Симфония № 4 "Сувенир из Минга" - Symphony No. 4, "Souvenir des Ming"

Souvenir des Ming это название Джеффри Чинг Четвертая симфония, сочиненная в Лондоне с 14 января по 29 июня 2002 года, представляет собой одну большую часть продолжительностью около тридцати пяти минут. Есть еще заголовок в скобках, Пассакалия и Фуга на Династия Мин Фрагменты, который описывает собственно тематическое содержание и форму работы. В Китае работа известна как Минлю хуйинь 明律 回音 (Эхо дудок Мин).

Мировая премьера и инструментарий

Souvenir des Ming был заказан Jeunesses Musicales Мировой молодежный оркестр, премьера которого состоялась в Шанхайский международный фестиваль искусств 17 ноября 2006 г. Шанхайский филармонический оркестр под руководством Дмитрия Юровского. Он написан для большого оркестра, состоящего из 2 пикколо, 3 флейт, 3 гобоев, английского рожка, кларнета ми-бемоль, 3 кларнетов, бас-кларнета, 3 фаготов, контрабаса, 4 валторн, 4 труб, 3 тромбонов, бас-тромбона, тубы. , литавры, 6 перкуссионистов, 2 арфы, челеста и 60 струн.

Анализ формы и структуры

Тема

По форме симфония представляет собой пассакалью с восемью вариациями и фугу из 105 частей на тему. Мин (1368–1644) или мелодические фрагменты в стиле Мин, которые можно найти в храмовых гимнах, записанных в книге Джозефа С. К. Лэма. Государственные жертвы и музыка в Мин Китае (1998). Фрагменты объединяются в полную тему соль минор, восемь фраз по четыре ноты в каждой, оркестрованных по-разному. Затем следуйте восьми вариациям пассакалия:

Пассакалия

  • Вариант I. На фоне подражательных фигур в струнных, состоящих из 60 частей, Тема звучит дважды, сначала вперед, затем назад.
  • Вариант II. Имитационная текстура становится более тонкой для трепещущих флейт, гобоев и виолончелей под мерцание струнных аккордов тремоландо, к которым кларнеты и фаготы добавляют быстрые легкие арпеджио.
  • Вариант III. Двухтактовые фразы для нижних духовых и нижних струн чередуются с однотактными фразами для высоких пиццикати и духовых.
  • Вариант IV. Тема, переработанная в флот 12/32 троек. скерцо -мода, сочетающаяся с собственной инверсией, стаккато в струнных, легато в деревянных духовых.
  • Вариация V. Не отдавая предпочтение струнным и деревянным триолям, медные аккорды повторяют тему в ми.бс многократно расширяющимся ритмом перкуссии. Латунь в конечном итоге присоединяется к постоянно утолщающейся тройке в ретроградный и ретроградная инверсия, в то время как медные аккорды с поразительной сменой текстуры переходят в трели скрипок в ретроградный.
  • Вариант VI. 12-тональная вариация, запущенная каденцией для 2-х арф. Строка построена из характерных паттернов темы, ее 4 формы играют в 4-х вариациях четырехчастного контрапункта в гобоях, английских валторнах, кларнетах и ​​бас-кларнетах, а также используются для создания длительностей и динамики. Гармонический аккомпанемент на двух арфах, также последовательный по происхождению, особенно тщательно продуман, включая арпеджио, ломаные октавы и полные аккорды в Арфе 1, а также полное G-минорное утверждение Темы в абсолютных октавах в Арфе 2, оригинальные интервалы несколько искаженный.
  • Вариант VII. Четыре раза тема произносится литаврами ми минор в величавом, Сарабанда темп. Над ним по отдельности слышны различные контрапункты, а затем во все более плотных комбинациях и озвучивании. После тихого центрального «Трио» для флейт, кларнетов, глокеншпилей, арф и скрипок поверх барабана литавры на низкой E, вся сарабанда повторяется al rovescio (задом наперед).
  • Вариант VIII. Неторопливый модулирующий каноник в восьми частях начинается до минор на парном фаготе соло и продолжается ре минор, миб минор, F# минор, Bб минор, фа минор, ми минор и сиб незначительный.

Фуга

Восемь сюжетов фуги проистекают из восьми отдельных фраз темы и изложены в своего рода миниатюре. Искусство фуги - в отдельных фугато и фугах, прежде чем все они будут объединены в десять перестановок в обратимый контрапункт:

  • Фугато I по теме I (5 частей) - гобои, валторна, фагот
  • Fugato II на тему II (6 частей) - латунь
  • Фугато III на тему III (4 части) - пикколо и флейты
  • Fugato IV на тему IV (4 части) - рога и туба
  • Фугетта I по теме V (4 части) - кларнет
  • Фугетта II на тему VI (4 части) - фаготы
  • Фуга I по теме VII (4 части) - арфы и челеста
  • Фуга II на тему VIII, а затем также I-VII (54 партии) - тутти, начиная с сольных скрипок и глокеншпиля.
  • Фуга III на темы I-VIII (105 частей) - тутти, с случайный растяжка после 10-й перестановки, на которую тема накладывается двумя трубами и тромбоном, играемым с балкона зрительного зала, в то время как в собственно оркестре каждый игрок получает указание сыграть более ранний фугальный материал в любом порядке по своему желанию.

