Тон поверхности - Surface tone

Деталь травление 1841 г. с поверхностным тоном на структуре справа и его тенью (весь отпечаток ).

В гравюра, поверхностный тон, или же поверхностный тон,^[1] создается путем преднамеренного или случайного удаления всей краски с поверхности печатной формы, так что части изображения имеют светлый оттенок из-за оставшейся пленки краски. Тон в печати означает области непрерывного цвета, в отличие от линейных отметок, нанесенных выгравированной или нарисованной линией. Технику можно использовать со всеми техника глубокой печати, из которых наиболее важными являются гравировка, травление, сухая точка, меццо-тинт и акватинта. Он требует индивидуального внимания к печатной машине перед печатью каждого оттиска и в основном используется художниками, которые печатают свои собственные пластины, например Рембрандт, «первый мастер этого искусства», широко использовавший его.^[2]

До изобретения тональных техник глубокой печати, таких как меццо-тинт и акватинта поверхностный тон был действительно единственным способом добавления тональных эффектов, но эта техника иногда продолжала использоваться с новыми тональными техниками, особенно в возрождение травления чем началось примерно в 1850 году, «наиболее заметной характеристикой [которого] ... была одержимость поверхностным тоном». Возможно, это было под влиянием Рембрандта, чья репутация к этому моменту достигла своего апогея.^[3]

В соответствии с Энтони Гриффитс и др. технику следует отличать от случайной пластинчатый тон вызванные небольшими дефектами или царапинами на новой медной печатной форме, которые удерживают чернила и видны на отпечатке. Обычно они исчезают после того, как напечатаны несколько оттисков, и воспринимаются как признак того, что оттиск очень ранний.^[4] Однако некоторые ученые используют эти термины как синонимы.^[5]

Фрагмент сатирического офорта коричневыми чернилами. Томас Патч, 1770 (весь отпечаток )

В частности, в случае Рембрандта степень используемого тона поверхности может сильно различаться между оттисками,^[6] и он часто обсуждается только в таких произведениях, как каталоги, которые охватывают определенные впечатления, и игнорируется теми, кто обсуждает гравюру в целом, поскольку другие впечатления могут отсутствовать. Особенно если он тяжелый, он также имеет тенденцию плохо воспроизводиться в книжных иллюстрациях, удушая детали, и по этой причине его часто избегают. Примечание в начале самой широко доступной книги, воспроизводящей все гравюры Рембрандта, объясняет, что, где это возможно, по этой причине были выбраны оттиски без поверхностного тона.^[7]

Техника

В техника глубокой печати все печатные изображения чернилами удерживаются в линиях или других углублениях, сделанных художником в печатной форме. Для каждого слепка чернила распределяются по всей пластине, хорошо обрабатываются, а затем плоская поверхность обычно тщательно протирается, чтобы удалить все чернила, за исключением углублений, с использованием формы ракель. Затем печать проходит через пресс высокого давления с куском слегка влажной бумаги, прижимая мягкую бумагу к углублениям для сбора там чернил.^[8]

Чтобы создать тон поверхности, части изображения выборочно не очищаются полностью, оставляя тонкую пленку чернил на поверхности пластины, которая печатается как «бледный и привлекательный налет».^[9] На практике пластину, возможно, часто полностью очищали, а затем ткань, загрязненную чернилами, использовали для повторного добавления пленки. Источники часто различают степени тона, как «тяжелый» или «легкий».^[10] Тон поверхности также мог появиться случайно, «из-за некомпетентности принтера».^[11]

Retroussage, иногда «растягивание», - это родственная техника, включающая работу по линиям на накрашенной и протертой пластине с куском муслин чтобы вытянуть немного чернил, чтобы придать краям линии более мягкий или размытый эффект. Эффект может быть похож на кратковременный «заусенец» на сухом острие.^[12]

Ведущие экспоненты

Эта техника стала очень широко использоваться, но следует упомянуть нескольких известных художников, которые активно ее использовали. Геркулес Сегерс во многих отношениях был в высшей степени экспериментальным гравером. Он не был очень знаменит при своей жизни, но был очень увлечен Рембрандтом, который «вероятно, вдохновился» его примером на использование поверхностного тона.^[13] Рембрандт использовал его в своих поздних гравюрах, начиная примерно с 1647 года, и только в некоторых оттисках. Это был один из множества способов, в том числе печать на разных типах бумаги и пергамент, и используя фрезу сухой иглы, которую он использовал для изменения внешнего вида своих офортов.^[14] В нескольких впечатлениях от его Бегство в Египет: Ночная жизнь (Б. 53) поверхностный тон покрывает большую часть пластины.^[15]

Франсиско Гойя зрелые принты в основном выполнены в тональной технике акватинта, в которой он стал очень искусным в создании драматических контрастов,^[16] полностью удовлетворяет его потребности в тональных эффектах. Отражая пристрастие середины XIX века к «общему богатому тону», его серия Бедствия войны (1810–20) было выпущено первое настоящее издание в 1863 г. Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо, они сделали «катастрофический» выбор, в значительной степени используя поверхностный тон, чего не видно в нескольких ранних впечатлениях, сделанных самим Гойей. Вместо «яркости и изящества» этих более поздних изданий «дается тусклое и искаженное отражение намерений художника», по словам Джульет Уилсон Баро.^[17]

Джеймс Уистлер как гравер на него сильно повлиял Рембрандт, и в его «средний период» широко использовал поверхностный тон, прежде чем уменьшить его в своих более поздних работах.^[18]

Деталь гравированного портрета Рембрандта, 1636 г., с тонами на большей части шляпы (весь отпечаток ).
Рембрандт, Юпитер и Антиопа, меньшая тарелка, травление, гр. 1631
Феликс Бракемон, La Lac du Булонский лес, 1858
Эдгар Альфред Баес, Un jour de fête au Quartier Saint André à Anvers, сухая игла, 1873 г.

Примечания

^ Гриффитс использует «поверхностный тон» на стр. 34, но «поверхностный тон» в своем глоссарии (стр. 154). британский музей онлайн-каталог использует последнее, возможно, не исключительно, как Гаскойн и большинство источников.
^ Гриффитс, 34 (цитируется), 154
^ Гриффитс, 35 лет; Гаскойн, 10д
^ Гриффитс, 148; Гаскойн, 107
^ Белый, например кот. №37, №79; Фон Зонненбург, 204, 219; Оренштейн
^ Белый, # 61 (Три креста ), №117–118 и Женщина со стрелой (B, 202) №140–147; это тоже Филедт Кок, 120
^ Шварца, 6
^ Гриффитс, 31–34; Гаскойн, 1б
^ Гаскойн, 10д
^ Белая, 18
^ Гриффитс, 154
^ Гриффитс, 25, 152
^ Белая, 6
^ Белая, 6–7, 10, (# 10); 11 (# 12)
^ Белая, 13
^ Уилсон Баро, 12, 32
^ Уилсон Баро, 49
^ Харди, 20 лет; Фон Зонненбург, 213

Тон поверхности - Surface tone

Содержание

Техника

Ведущие экспоненты

Примечания

Рекомендации