c Маккарти, Фиона (17 ноября 2010 г.). "Некролог Робин Дей". Хранитель. Получено 1 мая 2017.
  22. ^ «Архив искусства и дизайна». Музей Виктории и Альберта. Получено 1 мая 2017.
  23. ^ Робин Дэй, 'Робин Дэй', Ежедневное искусство ежеквартально, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, номер 28, 1953 г.
  24. ^ Джексон, Лесли (2001). Робин и Люсьен Дэй: пионеры современного дизайна. Лондон: Митчелл Бизли. ISBN  9781845336349.
    Джексон, Лесли (2011). Робин и Люсьен Дэй: пионеры современного дизайна (Ред. Ред.). Лондон: Осьминог. ISBN  9781845336349.
  25. ^ Джексон, Лесли (2013). Современная британская мебель: дизайн с 1945 года. Лондон: V&A Publishing. ISBN  9781851777594.
  26. ^ «Робин и Люсьен Дэй: дизайн и современный интерьер». Галерея Бледный Дом. Архивировано из оригинал 13 февраля 2015 г.. Получено 17 сентября 2011.
  27. ^ Гашиш, Амира (14 сентября 2015 г.). «Пройдите по следу Робина Дня на Лондонском фестивале дизайна». Вечерний стандарт.
  28. ^ "Современные дни: Эскизы Люсьен и Робин Дэй :: Дизайн на экране". Получено 1 мая 2017.

внешняя ссылка