Светнам, женщина-ненавистница - Swetnam the Woman-Hater

Светнам, женщина-ненавистник, устроенная женщинами это Якобинский сценический спектакль эпохи, анонимная комедия, которая была частью антифеминистка полемика 1615–2020 годов.

Исполнение и публикация

Светнам, женщина-ненавистница был впервые опубликован в 1620 году в кварто выдан Ричард Мейген. На титульном листе кварто указано, что пьесу исполнил Люди королевы Анны на Red Bull Theater; наиболее вероятной датой первого спектакля считается конец 1618 или 1619 г. Пьеса не переиздавалась в свое время (фактически, только в 1880 г.); но он был возрожден на сцене около 1633 года.^[1]

В одном ключевом отношении театр Red Bull был необычным местом для спектакля. Swetnam и его позитивное и благородное отношение к женщинам. Red Bull имел репутацию самого грубого и шумного из театров своего времени, и по крайней мере один источник предполагает, что некоторые женщины его избегали. Согласно современному собаку,^[2]

Red Bull
В основном заполнен
Погонщиков, перевозчиков, возчиков;
Но честные девки
Будет избегать скамейки
И не там показывать подвязки.

Возможно, аудитория Red Bull со временем смягчилась; или, возможно, он никогда не был таким узким и подлым, как известный, как А. Б. Гросарт предлагает в своей редакции пьесы.^[3]

Напротив, «Люди королевы Анны», возможно, выбрали пьесу, чтобы обратиться к «высококлассной» новой аудитории, которой они хотели служить. В 1617 году труппа королевы Анны переехала из открытого «общественного» Red Bull в закрытый «частный» театр. Кокпит, у которого была более «элитная» клиентура. Но толпы учеников, составлявшие большую часть аудитории компании, были возмущены этим переездом. Цены на билеты в частные театры были в пять или шесть раз выше, чем входные билеты в публичные. (В Якобинская эпоха, самый дешевый билет в «паблик» Театр Глобус была копейка, тогда как минимум для "частного" Театр Блэкфрайарс было шесть пенсов.) Молодым людям не хватало их основных развлечений. В знаменитом Масленица В результате беспорядков 1617 года предшественники повредили кокпит достаточно сильно, чтобы задержать его открытие, и «Людям королевы» пришлось оставаться в «Ред Булл» до тех пор, пока не будет сделан ремонт. Swetnam Возможно, это была игра, которую компания планировала для своего нового дома в Кокпите.

Полемика

Пьеса была одним из пунктов и, по-видимому, последним в споре, который разгорелся в 1615 году с публикацией Джозеф Светнам грубый антифеминистский трактат Урегулирование непристойных, праздных, своенравных и непостоянных женщин. Работа Светнама привлекла к себе внимание и вызвала три отклика в защиту женщин: Рэйчел Спект с Намордник для меластомуса^[4] (1617), и две работы, опубликованные под псевдонимами -Эстер Хат Ханг'д Аман "Эстер Сауернам" и Червь бешеной собаки "Constantia Munda" (оба тоже 1617 г.).^[5] Считается, что псевдонимы представляют других авторов-женщин, что делает этот полемический ответ Светнэму редким скоплением работ начала 17-го века, написанных женщинами. Игра Светнам, женщина-ненавистница показывает внутренние признаки того, что он является окончательным ответом на Светнэма в соответствующий период.^[6]

В более общем смысле, Светнам, женщина-ненавистница является одним из давних Английские пьесы эпохи Возрождения о том, что можно очень широко назвать гендерным вопросом. Более ранние пьесы в этом поджанре будут включать Шекспира Укрощение строптивой и Бомонт и Флетчер с Женщина-ненавистник и Женский приз. Помимо рамок драмы, на эту тему было написано множество литературы. Трактат Светнэма был лишь одним в длинной серии подобных нападок на женщин; уравновешивающие защиты женщин были менее распространены, хотя и небезызвестны - как в Защита для женщин (1589), "Джейн Гнев" и Достоинство женщин: в чем явно проявляется их благородство и превосходство над мужчинами (1600), автор: "Moderata Fonte "(оба псевдонима).

Источник сюжета

Подсюжет пьесы имеет дело со Светнамом, который предстает перед судом женщин за преступления против пола и в конечном итоге отказывается от своей предвзятости. Главный сюжет спектакля - история политических интриг и придворной любви - взят из романа Хуан де Флорес называется Historia de Aurelio e Isabella (также известный как Гризель и Мирабелла), написано c. 1495. (В том же романе Джон Флетчер с сюжетным материалом для его Женщины довольны.) Роман Де Флора был популярен, и в период между 1556 и 1586. Утверждалось, что в пьесе также показаны определенные долги перед более ранними дорамами, в частности Джордж Пил с Расположение Парижа и Джон Лили с Эндимион.^[7]

Тон романа де Флореса строго рыцарский, и эта черта сохраняется и в пьесе. "Светнам, женщина-ненавистница примечателен необычно высоким нравственным тоном, который он принимает в отношении женщин ».^[8]

Авторство

Никакие внешние свидетельства не указывают на личность автора пьесы; Томас Хейвуд, Томас Деккер, и Томас Дрю были предложены в качестве кандидатов. («Томас Древе» играл с «Людьми королевы Анны» в 1616–1619 годах; но нет уверенности, что Дрю - актер, а Дрю - драматург Герцогиня Саффолк, были одним и тем же человеком.) Хейвуд считается лучшим кандидатом в автора Swetnam: "язык, диалог и клоунада" Swetnam все типичны для стиля Хейвуда.^[9]

Синопсис

Действие спектакля происходит в Сицилия, где королевский двор - мрачное и мрачное место: король Аттикус оплакивает смерть своего старшего сына и наследника Лусиппа и длительное отсутствие своего второго сына Лоренцо. В середине первой сцены появляются новости о том, что Лоренцо пропал после боя в Битва при Лепанто (1571), и опасаются, что он будет мертв или захвачен Османские турки.

У царя также есть дочь, красивая и энергичная Леонида. И все же Аттикус недоволен ею: отпрыски великих королевских домов Европы пришли просить ее руки в браке, но она властно отказала им всем. Король называет ее «распутной, застенчивой и непостоянной»; он решает наказать ее, ограничив ее доступ к социальным сетям, и помещает ее под опеку своего старшего придворного Никанора. Никанор быстро обнаруживает, что он и злодей пьесы, и ее сенекс: хотя сам старик, он хочет жениться на Леониде и стать королем после Аттика.

Вторая сцена представляет Светнэма и его слугу Сваша, клоуна пьесы. Само тщеславие состоит в том, что Светнэм был изгнан из Англии из-за праведного возмущения общественности его клеветой против женщин; он переехал на Сицилию и стал называть себя женоненавистником. (Пьеса дает самое раннее известное использование в английском языке термина «женоненавистник».) Однако, оказавшись на Сицилии, он вернулся к своей старой привычке унижать женщин и становится печально известным в своей новой стране, как и в своей Старый.

(Две вступительные сцены пьесы создают очевидный конфликт в хронологии: драматург постулирует будущее, постанглийский Светнам, но отбрасывает его на Сицилию 1570-х годов. Однако такие аномалии слишком распространены в драмах английского Возрождения. Для крайних примеров исторических аномалий и хронологический конфликт, см. Верные друзья и Старый Закон.)

Тем временем пропавший принц Лоренцо тайно вернулся на Сицилию; он хочет следить за местными условиями и коррупцией, несмотря на свою известность и высокое положение. Только верный придворный Яго знает о его присутствии.

Нынешний жених принцессы Леониды - принц Неаполя Лисандро; Когда Леониде запрещают видеться с ним, он решает сделать смелый шаг, маскируясь под своего духовника, брата Антония, чтобы увидеть ее. Его пыл и настойчивость производят впечатление на юную принцессу, и он завоевывает ее расположение. Но Никанор ловит их двоих вместе. Молодая пара предстает перед судом за нарушение приказа короля; в классике сказка традиции, наказание, которое им грозит, - смерть. Тем не менее на суде оба обвиняемых признают вину за нарушение и оправдывают другого. Судьи жалуются королю, что они не могут решить; король постановляет, что вопрос будет решен путем дебатов или диспутов по вопросу о том, являются ли мужчины или женщины более слабым в моральном отношении полом.

