Феликс Бракемон - Félix Bracquemond

Феликс Бракемон (1865) по Надар.

Феликс Анри Бракемон (22 мая 1833 - 29 октября 1914) был французом художник и гравер. Он сыграл ключевую роль в возрождении гравюра, поощряя художников, таких как Эдуард Мане, Эдгар Дега и Камиль Писсаро использовать эту технику.^[1]

Портрет Феликса Бракемона, его друг Пол Адольф Раджон, травление, 1852

Необычно для выдающегося художника того периода, он также проектировал керамику для ряда французских фабрик в новаторском стиле, который знаменует начало Японизм во Франции.

Он был мужем Импрессионист художник Мари Бракемон.

биография

Ранние годы

Феликс Бракемон родился в Париже. В ранней юности он обучался ремеслу литограф, пока Гишар, ученик Ingres, взял его в студию.^[1] Его портрет его бабушки, нарисованная им в девятнадцать лет, привлекла Теофиль Готье Внимание в Салоне.^[2]

Гравер

Его работы в живописи довольно ограничены. Он включает в основном портреты (в том числе доктора Горация Монтегре и Поль Мерис ). Живопись интересовала его меньше, чем гравюра. Он черпал большую часть своих технических знаний из Энциклопедия к Дидро и д'Аламбер и долгое время работал художником-самоучкой.

В 1856 г. Эдмон де Гонкур стали близкими друзьями с Бракмондом, и они оба разделяли любовь к японскому искусству. Гравер был первым, кто обнаружил альбом автора Хокусай.^[2]

Он применил себя к гравировка и офорт около 1853 г., и сыграл ведущую и блестящую роль в возрождении искусства офорта во Франции. В общей сложности он создал более восьмисот пластин, включающих портреты, пейзажи, сцены современной жизни и исследования птиц, а также многочисленные интерпретации картин других художников, особенно картин. Жан-Луи-Эрнест Мейсонье, Гюстав Моро и Жан-Батист-Камиль Коро.

В литературную среду он вошел благодаря Огюст Пуле-Малассис, издатель Шарль Бодлер с которым Бракемон сдружился. Он также подружился Теодор де Банвиль, Жюль Барби д'Оревийи, Гюстав Джеффруа, Феликс Надар и вся элита, проживающая в Nouvelle Athènes.^[2] Он также был другом Огюст Роден.

Терраса виллы Бранкас, офорт, 1876 год, с изображением его жены (справа) и ее сестры.

В июне 1862 года он присоединился к Société des aquafortistes, основанному издателем Альфредом Кадаром с помощью печатника Огюста Делатра.^[3]

По его совету, Жан-Батист Коро, Жан-Франсуа Милле, Эдуард Мане, Эдгар Дега и Камиль Писсаро начал заниматься гравировкой. Он очень помог Мане в его офортах Олимпия и L'Homme mort.

В 1888 году Огюст Лепер вместе с Феликсом Бракмондом создал Даниэль Вьерж и Тони Белтранд, журнал L'Estampe originale, чтобы заинтересовать художников и любителей новыми процессами и тенденциями гравюры, особенно в цвете, и Анри Ривьер работал с этой даты над «Тридцатью шестью видами на Эйфелеву башню» с 1888 по 1902 год.^[4] В 1891 г. Валлотон обновил искусство гравировки по дереву,^[5] с Гоген или же Эмиль Бернар пока Тулуз-Лотрек произвел революцию в искусстве плаката.

Друг импрессионистов

Цвет литография, Пейзаж, после 1885 г.

В 1874 году Бракемон участвовал в первой выставке художников-импрессионистов в мастерских Надар, Бульвар Капуцинов художников, которых можно было бы назвать Импрессионистов.^[6] Торжественное открытие состоялось 15 апреля 1874 г. и имело скандальный успех. Он представил портрет, рамку офортов, в том числе портреты Огюст Конт, Шарль Бодлер и Теофиль Готье, но и офорты после Тернер, Ingres, Мане, и оригинальные офорты: Les Saules (Ивы), Le Mur (Стена). Он снова выставлялся со своими друзьями в 1879 году.^[2]

Керамист

В 1856 году Бракемон обнаружил коллекцию Манга гравюры японцев Хокусай, типичный для живописного жанра, известного в Японии как Качо-га, изображающий цветы и птиц с насекомыми, ракообразными и рыбами, в мастерской своего печатника Огюста Делатра, после того, как он был использован для починки партии фарфора. Его соблазнила эта тема, которая сделала его инициатором моды на Японизм во Франции, захватившей декоративное искусство во второй половине 19 века.^[7] · ^[8]

В 1860 году он впервые вернулся в мастерскую керамиста. Теодор Палуба, затем к торговцу фаянсом Эжен Руссо [fr ] в Париже. Последний заказал ему мотивы для сервировки стола для проекта, предназначенного для Универсальная выставка 1867 г. . Затем Бракемон предложил модель, которая соответствовала тематике Качо-га, нарисованный и гравированный им самим. Впервые европейский художник напрямую скопировал японского художника, воспроизведя фигуры животных из манги Хокусай. В 1867 году Бракемон был также одним из девяти членов "Société du Jing-lar" с Анри Фантен-Латур, Кэролус Дюран и керамист Марк-Луи Солон, которые встречались ежемесячно в Севр для японского обеда, к которому эта услуга была бы предназначена.

