Рут Кац - Ruth Katz

Рут Кац (1927 г.р.) - израильтянин музыковед, пионер академического музыковедения в Израиле, почетный профессор Еврейский университет Иерусалима. Она была членом-корреспондентом Американское музыковедческое общество с 2011 года. Названа лауреатом Государственная премия Израиля в 2012.^[1]

Работы Каца посвящены этномузыкологии, философии и эстетике музыки, а также музыкальному познанию. Он характеризуется методологической сложностью, широкими междисциплинарными перспективами и синтетическим взглядом на выявление идейных компонентов. Она также занимается общей историографией и социологией культуры и искусства, эстетикой, этнографией и антропологией.

биография

Рут Кац (урожденная Торговник) родилась в Германии и иммигрировала в Израиль / Палестину в 1934 году со своей семьей, поселившись в Тель-Авив. После окончания Герцлия гимназия, военная служба в Силы обороны Израиля, и недолго проработав в Министерстве обороны Израиля, ее отправили в Нью-Йорк (1950) Молодежным отделом Еврейского агентства в качестве эмиссара Межвузовской сионистской федерации Америки. В Нью-Йорке она посетила Колумбийский университет (BA 1954, MA 1956, PhD 1963, все с отличием). Вернувшись в Израиль с мужем (1956 г.), она преподавала в Ораним педагогического колледжа и начал исследования в области этномузыкологии. В 1963 году она была среди основателей факультета музыковедения Еврейского университета в Иерусалиме, где преподавала до выхода на пенсию в 1995 году. Она стала известна своими академическими инновациями, включая множество новых программ, которые она разработала и вела, например то Амирим междисциплинарная программа повышения квалификации (первая в своем роде в Израиле, 1989–1995). Кроме того, Кац был президентом Израильское музыковедческое общество (1982-1985), главный музыкальный редактор журнала Энциклопедия Hebraica (с 1969 г.), служил на Управление вещания Израиля комитет по музыке (1966-1978) и Министерство образования Израиля консультативный совет по высшему музыкальному образованию (1968-1975). Кац также был членом Wissenschaftskolleg Берлин (1986-7), Пенсильванский университет Институт иудаики (1995 г.), Белладжио Центр Фонда Рокфеллера (1997) и Лигурийского центра Фонд Больяско (1999). Она дала оценку Лекция памяти Пола Лазарсфельда в Колумбийском университете (1992 г.) и лекции Стеросты по междисциплинарности в Еврейском университете (1984 г.). Кац была отмечена международным коллоквиумом на тему «Междисциплинарность и развитие искусств и наук» (Еврейский университет, 2008 г.). В 2011 г. она была избрана членом-корреспондентом Американского музыковедческого общества, а в 2012 г. получила Премию Израиля, самую высокую государственное признание научных достижений в Израиле.

Исследование

Западная музыка: практика, теория, философия, общество

Раскрытие способов, которыми разнообразные формы музыки и окружающие их исторические миры взаимно конституируют друг друга, было основной темой работы Кац после ее диссертации (1963).^[2] это отличало западную художественную музыку с 1600 года от того, что ей предшествовало, в эпистемологическом, социологическом и культурно-историческом плане, бросая вызов устоявшимся взглядам на подъем оперы. В диссертации возникновение оперы и связанных с ней музыкально-драматических форм в начале 17 века связывалось с "Научная революция «Одновременно осуществляется по всему Западу, представляя первое как выражение новой музыкально-эстетической парадигмы, которая возникла в результате« экспериментов », исследующих возможности музыки. На более локальном уровне Кац далее отнес эти разработки к итальянской традиции 16-го века протонаучного, магического взаимодействия с музыкой, а также с итальянскими литературными и драматическими жанрами, тем самым объясняя, почему оперный жанр возник в Италии, а не где-либо еще, даже несмотря на то, что аналогичные идейные разработки имели место по всему Западу. с эстетической точки зрения, Кац применял его к развитию оперной среды до 1980-х годов.

Работа Кац над конституирующими взаимодействиями между эстетическими идеями и развитием музыкальных стилей продолжалась в ней. Созерцая музыку (1987–1991; с Карл Дальхаус ),^[3] четырехтомная аннотированная антология, содержащая тексты основных мыслителей и отображающая основные темы западной философии музыки от классической Греции до 20 века.

Продолжая исследование мышления, присущего конкретному музыкальному феномену, в книге «История как« соответствие »: развитие западной музыкальной нотации в свете требований Гудмана» (1992),^[4] Кац связан аналитический философ Нельсон Гудман Теория "Языков искусства"^[5] к 500-летнему процессу, который исторически породил западную нотную запись.

Двойные тома Настройка разума и Искусство в уме (2003 г., с Рут ХаКоэн )^[6] представил идейные компоненты, заложенные в языке западной художественной музыки 17-18 веков, которые в конечном итоге достигли своей кульминации в классическом стиле. Используя точку зрения как мысли английских литераторов конца XVIII века, так и современной когнитивной науки, эти тома анализируют музыку как «смысловые образования без предикаций».^[7] с точки зрения современных стилей и жанров, а также через изучение отношения музыки к «родственным искусствам», в то же время обнажая долг современных когнитивных теорий историческим эстетическим идеям и художественным практикам.

В ней появился исчерпывающий синтез работ Каца о западной музыке. Собственный язык: смысл и значение в создании западной художественной музыки (2009),^[8] философская история музыки, исследующая западную художественную музыку во всей ее полноте (с 10 по 20 века). Прослеживая продолжающийся диалог между музыкой и теоретическим и эстетическим дискурсом о ней, представленный в музыкально-теоретических трудах на протяжении веков (которые, в свою очередь, принимали участие в более широком интеллектуальном и культурном дискурсе своего времени), Кац показал, как Западный музыкальный менталитет, движимый стремлением к рациональности, возник из жизненно важных взаимодействий между интеллектуальным производством и музыкальным творчеством, тем самым объясняя многие из имманентных отличительных свойств западной музыки и предлагая, в некотором смысле, то, что можно считать детальной разработкой Макс Вебер знаменитый тезис о рациональной основе западного общества. В книге подробно рассматривается процесс развития западной музыки в систему значений без внешних ссылок («язык, который объясняет себя изнутри»), достигший кульминации в классическом стиле конца 18 века, как выражение сопутствующих изменений в интеллектуальном мышлении. и социальная история. Затем книга прослеживает развитие западной музыки в XIX и XX веках, когда она стала центром эпистемологических инноваций, предвосхитивших лингвистические и когнитивные теории. Наконец, Кац показывает постепенный распад в 20-м веке той системы референции, стремление к которой составляло основу западной музыки на протяжении всего второго тысячелетия.

Этномузыкология: Ближний Восток и народные традиции в Израиле / Палестине

Этномузыкологическая работа Каца сосредоточена на народной музыке в Израиле - палестинском арабском народном пении, музыке различных еврейских общин и израильской "народной песне" - это тоже с целью раскрытия составляющих идеальных компонентов - будь то универсально-когнитивные модели или схемы для конкретных культур. Часть этих исследований была проведена в сотрудничестве с Далия Коэн, с которым Кац основал в 1950-х годах Лабораторию анализа голосовой информации в Еврейском университете в Иерусалиме и руководил совместно, добившись значительных методологических и теоретических достижений.

Поворотным моментом в лабораторных работах Каца и Коэна стала разработка (в середине 1950-х годов) первой модели «Иерусалима». мелограф ",^[9] электронное устройство, транскрибирующее монофоническую музыку, передаваемую устно, в виде непрерывного графика, представляющего изменения высоты тона и громкости во времени, тем самым предоставляя информацию, которая не только точна, но и не зависит от культурных, стилистических и условных обозначений, касающихся трех из четырех психоакустических параметры (высота, длительность и громкость; тембр был добавлен позже). Мелограф лежал в основе всей этномузыкологической работы Каца и Коэна, поскольку он позволил раскрыть скрытые принципы, регулирующие музыкальную практику, которые не выражены в музыкальной теории, не могут быть извлечены на слух или с помощью доступных форм нотной записи (большинство работы касались устных традиций, прежде всего), о которых не только исследователи, но и носители традиции почти не подозревали. Подобные устройства были изобретены одновременно, но независимо в Норвегии (Олав Гурвин ) и США (Чарльз Сигер ), но обработка находок Иерусалима мелограф сопровождались новыми, более независимыми от культуры теоретическими категориями, которые оказались весьма плодотворными не только для конкретных музыкальных традиций, но и для сравнительного этномузыковедческого исследования в целом, получив широкое признание в этой области, что имеет значение для исследований музыкального познания.

Например: категория "Тип мелодии ", расширенный Кацем и Коэном в их исследованиях арабской музыки по вопросам моды, предмета, который недостаточно хорошо определен в устных музыкальных традициях (даже там, где существует модальная теория), и который побеждал многих ученых. Кац и Коэн показали, что даже в случаев крайней изменчивости, можно обнаружить модальную регулярность в музыкальной практике, если определить ее как «тип интонационный скелет «это может быть реализовано путем варьирования количественных значений. Кац и Коэн расширили понятие« тип »дальше, показав, что многие традиции соответствуют системе« типов »не только в отношении моды, но и по другим параметрам, некоторые из которых более скрыты, чем другие, например, мелизматизм, ритм и плотность темпа или тембральные категории. Это позволило сформулировать эстетические предпочтения каждой традиции в терминах "типа". Следует подчеркнуть, что, поскольку такие аспекты меняются от одного исполнения к другому «Типичная» закономерность обязательно относится также к степени, диапазону и свойствам изменчивости, а также к отношениям между явными и скрытыми факторами.

В мелограф был в конечном итоге интегрирован в компьютеризированные методологии, что привело к его дальнейшей разработке и применению за пределами этномузыкологии: например, в изучении просодии на иврите или в изучении западного музыкального исполнительства.

Монументальный памятник Каца и Коэна Палестинская арабская музыка: скрытая и явная «теория» макамной традиции на практике (2005)^[10] это итог 40 лет совместных исследований вокальной народной музыки арабов в Израиле. В дополнение ко многим открытиям, касающимся конкретной традиции и ее методологической и аналитической сложности, книга затрагивает фундаментальные вопросы этномузыкологии и общей антропологии, касающиеся значения модальных рамок, сочетания текста и музыки, появляющихся как априорные слияния, динамики между непрерывностью и изменение живых устных традиций и роли в них отдельного творческого художника, или как оценить подлинность.

Другое этномузыкологическое исследование Кац было посвящено, в частности, музыке самаритян (1974), в котором она определила случай «устной групповой записи» и связь со средневековым христианским Neannoe-Ninnua, показывая, что оба они уходят корнями в более ранние еврейские традиции.^[11] В других исследованиях она изучала пение Баккашот евреями Алеппо (1968; 1970), применяя понятие маньеризма (до тех пор применяемое в основном к западному искусству) как показатель культурных изменений.^[12] Оба случая послужили для Кац контрольными случаями фундаментального антропологического вопроса, касающегося надежности устных традиций, предмета, который продолжал занимать ее на различных междисциплинарных международных форумах, а также в ее книге. Проблема Лахмана (2004),^[13] о Роберт Лахманн, пионер сравнительного музыковедения, бежавший в Палестину из нацистской Германии. В книге история дисциплины, начиная с ее истоков как «сравнительное музыковедение» в Германии начала 1900-х годов и Веймарской республики, сочетается с историей Ишув в Палестине, находящейся под британским мандатом, и в Еврейском университете в Иерусалиме.

Избранные работы

Книги

Истоки оперы: социальная значимость и культурные факторы для создания музыкального учреждения, Кандидат наук. Диссертация, Колумбийский университет, 1963.
Израильская народная песня: методологический пример компьютерного анализа монофонической музыки, Иерусалим: Magnes Press, 1970 (с Далией Коэн).
Раскрытие силы музыки, эстетической теории и происхождения оперы, Нью-Йорк: Pendragon Press, 1986.
Созерцая музыку (Источники по эстетике музыки, отобранные, отредактированные, аннотированные и представленные, с оригинальными переводами, в четырех томах), Нью-Йорк: Pendragon Press, 1987–1991 (совместно с Карлом Дальхаусом). я Вещество (1987); Vol. IIимпорт (1989); Vol. III Сущность (1991); Т. IV Сообщество дискурса (1991).
Силы музыки, New Jersey: Transaction Publishers, Rutgers University, 1994 (издание книги в мягкой обложке Раскрытие возможностей музыки, переработанный с новым введением).
Настройка разума, Нью-Джерси: издатели транзакций, Университет Рутгерса, 2003 г. (с Рут ХаКоэн).
Искусство в уме, Нью-Джерси: издатели транзакций, Университет Рутгерса, 2003 г. (с Рут ХаКоэн).
"Проблема Лахмана": незамеченная глава в сравнительном музыкознании, Иерусалим: Magnes Press, 2004.
Палестинская арабская музыка: скрытая и явная «теория» макамной традиции на практике, Чикаго: University of Chicago Press, 2005 (с Далией Коэн).
Собственный язык: смысл и значение в создании западной художественной музыки. Чикаго: Чикагский университет Press, 2009; издание в мягкой обложке, 2013 г.
Дискурсивный марш мысли: междисциплинарная дорожная карта, Нью-Йорк: Israel Academic Press, 2015.

