Спенсер Уильямс (актер) - Spencer Williams (actor)

Для композитора см. Спенсер Уильямс.
Спенсер Уильямс
Театр Спенсера Уильямса Кармел 1958.jpg
Спенсер Уильямс в роли «Энди».
Родившийся(1893-07-14)14 июля 1893 г.
Видалия, Луизиана, НАС.
Умер13 декабря 1969 г.(1969-12-13) (76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Место отдыхаНациональное кладбище Лос-Анджелеса
209 ряд, Z, интервал 3
Род занятийАктер, кинорежиссер
Активные годы1928–1962

Спенсер Уильямс (14 июля 1893 - 13 декабря 1969) был американским актером и кинорежиссером. Он изобразил Энди на телевидение с Шоу Амоса и Энди и снял фильмы, в том числе 1941 гоночный фильм Кровь Иисуса. Уильямс был новаторским афроамериканским кинопродюсером и режиссером.[1]

Ранняя карьера

Уильямс (которого иногда называют Спенсером Уильямсом-младшим) родился в Видалия, Луизиана, где жила семья на улице Магнолия.[2] В юности он учился в Wards Academy в Натчез, Миссисипи.[3]Он переехал в Нью-Йорк когда он был подростком и получил работу в качестве мальчик по вызову для театрального импресарио Оскар Хаммерштейн. В этот период он получил наставничество в качестве комика от афроамериканца. водевиль звезда Берт Уильямс.[4]

Уильямс учился в Университет Миннесоты[5] и служил в Армия США во время и после Первая Мировая Война, поднявшись в ранг сержант-майор.[6] Во время своей военной службы Уильямс путешествовал по миру, выполняя обязанности Генерала Першинга горнист в то время как в Мексика до того, как его повысили до лагерного старшины. В 1917 году Уильямса отправили в Франция там заниматься разведкой. После Первой мировой войны Уильямс продолжил военную карьеру; он был частью подразделения, чьей задачей было создание военных планов для Юго-Запада Соединенных Штатов на случай, если они когда-нибудь понадобятся.[3]

Он прибыл в Голливуд в 1923 году, и его участие в кино началось с работы над работами Октавус Рой Коэн.[3] Уильямс получил эпизодические роли в фильмах, в том числе в фильме 1928 года. Бастер Китон фильм Пароход Билл-младший[7][8] После переезда в Калифорнию он нашел постоянную работу, за исключением короткого периода в 1926 году, когда для него не было никаких ролей; Затем он пошел работать иммиграционным офицером.[9] В 1927 году Уильямс работал на Первой национальной студии, отправляясь в Топаз, штат Аризона, чтобы снимать кадры для фильма под названием Река.[10]

В 1929 году Уильямс был нанят продюсером Эл Кристи создать диалог для серии двухбарабанный комедийные фильмы с полностью негритянским составом.[8] Уильямс завоевал доверие Кристи и в конечном итоге был назначен ответственным за создание Меланхоличная дама. Этот фильм считается первым черным звуковым фильмом. В фильмах, основанных на расовых стереотипах и использовавших грамматически замученные диалоги, были Обрамление строптивой, Леди Фаре, Меланхоличная Дама, (первый Paramount весь афро-американский актерский состав "Talkie"),[5] Музыка Hath Charms, и В глупой ночи.[4] Уильямс носил много шляп на Christie's; он был звукооператором, написал множество сценариев и был ассистентом режиссера многих фильмов. Его также наняли, чтобы бросить афроамериканцев для Глория Суонсон с Королева Келли (1928) и снял немой фильм Горячее печенье в том же году.[11] Уильямс также поработал для Колумбия как руководитель их Африка говорит записи.[3] Уильямс также активно участвовал в театральных постановках, сыграв роль в афро-американской версии фильма. Лулу Белль в 1929 г.[12]

Из-за давления депрессии в сочетании со снижением спроса на короткие черные фильмы Уильямс и Кристи разошлись. В годы Великой депрессии Уильямс боролся за работу, и лишь изредка играл небольшие роли. Фильмы включали краткое появление в Ворнер Браззерс. 'Гангстерский фильм Общественный враг (1931), в котором он не указан.[13]