Декор Бракемон для Сервис Руссо в Фаянс Creil-Montereau, представил c1867 год, для редактора Франсуа-Эжена Руссо, считается первым выражением японизм во Франции.^[9]

Эжен Руссо был убежден и приказал изготовить двести штук в Фаянс Creil-Montereau. Бракемон изготовил офорты и гравированные доски, которые использовались при производстве. Доказательства были вырезаны и положены на глину, чтобы получить украшение. В духовке жар заставил бумагу исчезнуть, оставив только отпечаток рисунка. Затем его закрасили и поместили в большую печь.

Представлен впервые на Универсальная выставка 1867 г., эта услуга имела большой успех. Именно в третьей группе «Мебель и другие предметы для дома», 17 классе «фарфор, фаянс и элитная керамика» нет. 58, установлен на полках Людовика XIII из старого дуба с бархатными подставками. Над прилавком эмалированная эмалью на мемориальной доске имя Руссо. Жюри наградило его бронзовой медалью (потому что Руссо был купцом, а не фабрикантом). Золотая медаль была вручена производителям Lebeuf и Milliet. Сервис также может похвастаться двумя нововведениями: во-первых, каждый может составить свою услугу в соответствии со своими вкусами и личными предпочтениями. Руссо предложил «скотный двор для мяса, ракообразных для рыбы и цветов на десерт». Во-вторых, услуга была приспособлена для более широких кругов: «за ее роскошь для буржуазии и за то, что она служила охотой на дворянство».

Затем услуга была завершена (чашки для чая, кофе и т. Д.), И производство было передано фабрике Creil and Montereau. Барлюэ, преемник Лебёфа, отредактировал его в начале 1880-х годов. В 1885 году Эжен Руссо продал свой бизнес Эрнесту-Батисту Левейю, который продолжал выпускать сервиз под своим собственным брендом. Последовало много переизданий или вариантов. Среди них мануфактура Жюля Виейяра в Бордо (конец 19 века), фабрика Хрустальной лестницы (начало 20 века) или даже фаянсовые изделия из Жьена. Большие птицы все еще в переиздании. Также можно отметить, что многие предметы этого сервиза сейчас хранятся в различных национальных музеях Франции (Musée d'Orsay, Национальный музей Адриана Дюбуше и др.).^[10]

Каждый элемент сервиса вдохновлен Японские гравюры, был украшен другим мотивом. Украшение лечит и связывает множество птиц, рыб и ракообразных, всегда оставляя место для растений и насекомых. Декор часто представляют в виде трилогии. Бабочка встречает петуха на повороте ветки, стрекоза встречает карпа на изгибе водяной лилии.

Многие художники того времени отмечали поэзию этого сервиза и хвалили его исключительный декор. Малларме в частности, отмеченный «видимый упадок» после Реставрации французской мебели свидетельствует о его призыве к этой услуге. Он задержался на керамике, чтобы особо похвалить Руссо, которого он защищал от своих английских подражателей: «Я слишком быстро отказался от всех намеков на этот замечательный и уникальный сервиз, украшенный Браквемоном японскими мотивами, заимствованными из птичьего двора и рыбных прудов. , самая красивая посуда, которую я когда-либо знал. Каждый предмет, даже тарелка, требует своего особого описания. Я доволен, в последний раз, заявить о приоритете парижских работ, живописных и духовных, над британским плагиатом ... ". Малларме процитировал Дека, Коллино и Руссо, которые «полностью обновили французскую керамику»: «Я должен особо упомянуть, как перевод высокого японского шарма, созданного очень французским духом, столовый сервиз смело попросил мастера Aquafortiste Bracquemond : где стойки, украшенные радостными красками, обычные хозяева птичьего двора и рыбных прудов ». Сам Малларме обладал частями сервиза, изданного в период 1866-1875 годов.

Феликс Бракемон также работал в Национальная мануфактура Севр в 1870 году, придавая его произведениям новую ориентацию, прелюдию современный стиль. Он также принял должность художественного руководителя парижской студии фирмы Charles Haviland of Лимож.

Другая работа и дальнейшая жизнь

Близкий друг Эдуард Мане, Джеймс Эббот Макнил Уистлер, и Анри Фантен-Латур, он изображен на картинах последнего, Hommage à Delacroix, 1864 г., хранится в Париже на Musée d'Orsay^[11] и Тост за правду 1865 г., разрушен художником.^[12]

Он женился на Мари Киворон, художнице, известной как Мари Бракемон 5 августа 1869 года в Париже.^[13]

Он также является автором книги под названием Du dessin et la couleur, опубликованный в 1886 г., получил высокую оценку Винсент Ван Гог,^[14] и исследование по резьбе по дереву и литографии. Лучшие его гравюры посвящены либо пейзажам, либо животным: Тростники и чирки (1882), Les Hirondelles (1882), Les Mouettes (1888).

Он был удостоен чести Офицер Почетного легиона в 1889 г.^[15]

Габриэль Вайсберг называл его «создателем художественного вкуса своего времени».^[16]Действительно, именно он распознал красоту Хокусай гравюры на дереве, использованные для упаковки партии японского фарфора, открытие, которое помогло изменить внешний вид искусства конца 19 века.^[17]

Он умер в Севр.