Невесту обнажили даже ее холостяки - The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even

Невеста, обнаженная даже холостяками (Большой стакан)
Французский: La mariée mise à nu par ses célibataires, même
(Le Grand Verre)
Duchamp LargeGlass.jpg
ХудожникМарсель Дюшан
Год1915–1923
ТипМасло, лак, свинцовая фольга, свинцовый провод и пыль на двух стеклянных панелях
Размеры277,5 см × 175,9 см (109,25 × 69,25 дюйма)
Место расположенияХудожественный музей Филадельфии, Филадельфия

Невесту обнажили даже ее холостяки (La mariée mise à nu par ses célibataires, même), чаще всего называемый Большой стакан (Le Grand Verre), это работа автора Марсель Дюшан более 9 футов (2,7 м) в высоту и отдельно стоящий. Дюшан работал над этой фигурой с 1915 по 1923 год, создав две стеклянные панели с такими материалами, как свинцовая фольга, плавкая проволока и пыль. Он сочетает в себе случайные процедуры, построенные перспективные исследования и кропотливое мастерство. Идеи Дюшана для Стекло началось в 1913 году, и он сделал множество заметок и исследований, а также предварительные работы для этого произведения. В заметках отражено создание уникальных правил физики и миф, описывающий работу.

На первый взгляд, это непостижимо с точки зрения иконографии и неподдающегося классификации стиля. И все же эта стеклянная конструкция не является дискретным целым. Невесту обнажили даже ее холостяки также титул, данный Зеленый ящик отмечает (1934), как Дюшан задумал Большой стакан сопровождать книгу, чтобы предотвратить чисто визуальные реакции на нее.[1] В заметках говорится, что его «веселая картинка» предназначена для изображения эротической встречи между «Невестой» на верхней панели и девятью ее «холостяками», робко собравшимися внизу в изобилии таинственных механических устройств на нижней панели.[2] Большой стакан выставлялась в 1926 г. Бруклинский музей прежде, чем он был сломан во время транспортировки и тщательно отремонтирован Дюшаном. Сейчас он является частью постоянной коллекции в Художественный музей Филадельфии. Дюшан санкционировал реплики Большой стакан, первая в 1961 г. для выставки в г. Moderna Museet в Стокгольме и еще в 1966 г. Тейт Галерея в Лондоне.[3][4] Третья реплика находится в музее Комаба, Токийский университет.[5]

Визуальный анализ

Большой стакан состоит из двух стеклянных панелей, подвешенных вертикально, размером 109,25 × 69,25 дюйма (277,5 × 175,9 см). Вся композиция разбита, но она зажата между двумя стеклами, заключенными в металлический каркас с деревянной основой. Верхний прямоугольник из стекла известен как Дом невесты; нижняя часть - это Аппарат бакалавра. Он состоит из множества геометрических фигур, сливающихся вместе, чтобы создать большие механические объекты, которые кажутся почти выскакивающими из стекла и постоянно меняющегося фона.

Все формы на стекле обведены свинцовой проволокой и залиты масляной краской землистого тона. Цвета варьируются от бледно-серого до золотого, до темно-коричневого и черного. Некоторые фигуры неровные и мутные и содержат пыль, оставшуюся на них в то время, когда незавершенная работа бездействовала, что, кажется, является попыткой уловить динамическое течение времени в спокойной работе.

Невеста - это механическая, почти насекомоядная группа монохромных затененных геометрических форм, расположенных вдоль левой стороны стекла. Она связана со своим ореолом, облачной формой, тянущейся сверху. Его криволинейный контур и серая заливка резко контрастируют с тремя волнистыми квадратами неокрашенного стекла, равномерно расположенными по центральной части композиции. Твердая, основная прямоугольная форма Невесты разветвляется на тонкие, похожие на щупальца выступы. К ним относятся перевернутая воронка, увенчанная формой полумесяца, серия форм, напоминающих череп с двумя неправильно расположенными ушами, и длинное, похожее на хоботок расширение, простирающееся почти до линии горизонта между ее владениями и владениями холостяков. . Ее дом, расположенный наверху, почти полностью монохромен, с оттенком бежевого, сравнимым с холодными цветами облачного неба.

Земная, нижняя область холостяков, которую Дюшан называет «La Machine Célibataire» (Машина холостяка), представляет собой собрание гораздо более теплых, землистых тонов коричневых и золотистых тонов. Домен холостяков сосредоточен на девяти «яблочных плесени». Эти темно-коричневые формы имеют центральную вертикальную линию, а некоторые - горизонтальную. Они больше напоминают пустые туши одежды, свисающие с веревки для белья, чем настоящих мужчин. Они связаны между собой паутиной из тонких линий, привязывая их к семи коническим цилиндрам. Цилиндры различаются по цвету и постепенно меняются от почти прозрачного с левой стороны до полупрозрачного в середине и почти непрозрачного с правой стороны. Непрозрачные имеют вихри темно-коричневого и золотого цветов и представляют собой почти твердые трехмерные формы, тогда как полупрозрачные - более призрачные очертания. Они соединяются в линию от кончика к основанию и образуют полукруг. Эта похожая на радугу форма пронизана по центру шестом, который соединяет их с «измельчителем шоколада» в нижней части стакана и с X-образными стержнями, которые доминируют над центром Домена холостяков.

Шоколадная мельница состоит из трех барабанных структур, расположенных на равном расстоянии вокруг круглой платформы. Они имеют соответственно шоколадно-коричневый цвет и очень текстурные, с серией гребней, идущих по их внешней стороне и уходящих по спирали из центра. Есть три крошечные ножки, которые, кажется, едва поддерживают всю конструкцию.

Стержни соединяются между собой, образуя большой крест, и похоже, что они уходят в космос. Один конец гладкий и цилиндрический, а другой сужается к концу и покрыт сферой. Сферические концы соединены еще с двумя стержнями, которые идут вертикально вниз к еще одной машине. Это устройство, похожее на водяное колесо со спицами велосипедного колеса. Он отклонен от зрителя почти до такой степени, что его невозможно различить. Это, в свою очередь, размещено на двух удлиненных овалах, которые почти похожи на бегунов. Они поддерживают колесо вместе с каркасом металлической коробки, которая закрывает его и пересекается с «ступнями» холостяков.

В правой части Домена бакалавров четыре тусклых круглых изображения. Верхний - идеальный круг. Чуть ниже расположены три круглых изображения, отклоненных от зрителя. Первый состоит из двенадцати спиц, каждая из которых состоит из трех линий. Середина состоит из шести концентрических окружностей. Нижняя часть представляет собой колючий круг с небольшим отверстием посередине, состоящим из спиральных линий, направленных наружу.

Наиболее доминирующей чертой композиции является серия трещин паутины, идущих по диагонали от верхнего правого до нижнего левого угла Домена невесты и почти восьмеркой от верхнего левого угла до нижнего правого угла Домена холостяков, образующих цветочные плавные узоры. . Ни трещины, ни краска не нарушают правую центральную плоскость, лишенную декора и вокруг которой разворачивается действие искусства. Это произошло, когда произведение было перенесено с его первой выставки, и после ремонта Дюшан решил, что восхищается трещинами: элемент случайности, который усиливал то, что он сделал намеренно, следуя потоку энергии в композиции работы.

Изделие помещается в Художественный музей Филадельфии галерея рядом Зеленый ящик, подборка собственных заметок Дюшана о Большой стакан.[6] Он стоит перед окном, из которого естественный свет создает различную атмосферу в зависимости от времени суток, погоды и сезона. Он также окружен другими его работами - как картинами, так и «реди-мейдами», которые образуют фон, которого в других работах не хватает. В этом смысле изображение застывшей машины становится чрезвычайно динамичным и привлекательным для зрителя.

Методы Дюшана

Я купил две стеклянные панели и начал с Невесты сверху. Я работал над этим как минимум год. Затем в 1916 или 1917 году я работал над нижней частью «Бакалавры». Это заняло так много времени, потому что я никогда не мог работать больше двух часов в день. Видите ли, это меня заинтересовало, но не настолько, чтобы я хотел его закончить. Я ленив, не забывай этого. К тому же у меня не было в то время ни малейшего намерения его показывать или продавать. Я просто делал это, это была моя жизнь. И когда я хотел поработать над этим, я делал, а в других случаях я выходил и наслаждался Америкой.[7]

В Большой стакан... постепенно приобретал таинственную ауру известного произведения искусства, которое почти никто не видел. Попытки Дюшана закончить его становились все более спорадическими. В течение шести месяцев Стекло лежал нетронутым в студии, собирая толстый слой пыли, который затем Дюшан использовал в качестве пигмента, приклеивая пыль лаком к одной части «холостяцкой машины» («сита») и вытирая остальную. Это придало ему цвет, который не исходил от трубки ... Чтобы достичь формы «черновых поршней» в «Млечном пути» Невесты (термины из собственных заметок Дюшана), он использовал ветер: он подвесил квадрат марли в открытом окне, сфотографировал его трижды и воспроизвел обдуваемые ветром формы наверху стакана. Размещение девяти «выстрелов» Холостяков (которые никогда не достигают ожидающей Невесты) производилось путем погружения спичек в влажную краску и выстрела из игрушечной пушки по Стекло. Таким образом, силы тяжести, ветра и «индивидуального случая» были заменены действиями его собственной сознательной руки, всегда в духе веселья, которое Дюшан однажды перефразировал как «необходимое и достаточное мерцание глаза», и всегда с радостью. такое же тщательное, кропотливое внимание к деталям, какое ученый мог бы применить к управляемому ядерному эксперименту.[8]

Интерпретация

Искусство Дюшана не поддается простым интерпретациям, и Большой стакан не исключение; примечания и схемы, которые он создал в связи с проектом - якобы в качестве своего рода путеводителя - усложняют часть, например, описывая элементы, которые не были включены в окончательную версию, как если бы они все же существуют, и "объясняя" всю сборку в прозе потока сознания, наполненной игрой слов и шутками. Дублированный Зеленый ящикэта «объяснительная работа» была описана как «не менее двусмысленно или свободно интерпретируемая, чем [Большой стакан] сам..." [9]

Линда Дэлримпл Хендерсон подхватывает идею Дюшана об изобретении «игровой физики» и выводит причудливую викторианскую физику из заметок и Большой стакан сам; многочисленные математические и философские системы были прочитаны из (или, возможно, в) его структуры.[10]

Однако большинство критиков читают эту статью как исследование мужских и женских желаний, поскольку они усложняют друг друга. Один критик, например, описывает базовую планировку следующим образом: "Большой стакан называли машиной любви, но на самом деле это машина страдания. Его верхнее и нижнее царства навсегда отделены друг от друга горизонтом, обозначенным как «одежда невесты». Невеста висит, возможно, на веревке, в изолированной клетке или распята. Холостяки остаются внизу, оставаясь только с возможностью пахтанья, мучительной мастурбации ».[11]

Мишель Каррог в своей книге Машины бакалавра, нашел параллель между картинами Дюшана и Кафки "В исправительной колонии ". В рассказе машина, используемая для наказания, действует как машина холостяка. Параллелизм также включает Раймонд Руссель литературное творчество и Альфред Джарри с Супермолец.[нужна цитата ] Жиль Делёз расширяет это в Анти-Эдип и утверждает, что это последний из Даниэль Пол Шребер этапов, как целомудренный машина. Машина целомудрия состоит из автоэротический завершение, и оно производит только интенсивные качества. Желающая машина объединяется с тело без органов в этом процессе.[12]

Марджори Перлофф интерпретирует картину как "загадочную" в своей книге Поэтика неопределенности: от Рембо до Кейджа (Принстон, UP: 1999). Она заключает, что Дюшан "Большой стакан это также критика самой критики, которую он вызывает, насмехаясь над торжественностью экспликатора, который полон решимости найти в ключ ». Следовательно, она следует школе деконструкция установлен французским философом Деррида и помогает разрушить гегемонию интерпретации, которой придерживалась буржуазия Просвещения. Процитирую художника: «Я считаю, что художник не знает, что делает. Я придаю зрителю даже большее значение, чем художнику».[нужна цитата ]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Томкинс, Кальвин: Дюшан: биография, п. 297.
  2. ^ Кабанн, Пьер: Диалоги с Марселем Дюшаном, п. 109.
  3. ^ Томкинс, Кальвин: Дюшан: биография.
  4. ^ Невеста обнажена даже холостяками, Коллекция Тейт
  5. ^ «Музей Комаба, Токийский университет». C.u-tokyo.ac.jp. Архивировано из оригинал на 2013-02-10. Получено 2014-03-21.
  6. ^ «Музей искусств Филадельфии - Объект коллекции: Невеста, обнаженная ее холостяками, Эвен (Большой стакан)». www.philamuseum.org. Получено 16 января 2019.
  7. ^ Томкинс, Кальвин: Невеста и холостяки, п. 38.
  8. ^ Томкинс, Кальвин: Невеста и холостяки, стр.48.
  9. ^ Мольдерингс, Герберт: "Дюшан и эстетика случая". Колумбия UP: 2010 (стр. 8)
  10. ^ Хендерсон, Линда Далимпл: «Король и королева Марселя Дюшана в окружении стремительных обнаженных тел (1912) и невидимый мир электронов», Вебер исследования ежеквартальный журнал, зима 1997 г., том 14.1.
  11. ^ Норка, Янис: Марсель Дюшан, 1887–1968: искусство как антиискусство как воспроизведено на artchive.com.
  12. ^ Делез, Жиль; Гваттари, Феликс (2004). Анти-Эдип. Лондон: Международная издательская группа Continuum. С. 18–19. ISBN  9780826476951.

Источники

внешняя ссылка