Избранные статьи

«Исследования в музыке самаритян: иллюстрация полезности графической записи», Этномузыкология IV, 1960 (совместно с Далией Коэн).
«Мелограф в этно-музыкознании», Ариэль, XXI, 1967 (с Далией Коэн).
«Пение Баккашот евреями Алеппо: исследование музыкальной аккультурации», Acta Musicologica, XL, 1968.
«Маньеризм и культурные изменения: этно-музыкологический пример», Современная антропология, XI, 1970.
«Эгалитарный вальс», Сравнительные исследования в обществе и истории, XV, 1973.
«Количественный анализ монофонической музыки: к более точному определению стиля с помощью компьютера», Orbis Musicae, II (с Далией Коэн).
«О« бессмысленных »слогах как устной групповой нотации: свидетельства теории Вернера Неанное-Ниннуа», Musical Quarterly, LX, 1974.
«Надежность устной передачи: случай самаритянской музыки», Юваль, III., 1974.
«Взаимозависимость систем нотной записи и музыкальной информации», Ежегодник Международного совета народной музыки, XI, 1979 (с Далией Коэн).
«Интерлюдия вальса», Императорский стиль: мода эпохи Габсбургов, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 1980.
«Вклад музыки в прояснение двусмысленности», Молад, 1982 (иврит).
«Коллективное« решение проблем »в истории музыки: случай камеры», Журнал истории идей, XLV, 1984.
«Социальные коды реагирования на инакомыслие», в работе W. Bennis et al., Eds., Планирование перемен (4-е издание), Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1985.
«Пример и пределы« правильности »: неявная методология« Тезауруса »Идельсона», Юваль, ИВ, 1985.
«Ut Musica Poesis: Кристаллизация представлений о когнитивных процессах и« хорошо сделанных мирах »», в H. Danuser et al., Eds., Das musikalische Kunstwerk, Берлин: Laaber 1988 (с Рут ХаКоэн).
«Относительно взаимоотношений между искусствами: наследие 18-го века и 19-го века», в Питере Андраше и Эдельгарде Спауде, ред., Welttheater, Rombach Verlag, 1992 (с Рут ХаКоэн).
«История как« соответствие »: развитие западной музыкальной нотации в свете требований Гудмана», в Мэри Дуглас, изд .: Как работает классификация: Нельсон Гудман среди социологов, Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1992.
«Отделение смысла от смысла: о музыкальной мысли и когнитивной теории», Лекция памяти Пола Ф. Лазарсфельда, Колумбийский университет, 1992.
«Музыкально-поэтическая арабская традиция: сравнение устно-палестинского и письменного средневекового испанского», Revista de Musicologia, т. XVI, нет. 4 января 1993 г. (с Далией Коэн).
«Структурные аспекты музыкально-поэтических жанров в практике и средневекового еврейского мувасса», Материалы одиннадцатого Всемирного конгресса по иудаике, Иерусалим, 1994 (с Далией Коэн).
«Отношение к оси времени и когнитивные ограничения: случай арабского вокала, народной музыки», Труды Европейского общества когнитивных наук о музыке, 1994 (с Далией Коэн).
«Почему музыка? Евреи и приверженность современности », под ред. С. Волкова, Евреи и современность, Мюнхен: Исторический Коллег, 1995.
«Маклюэн: Откуда он взялся, где пропал?» Канадский журнал коммуникации, 23, 1998; также на французском языке, Quaderni (с Элиху Кацем).
«Вагнер и приверженность евреев современности», Лекции Стеросты, Иерусалим: Еврейский университет, 1984.
«Мелограф», Музыкальный словарь New Grove (с Далией Коэн).
«Вальс и общественная сфера», в J. Lautman & B.P. Lecuyer, ред., Поль Лазарсфельд (1901-1975): La sociologie de Vienne à New York, Париж: L’Harmattan, 1998.
«Мелизма как музыкальный параметр: характеристика восточных этнических групп в Израиле» (на иврите), Пеамим, 77, 1999 (с Далией Коэн).
«Подлинность, интерпретация и практика: исследование их границ», в книге Дэвида Грита, изд., Музыковедение и сестринские дисциплины: прошлое, настоящее и будущее, Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2000.
«Универсальные ограничения относительно выбора стилистических правил в различных культурах», Европейские встречи по этномузыкологии, т. VIII, 2001 (с Далией Коэн).
«Ритмические паттерны, отражающие когнитивные ограничения и эстетические идеалы», Журнал новых музыкальных исследований, т. 37, нет. 1 (с Далией Коэн)
«Жизнь и смерть среди двоичных файлов: вклад в симпозиум по эссе Джеффри Александера о Холокосте» (совместно с Элиу Кацем). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2009.