К 1931 году Уильямс и его партнер основали собственную компанию по производству фильмов и кинохроники под названием Lincoln Talking Pictures Company. Компания находилась на самофинансировании.[14] Уильямс, у которого был опыт в звуковых технологиях, построил оборудование, в том числе звуковой грузовик, для своего нового предприятия.[15][16]

Режиссура фильма

В течение 1930-х Уильямс получил небольшие роли в гоночных фильмах, жанре малобюджетных, независимых фильмов с полностью черным актерским составом, которые создавались исключительно для показа в театрах, разделенных по расовому признаку. Уильямс также создал два сценария для производства фильмов о гонках: вестерн Гарлем покоряет пределы и ужастик -комедия Сын Ингаги, оба выпущены в 1939 году.[7][17]

После трехлетнего перерыва в шоу-бизнесе во время Великая депрессия, Уильямс снова начал искать работу. Он играл в черных вестернах Джеда Буэлла между 1938 и 1940 годами. Он играл характерные роли в таких черных вестернах, как Гарлем в прерии (1937), Двуствольный человек из Гарлема (1938), Бронзовый бакару (1939), и Гарлем покоряет пределы (1939). Идея Бьюэлла нанять Уильямса была связана с его способностью очаровывать публику своим зрелищем. Участие Уильямса в этих фильмах дало ему ценный опыт обучения в жанре черного кино. Хотя эти фильмы считались грубыми в их создании, Уильямс получил возможность начать снимать здесь и там, хотя его контроль был скудным.[13]

Альфред Н. Сак, чей Сан Антонио, потом Даллас, Компания Sack Amusement Enterprises, штат Техас, производила и распространяла фильмы о гонках, была впечатлена сценарием Уильямса для Сын Ингаги и предложил ему возможность написать и направить художественный фильм.[7][18] В то время единственный афроамериканский кинорежиссер был самофинансируемым сценаристом / режиссером / продюсером. Оскар Мишо.[19] Помимо того, что Сак занимался кинопроизводством, он также интересовался кинотеатрами. У него было несколько названий для своих предприятий; они также были известны как Аттракционы Мешка и Студии Гарлемвуда. Сак снимал фильмы под разными названиями своей компании.[20][21]

Имея собственный кинопроектор, Уильямс начал путешествовать по югу США, показывая свои фильмы тамошней публике. В это время он встретил Уильяма Х. Кьера, который также путешествовал по тому же маршруту, показывая фильмы. Они сформировали партнерство и сняли несколько кинофильмов, обучающие фильмы для Военно-воздушных сил, а также фильм для католической епархии Талса, Оклахома.[3]

Кровь Иисуса

Афиша театрального релиза Кровь Иисуса (1941), режиссерский дебют Уильямса.

В результате фильм Уильямса, Кровь Иисуса (1941), был спродюсирован его собственной компанией «Амегро» с бюджетом в 5000 долларов с привлечением непрофессиональных актеров для съемок. Это был первый фильм, который он снял, и Уильямс также написал сценарий. Религиозный фэнтези о борьбе за душу умирающей христианки, фильм имел большой коммерческий успех.[5] Мешок объявлен Кровь Иисуса был "возможно самым успешным" фильмом о гонках из когда-либо созданных,[22] и Уильямс был приглашен снимать дополнительные фильмы для Sack Amusement Enterprises.

