Sari Dienes - Sari Dienes - Wikipedia

Sari Dienes
Фотография Sari Dienes.jpg
Родившийся
Саролта Мария Анна Чилинска

(1898-10-08)8 октября 1898 г.
Дебрецен, Венгрия
Умер25 мая 1992 г.(1992-05-25) (93 года)
Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец (род. Венгрия)
ОбразованиеAcadémie Moderne
Интернет сайтсаридиены.org

Sari Dienes (8 октября 1898 - 25 мая 1992), американский художник венгерского происхождения. За свою шестидесятилетнюю карьеру она работала в самых разных медиа, создавая картины, рисунки, гравюры, скульптуры, керамику, текстиль, декорации и костюмы для театра и танцев, звуковые инсталляции, смешанные среды, музыку и перформансы. Изобразительное искусство. Ее масштабные «Тротуары» 1953–1955 годов - смелые, графические, геометрические композиции, сочетающие в себе натертости крышек люков, решеток метро и других элементов городского пейзажа - сигнализировали об отходе от жестов. Абстрактный экспрессионизм к индексическому присвоению среды, которое будет в дальнейшем развиваться в поп-арте, и оказало значительное влияние на Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.[1]

Жизнь

Ранняя жизнь в Европе - 1898–1928 гг.

Диенес родилась Саролта Мария Анна Чилинска 8 октября 1898 года в Debreczen, Австро-Венгрия. Ее отец, Ловаг Дьердь Чилински (р. 1861), происходил из ирландской и польской знати. Ее мать, Этелька Стегмюллер (1870–1932), происходила из Швейцарии и Германии и приходилась родственницей знаменитой оперной певице. Этелька Герстер (1855–1920).

В детстве она училась игре на фортепиано, прежде чем заняться танцами, обучаясь в Будапеште у Валерии Дьенес (1879–1978), ученицы Раймонд Дункан. В 1919 году у нее завязались романтические отношения с мужем Валерии Динес. Поль Динес (1882–1952), математик и поэт, возглавлявший комиссию по реформированию университетского образования во время Бела Кун Недолговечная Венгерская Советская Республика. После краха революционного правительства Пол бежал в Вену в 1920 году, где к нему присоединился Сари, прежде чем переехать в Париж. Они поженились в июле 1922 года и переехали в Аберистуит в Уэльсе, где Пол Динес был назначен преподавателем математики в Аберистуитском университете. В следующем году пара переехала в Суонси, а затем, в 1929 году, в Лондон, где Пол Динес возглавил математический факультет в Биркбек Колледж.

Лондон и Париж - 1928–1939 гг.

Между 1928 и 1935 Дайен изучал изобразительное искусство в Париже с Фернан Леже и Амеде Озенфант на Académie Moderne, с Андре Лот, и с Озенфантом в Академии Озенфан. В 1936 году она была назначена помощником директора Лондонской академии изящных искусств Озенфант. Дайен наняла первых учеников школы. Леонора Кэррингтон и Стелла Снид, и работал Генри Мур В 1938 году преподавать курс лепки из глины в школе.

Нью-Йорк и Япония - 1939–1960 гг.

В сентябре 1939 года Динес отправился в Нью-Йорк с кратким визитом, но ему помешало вернуться в Европу из-за начала Второй мировой войны. Она помогла Озенфанту основать его новую художественную школу на 208 East 20th Street в Нью-Йорке, где преподавала до 1941 года. С помощью Озенфанта Динес попыталась найти место преподавателя для своего мужа в американском университете, но безуспешно; Пол Динес остался в Англии, где он умер в 1952 году. Позже Дайен преподавал рисунок и композицию в Школе дизайна Парсонса и Школе искусств Бруклинского музея. Примерно в это время она подружилась с художниками-абстракционистами. Марк Ротко и Теодорос Стамос, композитор Джон Кейдж и хореограф Мерс Каннингем. С середины 1950-х Динес посещала Д.Т. Сузуки Еженедельные дневные лекции по дзен-буддизму в Колумбийском университете вместе с композиторами Эрл Браун, Джон Кейдж и Мортон Фельдман и Джексон Мак Лоу, художники Рэй Джонсон, и Исаму Ногучи, за которым часто следует вечер в ее студии на 57-й улице.

С 1949 по 1952 год создавала гравюры в Ателье 17 студия.[2]

С весны 1957 года по декабрь 1958 года Динес жила в Японии, где изучала керамику у мастера-гончара Теруо Хара. Через Ногучи она подружилась с промышленным дизайнером Исаму Кенмочи, который написал, что «в ее работах есть великое видение, величие, а не красота: они подавлены мощной силой, исходящей изнутри ... поэзия, извлеченная из тела».[3] У нее были персональные выставки в Киото и Токио.

Стоуни-Пойнт / Нью-Йорк, 1961–1992 гг.

В 1961 году Динес перешла в кооператив Gate Hill в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк, сельская община, основанная в 1954 году Полом и Вера Уильямс. Ее соседи там включали Джон Кейдж, писатель и гончар M.C. Ричардс, пианист Дэвид Тюдор керамист Карен Карнес, скульптор Дэвид Вайнриб, режиссер Стэн ВанДерБик и чемпион старинной музыки ЛаНуэ Дэвенпорт. Динес была одним из основателей компании, принадлежащей женщине. ВОЗДУХА. Галерея основана в 1972 году, а в 1976 году была удостоена премии Международного года женщин за вклад в мир искусства. В 1977 году Динес помог открыть паб в центре города. The Ear Inn с Рип Хейман и Пако Андерхилл, который стал ее базой в Нью-Йорке. Динес жила в Стоуни-Пойнт до своей смерти в 1992 году.

Карьера

Пионер сборки

Трехмесячная поездка в Аризону, Колорадо, Нью-Мексико и Юту в 1947 году оказала глубокое влияние на эстетику Дайен, как она позже вспоминала: «Восприятие природных образований в виде скульптур изменило все мое отношение к жизни, к искусству».[4] Совершенная красота пустынного пейзажа вместе с ее исследованиями дзен-буддизма позволили ей увидеть художественный потенциал в своем окружении, вдохновив ее на сборку произведений искусства из найденных материалов. В Нью-Йорк Таймс Обзор ее выставки в галерее Карлебаха в апреле 1948 года отметил включение «гениальных сюрреалистических ударных объектов, состоящих из плавников и фрагментов морских раковин».[5] Вскоре она стала использовать в своих работах всевозможные природные и искусственные детриты. Обзор ее выставки Найденные объекты и конструкции в колледже Миллс в Деревенский голос в феврале 1956 года Джон Уилкок перечислил некоторые компоненты ее скульптур: «ржавая крышка мусорного бака, значительно потрепанная; стружка сосновой шишки, похожей на уток в пруду, ногу манекена в бутылке из-под виски, увенчанную ракушкой; примерно треть лопаты, похожей на птицу; колпак автомобиля, помятый проезжающими грузовиками; бесчисленные куски округлых обугленных плавников, обгоревшие оранжевые ящики и опаленные мольберты; и огромный лист ржавого металла («нам пришлось отвезти его домой в такси»), который напоминает карту древнего Египта ».[6]

В 1956 году Динес начала конструировать сложные сборки стеклянных бутылок, скрепленных эпоксидной смолой, которые она назвала «Бутылочные сады». Писатель и керамист М. Ричардс писал, что скульптуры из бутылок Дайена репетируют для нас ту сияющую пустоту, о которой говорят мудрецы. Формы незримо выдвигаются. Стекло улавливает их отражения, и нам кажется, что мы видим множество жилищ джина, тихие моря для небольших кораблей, посланцев с летающих островов света и цвета ».[7]

Новаторская роль Дайен в сборке была подтверждена ее включением в передвижную выставку Американской федерации искусств. Искусство и найденный объект в 1959 г. и Искусство сборки в Музее современного искусства, Нью-Йорк, в 1961 году. В 1964 году Динес создала крупномасштабную сборку в своей смешанной инсталляции. Окрестности в Галерее Смолин, Нью-Йорк, лабиринт из пластиковой пленки, сетки, обугленного дерева, веревок, осветительных элементов и шкуры зебры. Дайенес продолжала работать с найденными материалами на протяжении всей своей карьеры, используя коряги, ракушки, кости, семенные коробочки, бутылки и зеркальное стекло, жестяные банки и другой металлолом, а также непостоянные материалы, такие как лепестки цветов и пух из сушильных машин. Ее масштабная инсталляция Кость Падение 1973 года, включающий каскад костей животных, собранных за 25 лет, позже последовал Glass Fall и Shell Fall.

Тротуары

В резиденции в Yaddo Весной 1953 года, на приюте художников в Саратога-Спрингс, Дайенес сделал большое количество монопринтов, сняв потертости с текстурированных поверхностей с помощью гравера для гравюры. Вернувшись в Нью-Йорк летом 1953 года, она начала снимать натирание тротуаров, решеток метро и других городских объектов на очень больших листах бумаги или Webril. Как она сказала Деревенский голос в 1956 году: «Около 5 часов утра в воскресенье - лучшее время, потому что здесь не так много критиков, а движение на дорогах мало. Я беру те большие листы бумаги, которые используют фотографы, но мне нужно крепко держать их, иначе они унесут. Иногда я натираю трещины на тротуаре, а иногда - натираю трения ».[8] Динес иногда прибегал к помощи молодых художников. Рэйчел Розенталь, Сай Твомбли, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.[9] Позже Джонс вспоминал, как помогал Дайенсу: «Закончив работу в книжном магазине на 57-й улице, я часто навещал Сари, которая жила поблизости. После полуночи мы выходили на Шестую авеню, а она работала над потрескавшейся улицей и различными чугунными крышками люков. Я отвечал за то, чтобы не сдуть порой огромные листы ткани или бумаги, которые она использовала ».[10] «Она была очень раскована, - подумал я. Люди подходили и спрашивали, что происходит, а она говорила, продолжая работать, посреди улицы ».[11] «Тротуарные мазки» Динеса экспонировались на персональных выставках в Бетти Парсонс Галерея в апреле – мае 1954 г. и ноябре – декабре 1955 г. в витринах нью-йоркского универмага. Бонвит Теллер в июле 1955 года и в галерее современников в Нью-Йорке в 1959 году. Рассматривая выставку работ Динеса в галерее Гамп в Сан-Франциско в 1957 году, известный критик Альфред Франкенштейн описал свои натирки следующим образом: «Циркулярная пила и различные колючие формы делают подсолнух столь же красноречивым, как и любой из рисунков Ван Гога, но большинство картинок не являются столь специфическими репрезентативными, как это. Крышки люков, перфорированные стальные пластины, доски, решетки тротуаров и другие поверхности были использованы для создания серии дизайнов, подчеркивающих движение прямолинейных и круглых форм, а также изысканно чувствительные резонансы цвета и тона.[12]

Текстильный дизайн

Техника натирки Динес хорошо подходила для техники поверхностной печати, и в 1950-х годах она сделала успешную карьеру в качестве дизайнера по текстилю, создавая дизайны для L. Anton Maix Fabrics, Associated American Artists Galleries и Джек Ленор Ларсен. Ее проекты Дерево пила и Круги, последние, созданные по отпечатку яиц, были включены в выставку. Дизайн верфи: текстильная печать с 800 по 1956 год на Cooper Union в Нью-Йорке в 1956 году.

Fluxus и выступления

Диенес был тесно связан со многими художниками, жившими поблизости. Fluxus, включая Йоко Оно и Нам Джун Пайк, участвовал в многочисленных музыкальных постановках и театральных мероприятиях. В 1964 г. выступала в Hruslk опера Дик Хиггинс и Филип Корнер в кафе Au Go Go в Нью-Йорке. На протяжении 1970-х годов она участвовала в ежегодных авангардных фестивалях Нью-Йорка, организованных Шарлотта Мурман, и сотрудничал с Чарли Морроу, Симоне Форти, Рип Хейман, Джексон Маклау, Полин Оливерос и Элисон Ноулз.

Непрерывные эксперименты

Динес продолжала экспериментировать с материалами до семидесяти и восьмидесятилетнего возраста, исследуя такие расходящиеся пути, как новая цветная ксерокопия и рисование на снегу. В интервью 1980 года она выразила совершенно открытое отношение к творческому процессу: «В 1930-е годы все, что меня волновало, была техника. Я учился рисованию каждый день с 9 до 5. Я полностью изменился. Мое искусство очень похоже на рождение ребенка. Вы не можете спланировать, насколько он будет большим или какого цвета у него будут глаза. Что есть, то есть. Технике можно научить, но знание анатомии человека не сделает из вас лучшего художника ».[13] В 1980-х годах она использовала упаковочные элементы из пенополистирола в качестве печатных блоков или распыляла на них металлическую краску, наслаждаясь звуками и запахами, поскольку химическая реакция заставляла пенополистирол расплываться и плавиться. Она считала, что даже самый скромный материал можно превратить в произведение искусства: «Дух живет во всем. У него нет возраста, цвета кожи и пола ».[14]

Рекомендации

  1. ^ Джонс цитируется в: Эдвард М. Планкетт, «Отправлять письма, открытки, рисунки и предметы ...», Художественный журнал, т. 36, нет. 3 (весна 1977 г.): стр. 234; Кирк Варнедо (ред.) Джаспер Джонс - Ретроспектива, Нью-Йорк: MOMA / Abrams, 1996.
  2. ^ Вейл, Кристина (25 июня 2019 г.). "Сари Диенес". Женщины из Ателье 17: Биографическое приложение. Получено 2 июн 2020.
  3. ^ Кенмочи цитируется в приглашении на выставку Динеса в галерее Бетти Парсонс, сентябрь-октябрь 1959 г., Betty Parsons Gallery Papers, Archives of American Art, Вашингтон, округ Колумбия.
  4. ^ Dienes цитируется по: Joan Arbeiter, «Chance and Change in the Art of Sari Dienes», Журнал женского искусства, т. 7. нет. 2, (осень / зима 1986-7), стр. 27-31.
  5. ^ 'Группа и поодиночке', Нью-Йорк Таймс, 18 апреля 1948 г.
  6. ^ Джон Уилкок, "Boulevard Beachcomber", Деревенский голос, 15 февраля 1956 г., стр. 2.
  7. ^ M.C. Ричардс, "Бутылочные сады Сари Динес", Создавайте горизонты, нет. 22 (1962), стр. 24-25.
  8. ^ Динес цитируется по: Джон Уилкок, "Boulevard Beachcomber", Деревенский голос, 15 февраля 1956 г., стр. 2.
  9. ^ Рэйчел Розенталь, интервью с Джерардом Фордом, Лос-Анджелес, 12 октября 2012 г. Цитируется по Натали МакКинни Мецгер, Ближе к жизни: работа Sari Dienes, Магистерская исследовательская работа, факультет искусств и истории искусств Денверского университета, 2013 г.
  10. ^ Джаспер Джонс, письмо Барбаре Поллитт, 1 июня 2011 г.
  11. ^ Джаспер Джонс, цитируется по: Барбарали Диамонштейн Шпильфогель, Внутри мира искусства: беседы с Барбарали Диамонштейн (Нью-Йорк: Риццоли, 1994), перепечатано в Кирке Варнедо (ред.), Джаспер Джонс: сочинения, заметки в альбоме, интервью (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1996), стр. 294.
  12. ^ Альфред Франкенштейн, San Francisco Chronicle, 1957.
  13. ^ Dienes цитирует: Майкл Хитон, «Как и любой другой шедевр, Sari Dienes, кажется, улучшается с возрастом», Журнал People, т. 13, нет. 22, 2 июня 1980 г.
  14. ^ Динес цитирует: Сьюзан Мансо, «К большей известности: профессиональные женщины-художницы Нью-Йорка», Журнал феминистского искусства (Январь 1975 г.), стр. 22.

внешняя ссылка