Swetnam / Misogynos рада встать на мужскую сторону в споре; женскую сторону занимает Лоренцо, замаскированный «как амазонка». Споры ведутся активно, и Лоренцо, псевдоним «Атланта», преуспевает; но все судьи - мужчины, и Никанор использует свое развращающее влияние, чтобы повернуть исход в пользу Светнэма. Верный своему слову, Аттикус приговаривает свою дочь к смерти; Лисандро приговорен к ссылке. После дебатов Светнэм неожиданно делает романтические заигрывания в «Атланте». Своему слуге Свашу Светнам показывает, что он находится во власти похоти, а не любви; но эффект все равно очень комичный. В погоне за «Атлантой» Светнам подвергает себя мести сицилийских женщин; они схватили его, заключили в тюрьму и заставили отречься и раскаяться в своем фанатизме по отношению к ним.

В пьесе используется особый подход к предвзятости Светнэма, оценивая его низкое мнение о женщинах как отражение его собственного низкого качества как человека. Как выразился Яго,

Он мужчина,
Чье разведение было похоже на Скарраби,
Все вместе на экскрементах времени;
И раздуваясь ядовитыми парами
Он ломает ветер публично, чтобы взорвать
Репутация всех женщин; его знакомый
Был среди шлюх и похотливых баб,
И поэтому говорит, но в своей собственной стихии.
Его собственное недостойное мерзкое уродство,
Потому что ни одна женщина не может повлиять на то же,
Порождает в нем отчаяние; и отчаяние, зависть.
Он заботится о том, чтобы не опорочить их души,
Но что он придерживается мнения турка: у них его нет.^[10]

В основном сюжете Лоренцо и Яго инсценируют мнимую казнь Леониды. Когда Лисандро видит макет ее якобы отрубленной головы, он наносит себе удар в попытке самоубийства; его охранники, опасаясь наказания, бегут, а Лоренцо и Яго спасают его раненое тело и выздоравливают. В финальной сцене пьесы недовольные придворные, в том числе Лоренцо, Яго, Леонида, Лисандро и королева Аурелия, устраивают маска на тему покаяния; Аттикус находится под воздействием маски эмоционально и психологически и выражает собственное раскаяние в своих действиях. Как только эта перемена взглядов будет достигнута, Лоренцо, Леонида и Лисандро смогут проявить себя. Подлость Никанора разоблачена, и он тоже раскаивается; в духе момента царь прощает его и призывает «жить честно». Леонида и Лисандро теперь могут обручиться, а Лоренцо - новый наследный принц.

[В тексте пьесы представлены интересные вопросы относительно оригинальной постановки, например, макет отрубленной головы Леониды. Как Лоренцо был одет в образ «амазонки», и как публика интерпретировала и поняла его маскировку?]

Современные ответы

Статус пьесы как профеминистского, прото-феминистского или квазифеминистского текста принес ей постоянно растущий объем комментариев, анализа и критики со стороны современных ученых. Некоторое внимание было сосредоточено на том, в какой степени пьеса является феминистской или нет; критики отметили, что Swetnam подчиняет свою полемику второстепенному сюжету, в то время как основной сюжет посвящен бурной романтической любви.

Спектакль был поставлен в 2004 году, что считается его премьерой в США, компанией Airmid Theater Company (www.airmidtheatre.org) в рамках фестиваля Play Outside в Нью-Йорке.

Примечания

^ Логан и Смит, стр. 211–12.
^ Гросарт, стр. XXXIV.
^ Гросарт, стр. xxxvi.
^ «Меластомус» означает «черный рот», указал «сквернословящий» Светнам.
^ Даниэль Тувиль Убежище Венерис (1616) иногда считают еще одним ответом на Светнэма.
^ Логан и Смит, стр. 211.
^ Логан и Смит, стр. 210–11.
^ Госсе, стр. 134.
^ Луи Райт, цитируемый у Логана и Смита, стр. 212.
^ Орфография модернизирована. Последние две строчки относятся к распространенному среди европейцев убеждению, что мусульмане считали женщин бездушными.