Были проблемы, с которыми столкнулись продюсеры с технической стороной фильма. Несмотря на эти проблемы, Уильямс использовал свой опыт, чтобы помочь с камерой, спецэффектами и символикой. Темы, которые он использовал в фильме, помогли фильму получить высокую оценку. Религиозные темы, в том числе Протестантизм и Южный баптист, помогло подкрепить повествование.[23]

Несмотря на успех, Кровь Иисуса Получив удовольствие, следующий фильм Уильямса был признан эпическим провалом, и его посмотрели немногие. Результатом попытки создания военной драмы стал фильм. Маршируя по! (1943). Установить с Вторая Мировая Война в качестве фона, фильм был плохо снят и остался в тени фильма, финансируемого армией. Негритянский солдат (1944). Большая часть повествования видна в Маршируя по находился под влиянием времени, проведенного Уильямом в армии во время Первая Мировая Война. Из-за неровного и неинтересного сюжета фильм был воспринят как провал и не смог получить того общественного признания, на которое надеялся Уильямс.[13]

Следующий фильм Уильямса, Вниз смерть (1944), считается на одном уровне с Кровь Иисуса как лучший в целом примитивный фильм[24] что сделал Уильямс. Как и в этом фильме, Уильямс поставил, написал сценарий и снялся в нем. На сюжет сценария он черпал вдохновение из одноименной басни, написанной поэтом. Джеймс Велдон Джонсон.[13]

Годы после его самых успешных фильмов и годы, предшествовавшие его массовому успеху с Амос и Энди нашел Уильямса в другой колее карьеры. Вместо того, чтобы продолжать снимать фильмы в своем примитивном формате, он начал пытаться следовать мейнстриму. Голливуд условности. Попытки Уильямса приспособиться к киноиндустрии фактически начали мешать его рассказам и его оригинальным фильмам.

В следующие шесть лет Уильямс направил Брат Мартин: слуга Иисуса (1942), Маршируя по! (1943), Вниз смерть (1944), Одной крови (1944), Грязная Герти из Гарлема, США. (1946), Девушка в комнате 20 (1946), Бил-стрит, мама (1947) и Juke Joint (1947).[4][25] Проработав десять лет в Далласе, Уильямс вернулся в Голливуд в 1950 году.[26]

После производства Juke Joint, Уильямс переехал в Талса, Оклахома, где он вместе с Амосом Т. Холлом основал Американский бизнес и промышленный колледж.[6]

Амос и Энди

До его участия в Амос и Энди, Уильямс пользовался огромной популярностью среди Афроамериканец аудитории. НАС. радио комедианты Фриман Госден и Чарльз Коррелл, которые бросили Уильямса на роль Энди, смогли заявить, что именно они нашли Уильямса и дали ему шанс быть замеченным в центре внимания, потому что он был практически неизвестен среди белой аудитории.[27]

В 1948 году Госден и Коррелл планировали снять свою давнюю комедийную программу. Амос и Энди к телевидению. Программа была посвящена злоключениям группы афроамериканцев в Гарлем раздел Нью-Йорка. Госден и Коррелл были белыми, но играли главных черных персонажей, используя стереотипные в расовом отношении образцы речи. Ранее они играли роли в черное лицо грим к фильму 1930 года Проверка и двойная проверка, но в телевизионной версии использовался афроамериканский актерский состав.[28]

Госден и Коррелл провели обширный поиск талантов в стране, чтобы снять телевизионную версию фильма. Амос и Энди. Новости о поиске достигли Талсы, где Уильямса разыскала местная радиостанция, которая знала о его предыдущей работе в гоночных фильмах.[29][30] Католический священник, который был радиослушателем и другом, был ключом к местонахождению Уильямса.[31] Он работал в Талсе руководителем профессионального училища для ветеранов, когда объявили кастинг.[8] Уильямс успешно прошел прослушивание на Госдена и Коррелла, и он был брошен на роль Эндрю Х. Брауна.[32] К Уильямсу присоединился актер нью-йоркского театра. Элвин Чайлдресс, который был брошен на роль Амоса и комика водевиля Тим Мур, которого исполнили роль их друга Джорджа «Kingfish» Стивенса.[28][33] Когда Уильямс принял роль Энди, он вернулся в знакомое место; студии CBS были построены на месте бывшего Christie Studios.[11] До того как Амос и ЭндиУильямс никогда не работал на телевидении.[34] Амос и Энди была первой американской телевизионной программой с полностью черным актерским составом, которая показывала 78 эпизодов на CBS с 1951 по 1953 гг.[35] Однако программа вызвала серьезные разногласия, так как NAACP собирается в федеральный суд добиться судебного запрета на прекращение его премьеры. В августе 1953 года, после того, как программа недавно вышла из эфира, планировалось превратить ее в водевиль, где Уильямс, Мур и Чайлдресс повторили свои телевизионные роли. Неизвестно, были ли выступления.[36] После того, как шоу завершило свой сетевой запуск, CBS синдицировала Амос и Энди местным телевизионным станциям США и продавал программу телевизионным сетям в других странах. В конечном итоге программа была снята с выпуска в 1966 году под давлением групп гражданских прав, которые заявили, что она предлагает негативно искаженный взгляд на жизнь афроамериканцев. Шоу не будет показано на общенациональном телевидении до 2012 года.[35]