Роль фракталов

В композиции преобладают фрактальные числовые ряды, преимущественно Лукас (1, 3, 4, 7, 11 ... 1364), но иногда и Фибоначчи (1, 2, 3, 5, 8 ...), последовательности, в которых каждый член является суммой двух предыдущих. Варианты создаются простым умножением, например, Lucas x 3, что дает новую серию 3, 9, 12, 21 ... Все они используются для генерации точной продолжительности каждого варианта (так что каждый длится добавленную длину предыдущие два), большинство вертикальных и горизонтальных паттернов (поскольку числа могут соответствовать высоте звука, восходящей или нисходящей, сыгранной последовательно или в виде аккордов), а также многие ритмические мотивы.

Еще одно фрактальное значение - Золотое сечение, разграничивает конец пассакалии и начало фуги. (Золотое сечение - это точка, в которой отношение оставшейся площади к большей предшествующей площади совпадает с отношением большей площади ко всей.)

Серия Лукаса определяет, что, как правило, каждая фугато или фуга по длине является суммой двух предыдущих. В последних двух фугах ключи и октавные регистры основных сюжетных записей следуют серии Лукаса, в то время как наращивание частей во фуге II (от одной до пятидесяти четырех) следует агрегатам Фибоначчи.

Исторические аллюзии

Чинг отмечает это произведение:

Souvenir des Ming связывает фрактальную геометрию и музыкальную шинуазри только постольку, поскольку фракталы считаются естественными, органическими, неевклидовыми характеристиками китайского искусства и философии. С другой стороны, постепенное, безошибочное продвижение симфонии от модерна к барокко - нетипичный эксперимент стилистического регресса в рамках одного движения - является сознательной данью великому музыковеду династии Мин. Чжу Зайюй 朱 載 堉, принц Чжэн (1536–1611), 390-я годовщина смерти которого пришлась на 2001 год. В 1584 году Чжу опубликовал свои математические выкладки. равный темперамент (сама по себе фрактальная числовая серия) с гравюрой на дереве настраивающего инструмента, который он построил на его принципах. Таким образом, он является своего рода покровителем европейской классической музыки по крайней мере И. С. Бах (родился через 74 года после смерти князя) и позже. И хотя теперь мы знаем "Wohltemperierte "не быть синонимом" уравновешенного ", тем не менее, это от Хорошо темперированный клавир что мы пришли к выводу о практической взаимозаменяемости двенадцати тональностей. По этой причине, Souvenir des Ming стремится к своему апофеозу через «музыку Мин», в первую очередь фугу Баха. Дважды он демонстрирует свои предшественники в стиле барокко через освященный веками круг пятых без Пифагорейская запятая - сначала полностью вниз по всем двенадцати ступеням в середине фуги II, а затем полностью вверх к финальному алеатору стретто, в огромном количестве кумулятивных четырехтактовых фраз.[1]

Критический прием

Гонконгский музыкальный критик Чжоу Фаньфу написал в Гонконгский экономический журнал:

Оркестровка и фугальный контрапункт произведения демонстрируют техническую зрелость, его цветовые тона богаты, спокойное и ностальгическое начало постепенно и очень естественно переходит в кульминацию великой эмоциональной турбулентности ... Этот стремительный и своевременно надуманный «хаос» точно отражает страдания современный человек. Когда не очень долгая кульминация этого хаоса отступает, в его пробуждении появляются мирные и туманные тона, возвышенное состояние ума. Эта кодировка, таким образом, является настоящей кульминацией всей работы и ее точкой покоя.
В эпоху, когда мы должны противостоять культуре глобальной деревни, в случае с Джеффри Чинг ... культура Китая - это не просто артефакты ее литературы и искусства, но метафизический дух и зародыш художественного творчества.[2]

Рекомендации

  • Лам, Джозеф С. С. (1998). Государственные жертвы и музыка в Мин Китае Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. ISBN  0-7914-3706-X
  • Брошюра с программой концерта Шанхайского филармонического оркестра, Шанхайский международный фестиваль искусств, 17 ноября 2006 г.
  • Ороса, Розалинда Л. "Джеффри Чинг: обновление", Филиппинская звезда, 28 июля 2007 г.

Сноски

  1. ^ Брошюра с программой концерта Шанхайского филармонического оркестра, Шанхайский международный фестиваль искусств, 17 ноября 2006 г.
  2. ^ Чжоу, Фаньфу (周 凡夫). «Чжу Зайю ю Бахэ ди дуихуа [Диалог между Чжу Зайю и Дж. С. Бахом]» (朱 載 堉 與 巴赫 的 對話), Сянган синьбао [Гонконгский экономический журнал] (香港 信 報), 6 декабря 2006 г.

внешняя ссылка

Три отрывка из мировой премьеры Шанхайской филармонии под управлением Дмитрия Юровского теперь доступны на YouTube: