Симфония в белом, № 3 - Symphony in White, No. 3

Симфония в белом, № 3
Симфония Уистлера в белом 3.jpg
ХудожникДжеймс Эббот Макнил Уистлер
Год1865–67
СерединаМасло на холсте
Размеры51,4 см × 76,9 см (20,2 × 30,3 дюйма)
Место расположенияИнститут изящных искусств Барбера, Бирмингем

Симфония в белом, № 3, это картина Джеймс Эбботт Макнил Уистлер. На картине изображены две женщины, одетые в белое, одна сидит на диване, а другая отдыхает на полу. Модель на диване Джоанна Хеффернан, любовница художника. Называя картину Симфония в белом, № 3, Уистлер намеревался подчеркнуть свою художественную философию соответствующих искусств, вдохновленную поэтом Шарль Бодлер. Наличие вентилятора на полу свидетельствует о влиянии Японизм, которое в то время было популярным художественным направлением в европейском искусстве. На Уистлера также большое влияние оказал его коллега и друг. Альберт Джозеф Мур, и их работы обнаруживают значительное сходство.

Хотя Уистлер начал работу над картиной в 1865 году, он не был готов выставить ее публично до 1867 года, когда она была выставлена ​​на выставке. Королевская Академия. Его коллеги были впечатлены картиной, но не все критики до конца понимали связь между картиной и ее названием. В одном обзоре, в частности, ставится под сомнение наличие других цветов помимо белого, критика, которая побудила Уистлера ответить язвительным и саркастическим письмом. Спустя годы бывший ученик Уистлера Уолтер Сикерт раскритиковал картину как «отметку низкого уровня старой манеры перед рождением новой».

Фон

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер родился в Соединенные Штаты в 1834 году сын Джордж Вашингтон Уистлер, инженер путей сообщения.[1] В 1843 году его отец перевез семью в Санкт-Петербург, Россия, где Джеймс получил образование в живописи.[2] После пребывания в Англии он вернулся в Америку, чтобы посетить Военная академия США в Вест-Пойнте в 1851 году.[3] В 1855 году он вернулся в Европу, решив посвятить себя живописи. Здесь он поселился в Париж сначала, но в 1859 г. переехал в Лондон, где он проведет большую часть остатка своей жизни.[4] Там он встретил Данте Габриэль Россетти и другие члены Братство прерафаэлитов, который оказал бы сильное влияние на Уистлера.[5]

Также в Лондоне Уистлер встретил Джоанна Хеффернан, модель, которая станет его возлюбленной. К 1865 году Уистлер уже использовал ее в качестве модели для других картин, среди которых Симфония в белом, № 1 и Симфония в белом, № 2. Хеффернан предположительно имел сильное влияние на Уистлера; его зять Фрэнсис Сеймур Хейден отказалась от приглашения на обед зимой 1863–1864 гг. из-за своего доминирующего присутствия в доме.[6] В январе 1864 года мать Уистлера Анна - позже изображенная на картине. Композиция в сером и черном - приехала к сыну в Лондон. В результате Хеффернан пришлось переехать из квартиры и приходить к ней только в качестве модели.[7] Тем не менее присутствие Хеффернана вызвало недовольство матери Уистлера, и его отношения с обеими женщинами стали натянутыми.[8]

Создание и прием

Уистлер начал Симфония в белом, № 3 возможно, уже в июле 1865 года.[9] Это была последняя из его картин, для которой Хеффернан был моделью. В качестве второй модели для картины он использовал Милли Джонс, жену друга-актера.[10] К середине августа у него был готов полный набросок, и он продолжил работу над картиной до сентября.[9] Однако Уистлер продолжал переделывать его, и только в 1867 году он считал его законченным. Он закрасил последнюю цифру «5» на дате и заменил ее цифрой «7», чтобы отметить изменения, которым она подверглась.[11] В марте 1867 г. Уильям Майкл Россетти написал, что видел картину в студии Уистлера, и упомянул, что ранее она называлась Две маленькие белые девочки. Затем он был выставлен на Королевская Академия.[12]

Работа вызвала большое восхищение коллег Уистлера, в том числе Анри Фантен-Латур, Альфред Стивенс, Джеймс Тиссо и Эдгар Дега.[12] Для Дега картина послужила вдохновением для собственного портрета Эжени Фиокр в балете La Source.[13] Однако некоторых критиков это название смутило. Филип Хэмертон, пишу для Субботний обзор 1 июня 1867 г. заметил:

В «Симфонии в белом № III». У мистера Уистлера есть много изящных оттенков, но это не совсем симфония белого цвета. У одной дамы желтоватое платье, каштановые волосы и немного синей ленты, у другой - красный веер, а также цветы и зеленые листья. На белом диване сидит девушка в белом, но даже у этой девушки волосы рыжеватые; и, конечно же, телесный цвет лица.[11]

Уистлер всегда был агрессивен в своих ответах критикам. Он написал письмо редактору, что газета не будет печататься, но позже сам Уистлер перепечатал в своей книге. Нежное искусство создавать врагов:

Как приятно, что такая глубокая болтовня неминуемо нашла свое место в печати! ... Bon Dieu! ожидал ли этот мудрый человек седых волос и выкрашенных мелом лиц? И тогда ли он, в своем поразительном следствии, полагает, что симфония в F не содержит другой ноты, но должна быть непрерывным повторением F, F, F? . . . Дурак![14]

Первоначально картину купил богатый коллекционер произведений искусства. Луи Хут, который позже также поручил Уистлеру написать портрет своей жены.[15] Он находится в собственности Институт изящных искусств Барбера, в Бирмингем, Англия.[16]

Состав и интерпретация

Женщины, одетые в белое, были темой, которую Уистлер ранее использовал в своей работе. Симфония в белом, № 1 и Симфония в белом, № 2.

Симфония в белом, № 3 показывает Хеффернан, лежащую на диване, положив голову на руку, в то время как Джонс сидит на полу, прислонившись к дивану. На полу стоит вентилятор, а справа - растение с белыми цветами. Веер - это восточный элемент и выражение художественного направления, известного как Японизм которое тогда было преобладающим в европейском искусстве.[16] В то время на Уистлера большое влияние оказал его друг и коллега. Альберт Джозеф Мур. Картина очень похожа на примерно современную картину Мура. Музыкант, хотя в то время эти двое работали так тесно вместе, что трудно точно определить, кто на кого повлиял.[9]

Художник Уолтер Сикерт - ученица Уистлера - позже нелестно описал картину. В декабре 1908 года, через пять лет после смерти Уистлера, он написал в Двухнедельный обзор:

В «Симфонии в белом № 3» мы получаем Кульбют. Плохая картинка, Lâchons Le Mot, плохо составленный, плохо нарисованный, плохо раскрашенный, отметка низкого уровня старых манер до рождения нового. Складки драпировки выражаются лентами краски по направлению самих складок, с твердыми краями к ним. Только художники могут вполне понять всю глубину технической дурной славы, признанной в этом последнем описании. Значит, драпировка уже не красится, а предназначена.[17]

Однако для самого Уистлера картина была не старомодной, а скорее выражением чего-то нового и новаторского. Называя это Симфония в белом, № 3Уистлер подчеркивал, что акцент делается на композиции, а не на предмете. Использование музыкального названия было также выражением теории соответствующих искусств, идею которой развил французский поэт. Шарль Бодлер.[12] Со временем эти тенденции становились все более и более доминирующими в искусстве Уистлера. Две его более ранние картины Симфония в белом, № 1 и Симфония в белом, № 2 изначально был назван Белая Девушка и Маленькая белая девочка соответственно и позже переименован художником.[18] Первоначально Уистлер намеревался назвать эту работу Две маленькие белые девочки, но развитие его художественной философии заставило его передумать, и со времени своей первой выставки она получила свое музыкальное название.[19][20]

Рекомендации

  1. ^ Андерсон и Коваль (1994), стр. 3–6.
  2. ^ Вайнтрауб (1974), стр. 6–9.
  3. ^ Андерсон и Коваль (1994), стр. 26–31.
  4. ^ Макдональд (1999).
  5. ^ Спенсер (2004)
  6. ^ Спенсер (1998), стр. 309.
  7. ^ Андерсон и Коваль (1994), стр. 41–3.
  8. ^ Вайнтрауб (1974), стр. 89–90.
  9. ^ а б c Андерсон и Коваль (1994), стр. 152.
  10. ^ Андерсон и Коваль (1994), стр. 151.
  11. ^ а б Вайнтрауб (1974), стр. 128.
  12. ^ а б c Андерсон и Коваль (1994), стр. 166.
  13. ^ Рефф (1977), стр. 13.
  14. ^ Уистлер (1890), стр. 45.
  15. ^ Андерсон и Коваль (1994), стр.183.
  16. ^ а б "Симфония в белом, № III". Институт изящных искусств Барбера. Получено 18 января 2010.
  17. ^ Сикерт (2002), стр. 185.
  18. ^ Крейвен (2003), стр. 342–3.
  19. ^ Вайнтрауб (1974), стр. 127.
  20. ^ Тейлор (1978), стр. 32.

Источники