Пока шоу все еще находилось в производстве, Уильямс и Фриман Госден столкнулись из-за изображения Энди, и Госден сказал Уильямсу, что он знает, как Амос и Энди должны были говорить. Госден больше никогда не был на съемочной площадке.[30]

Уильямс вместе с актерами телешоу Тимом Муром, Элвином Чилдрессом и Лилиан Рэндольф и ее хор начали тур по США как "Телезвезды Амос и Энди»в 1956 году. CBS сочли это нарушением своих исключительных прав на шоу и его персонажей; тур преждевременно закончился.[30] Уильямс, Мур, Чайлдресс и Джонни Ли выступили с однодневным шоу в Виндзор, Онтарио в 1957 году, по-видимому, без каких-либо судебных исков.[37]

Уильямс вернулся к работе в сценических постановках. В 1958 году он сыграл роль в постановке Лос-Анджелеса. Просто Небесный; пьеса имела успех в Нью-Йорке.[38][39][40] Его последняя зачисленная роль была санитаром в итальянском фильме ужасов 1962 года. L'Orribile Segreto del Dottor Hitchcock.[41]

После неудачных попыток снова добиться успеха в киноиндустрии, Уильямс решил полностью уйти на пенсию и начал жить за счет пенсии, которую он получал за время работы в кино. Военные США.[13]

Смерть и наследие

Уильямс умер от болезни почек 13 декабря 1969 года в больнице Sawtelle Veterans Administration Hospital в г. Лос-Анджелес, Калифорния.[34] У него осталась жена Эула.[42] На момент его смерти освещение новостей было сосредоточено исключительно на его работе в качестве телевизионного актера, поскольку мало кто из белых кинозрителей знал о его фильмах о гонках. Нью-Йорк Таймс некролог Уильямса цитируется Амос и Энди но не упомянул о своей работе в качестве режиссера.[43] Ветеран Первой мировой войны, он похоронен в Национальное кладбище Лос-Анджелеса.[44]

Когда в 2001 году друзья и родственники из Видалии, штат Луизиана, брали интервью для статьи в местной газете, его запомнили как счастливого человека, который всегда пел или насвистывал и рассказывал анекдоты. Его младшие кузены также вспоминали его щедрость по отношению к ним за «конфетные деньги»; так же, как его видели по телевидению в роли Энди, у него всегда была сигара.[2][45] 31 марта 2010 года штат Луизиана проголосовал за Уильямса и музыканта Уилла Хейни, также из Видалии, на праздновании 22 мая того же года.[46]

Переоценка карьеры

Несмотря на его вклад в качестве пионера в американском афроамериканском кино 1930-х и 1940-х годов, Уильямс был почти полностью забыт после его смерти.[47]Хотя и по сей день его наследие не пользуется таким же признанием и похвалой, как другие пионеры черного кино, такие как Оскар Мишо В свое время Уильямс считался одним из немногих успешных чернокожих американцев, вовлеченных в киноиндустрию того периода.[48]Признание за работу Уильямса как режиссера пришло спустя годы после его смерти, когда историки кино начали заново открывать для себя фильмы о гонках. Некоторые фильмы Уильямса считались утерянными до тех пор, пока они не были обнаружены в Тайлер, Техас, склад 1983г.[20][49] Один фильм режиссера Уильямса, его полнометражный фильм 1942 года. Брат Мартин: слуга Иисуса, по-прежнему считается потерянным.[50] Всего было семь фильмов; изначально они показывались на небольших собраниях по всему Югу.[30]

Большинство историков кино считают Кровь Иисуса быть главным достижением Уильямса как режиссера. Дэйв Кер из Нью-Йорк Таймс назвал фильм "великолепным"[51] и Время Журнал включил его в список «25 самых важных фильмов о гонках».[52] В 1991 г. Кровь Иисуса стал первым гоночным фильмом, добавленным в США. Национальный реестр фильмов.[4][53]

Кинокритик Армонд Уайт назвал оба Кровь Иисуса и Спуститься Смерть как «один из самых духовно авантюрных фильмов, когда-либо созданных. Они передали моральный кризис города / страны, блюз / духовную музыкальную дихотомию через свой документальный стиль и сказочные повествования».[54]

Однако фильмы Уильямса также подвергались критике. Ричард Корлисс, писать в Время журнал, заявил: «С эстетической точки зрения большая часть работ Уильямса колеблется между инертным и ужасным. Сельская комедия Juke Joint логично, как будто в фильм попал жар; даже музыкальные сцены с участием джазмена из Северного Техаса Реда Кэлхауна движутся в черепашьем темпе любимого темнокожего Голливуда того периода, Степин Фетчит. И технических оплошностей было в изобилии: в ночной сцене в Грязная Герти, актриса Франсин Эверетт щелкает по прикроватной лампе, и экран фактически темнеет на мгновение, прежде чем наконец загорится полный свет. Тем не менее, по крайней мере, один фильм Уильямса, его дебют Кровь Иисуса (1941), имеет наивное величие, соответствующее его теме ".[19] Также следует понимать, что Уильямс часто работал с очень скудным бюджетом. Кровь Иисуса был снят за 5000 долларов; Бюджеты большинства черных фильмов той эпохи были вдвое и втрое больше.[55]

Уильямс начал писать книгу о своих 55 годах в шоу-бизнесе в 1959 году.[56][57]

Фильмография

Уильямс считается и актером, и режиссером.[58]

Актер

Директор

Рекомендации

  1. ^ Леветт, Гарри (9 августа 1952). «Актер говорит, что шоу Энди вдохновляет на загар». Афро-американец. Получено 20 сентября 2010.
  2. ^ а б Брюс, Трейси (21 февраля 2001 г.). «Уильямс оставляет след на телевидении и в кино». Страж Конкордии. Получено 11 марта 2011.
  3. ^ а б c d е "Спенсер Уильямс: просто зовите его Энди". Балтимор афроамериканец. 11 сентября 1954 г.. Получено 11 марта 2011.
  4. ^ а б c d "Спенсер Уильямс". AfricanAmericans.com. Архивировано 1 января 2009 года.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  5. ^ а б c "Спенсер Уильямс". BlackPast.org. Получено 13 ноября 2010.
  6. ^ а б Вайзенфилд, Джудит, изд. (2007). Голливуд, будь твоим именем: афроамериканская религия в американском фильме, 1929-1949. Калифорнийский университет Press. п. 355. ISBN  9780520227743.
  7. ^ а б c "Бутлег-файлы: Грязная Герти из Гарлема, США" Фильм Угроза. Получено 24 октября 2008.
  8. ^ а б c "Амос и Энди ищут выход, планируя новое телешоу". Читающий орел. 17 июня 1951 г.. Получено 16 октября 2010.
  9. ^ «Многие руководители в Голливуде». Афро-американец. 10 июля 1926 г.. Получено 11 марта 2011.
  10. ^ «Киноактеры возвращаются с места». Афро-американец. 21 января 1927 г.. Получено 20 апреля 2011.
  11. ^ а б Богл, Дональд, изд. (2006). Яркие бульвары, смелые мечты: история Черного Голливуда. Единый мир / Баллантайн. п. 432. ISBN  0-345-45419-7. Получено 17 октября 2010.
  12. ^ "Скажи" Звезды гонки "сыграть в" Лулу Белль "'". Афро-американец. 21 декабря 1929 г.. Получено 31 мая 2011.
  13. ^ а б c d е Криппс, Томас. «Фильмы Спенсера Уильямса». Черноамериканский литературный форум 12.4 (1978): 128-34. Университет Сент-Луиса. Интернет. 5 ноя 2014. <https://www.jstor.org/stable/3041505 >.
  14. ^ Леветт, Гарри (23 мая 1931 г.). "Сплетни о фильмах". Афроамериканец. Получено 11 марта 2011.
  15. ^ Леветт, Гарри (11 апреля 1931). "Сплетни о фильмах". Афроамериканец. Получено 11 марта 2011.
  16. ^ Леветт, Гарри (28 марта 1931). "Сплетни о фильмах". Афроамериканец. Получено 11 марта 2011.
  17. ^ "Духовный сериал: короткометражки, рассказывающие историю песен". Афро-американец. 23 марта 1940 г.. Получено 11 марта 2011.
  18. ^ "Киноиндустрия". Историческая ассоциация штата Техас. Получено 14 июн 2011.
  19. ^ а б Корлисс, Ричард (13 мая 2002 г.). "Черное кино: Мишо должен продолжаться". Журнал Тайм. Архивировано из оригинал 20 октября 2010 г.
  20. ^ а б "Черный кинопроизводство". Историческая ассоциация штата Техас онлайн. Получено 14 июн 2011.
  21. ^ «Гарлемвуд и афроамериканское кино в Далласе». Старый Красный музей. 15 января 2010 г.. Получено 14 июн 2011.
  22. ^ «Кровь Иисуса». Архивы классических фильмов Тернера.
  23. ^ Джайлз, Марк. «Кровь Иисуса: вечные черные ценности». Черная камера 15.1 (2000): 6-7. Издательство Индианского университета. Интернет. 5 ноя 2014. <https://www.jstor.org/stable/27761551 >.
  24. ^ ?
  25. ^ "Бунт смеха!". Уэйкросс Журнал-Геральд. 10 мая 1947 г.. Получено 11 марта 2011.
  26. ^ "Спенсер Уильямс. Назад в Голливуд". Вашингтон афро-американец. 24 января 1950 г.. Получено 20 апреля 2011.
  27. ^ Эриксон, Хэл. «Биография Спенсера Уильямса». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Интернет. 5 ноя 2014. <https://www.nytimes.com/movies/person/116904/Spencer-Williams >.
  28. ^ а б Эндрюс, Барт и Аргус Джульярд. "Holy Mackerel !: Шоу Амоса и Энди". Нью-Йорк: Э.П. Даттон, 1986.
  29. ^ "Хит комиксов ветеранов радио на телевидении". Евгений Регистр-Страж. 14 апреля 1954 г.. Получено 12 марта 2011.
  30. ^ а б c d Клейтон, Эдвард Т. (октябрь 1961 г.). Трагедия Амоса и Энди. Черное дерево. Получено 27 сентября 2010.
  31. ^ Хоуз, Уильям, изд. (2001). Снимался в телевизионной драме 1952-1958 гг.. Макфарланд. п. 304. ISBN  0-7864-1132-5. Получено 10 октября 2010.
  32. ^ Куигг, Джек (10 июня 1951). "Заявляем:" ТВ не для нас'". Воздаятель Янгстауна. Получено 12 марта 2011.
  33. ^ "Амос и Энди называют замену для телевизионных ролей". Санкт-Петербург Таймс. 18 июня 1951 г.. Получено 11 октября 2010.
  34. ^ а б Уильямс умирает: Энди из ТВ был из Амоса и Энди. Jet. 1 января 1970 г.. Получено 8 марта 2011.
  35. ^ а б "Шоу Амоса и Энди". Музей радиовещания.
  36. ^ "'Набор "Амос и Энди" для Вод ". Балтимор афроамериканец. 4 августа 1953 г.. Получено 20 апреля 2011.
  37. ^ Гардинер, Джон (25 июня 1957 г.). «Театр и его люди». Виндзор Дэйли Стар. Получено 12 марта 2011.
  38. ^ Фон Блон, Кэтрин (18 февраля 1958 г.). "'Просто Небесный 'Радостный Новый Мюзикл ". LA Times. Получено 9 июн 2011. «Просто небесное» в исполнении Эвердин Уилсон и Роберта ДеКоя было наиболее привлекательно ... Спенсер Уильямс, конечно же, был сам по себе неподражаемым, ... (плата за просмотр)
  39. ^ Фон Блон, Кэтрин (9 января 1959). "Год маленького театра в ретроспективе". LA Times. Получено 9 июн 2011. «Спенсер Уильямс и Боб де Кой получили оценки в цветном обзоре Simply Heavenly в Театре Кармел». (плата за просмотр)
  40. ^ «Просто Небесный». Путеводитель по музыкальному театру. Получено 9 июн 2011.
  41. ^ "L'Orribile Segreto del Dottor Hitchcock". AllMovie.
  42. ^ "TV Andy's Rites Today". Телеграмма Бриджпорта. 17 декабря 1969 г. с. 41 год. Получено 8 января 2017 - через Newspapers.com. открытый доступ
  43. ^ "Спенсер Уильямс-младший, Энди в сериале" Амос и Энди ". New York Times (требуется платный доступ). 24 декабря 1969 г.
  44. ^ Уилсон, Скотт (2016). Места упокоения: места захоронения более 14 000 известных личностей, 3-е изд. (Комплект 2 тома). Макфарланд. п. 813. ISBN  978-1-4766-2599-7. Получено 25 января, 2017.
  45. ^ Хандакер, Джин (29 июля 1951). «Голливудские достопримечательности и звуки». Прескотт Вечерний Курьер. Получено 20 апреля 2011.
  46. ^ Хоган, Вершаль (31 марта 2010 г.). "Государство в честь Хейни Феррида". Натчез-демократ. Получено 14 июн 2011.
  47. ^ Луна, Спенсер. Катушка Black Talk. Гринвуд, 1997. Печать.
  48. ^ Дункан, Мелба Дж. Полное руководство идиота по истории афроамериканцев. Индианаполис, ИН: Альфа, 2003. Печать.
  49. ^ Коллекция ранних черных фильмов найдена на складе в Техасе. Jet. 27 февраля 1984 г.. Получено 8 марта 2011.
  50. ^ Берри, Торриано, изд. (2001). 50 самых влиятельных черных фильмов. ISBN  9780806521336.
  51. ^ Кер, Дэйв (1 октября 2004 г.). «Тревожное прошлое, но надежда на будущее». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 17 марта 2011 г.
  52. ^ «25 самых важных фильмов о гонках». Журнал Тайм. 2007 г.
  53. ^ Эндрюс, Роберт М. (26 сентября 1991 г.). «Библиотека Конгресса добавляет 25 фильмов в коллекцию классической литературы». Раз в день. Получено 20 мая 2011.
  54. ^ "Что нужно знать Ice Cube". Africana.com. 13 февраля 2004 г.
  55. ^ Иган, Дэниел, изд. (2009). Наследие американского кино: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов. Издательская группа «Континуум». п. 832. ISBN  978-0-8264-2977-3. Получено 14 июн 2011.
  56. ^ Нью-Йорк Бит. Jet. 10 сентября 1959 г.. Получено 8 марта 2011.
  57. ^ "Наблюдение за звездами". Балтимор афроамериканец. 15 сентября 1959 г.. Получено 11 марта 2011.
  58. ^ "Фильмография Спенсера Уильямса". База данных фильмов в Интернете. Amazon. Получено 2014-12-08.

внешняя ссылка

Смотреть