Обретение Моисея (Алма-Тадемская роспись) - The Finding of Moses (Alma-Tadema painting) - Wikipedia

Лоуренс Альма-Тадема, Обретение Моисея, 1904 г., 136,7 × 213,4 см (53,8 × 84,0 дюйма).

Обретение Моисея картина 1904 года работы англо-голландского художника. Лоуренс Альма-Тадема. Это была одна из его последних крупных работ перед его смертью в 1912 году, но она быстро потеряла популярность; по слухам, он был продан в 1950-х годах за его каркас. После признательности Викторианская живопись был обновлен к концу 20 века, он был описан в каталоге аукциона в 1995 году как «бесспорный шедевр [Алма-Тадемы] последнего десятилетия, а также поздний (возможно, последний?) расцвет девятнадцатого века роман с Египтом ". Он был продан частному коллекционеру на аукционе в 2010 году почти за 36 миллионов долларов США.

В Обретение Моисея был популярным сюжетом для картин с эпохи Возрождения, с возрождением в 19 веке Востоковед художники стремятся добавить в свои изображения аутентичный археологический декор.

Фон

Картина выполнена по заказу Сэр Джон Эйрд, первый баронет за 5000 гиней плюс расходы. Строительный бизнес Эйрда, Джон Эйрд и Ко., отвечал за создание первого Асуанская плотина. Эйрд пригласил Альма-Тадему посетить Египет для открытия плотины в декабре 1902 года и поручил ему нарисовать подходящий предмет для добавления в большую коллекцию академических картин Эйрда таких художников, как Фредерик Лейтон, Эдвард Пойнтер, и Джон Уильям Уотерхаус, в том числе работа Альма-Тадемы 1888 г. Розы Гелиогабала. Комиссия позволила Алма-Тадеме вернуться к египетским темам из его работ 1860-х годов.

Описание

Работа - это Библейский сцена основана на главе 2, стихе 6 Книга Исход, в котором Дочь фараона приходит мыться в река Нил, и находит младенца Моисей брошенный в корзину в камышах. На картине изображена сцена после обнаружения младенца, изображена процессия, возвращающаяся в жилище дочери в Мемфис, столица Древнее царство Египта. В Обретение Моисея была популярной сценой для художников, особенно со времен позднего Возрождения.

Бритоголовый слуга в белых набедренных повязках несет дочь фараона в искусно украшенном кресле. Она носит розовое прозрачное платье и изысканные украшения, а в левой руке держит цеп, символ королевской власти; в правой руке она держит цветок лотоса. Стиль и убранство ее стула передают иллюстрации к египетским надгробиям. Ее ноги покоятся на скамеечке для ног, украшенной связанными пленниками - еще один символ королевской власти - и также относится к порабощенным израильтянам. Иероглифический картуши идентифицировать ее как дочь Рамсес II. Утверждается, что одна из дочерей Алма-Тадемы была моделью для дочери фараона. Двое служителей-мужчин машут веерами из страусовых перьев, а две служанки несут рядом с собой Моисея в его колыбели. Колыбель украшена цветами лотоса, перевязанными розовой лентой. Другая служанка играет на струнном инструменте.

Картина составлена ​​как фриз с яркими синими и пурпурными оттенками. дельфиниумы на переднем плане; идущая позади процессия; место для реки; а затем, на заднем плане, на другом берегу реки, можно увидеть группы рабов, трудящихся под своими темнокожими надзирателями, возможно, работающих на пирамидах в Гиза на противоположном берегу. Блюз цветов перекликается с лазурит инкрустация стула, но контрастирует с желтыми, оранжевыми, красными и розовыми оттенками.

Цоколь и ножки статуи из красного гранита видны только спереди слева, возможно, скопированы со статуи Сети II в британский музей. На постаменте есть еще иероглифы со словами: «Возлюбленный Ра, царь Верхнего и Нижнего Египта».

Прием

Алма-Тадема работал над картиной два года. король Эдуард VII посетил Алма-Тадема в его мастерской, когда работа была завершена. К тому времени, как он был закончен, его жена насмешливо сказала, что младенцу Моисею будет «два года, и его больше не нужно будет носить».

Картина выставлялась на выставке Летняя выставка Королевской академии в 1905 г .; в том же году Алма-Тадема стал одним из первых 18 членов Орден за заслуги. Работа была встречена горячими, но не восторженными похвалами.

Работы Альма-Тадемы резко потеряли популярность после его смерти в 1912 году, но вдохновили художников-декораторов библейских эпосов, таких как Д. В. Гриффит с Нетерпимость (1916), и Сесил Б. Демилль с Клеопатра (1934) и Десять заповедей (1956) (в 1968 г. Марио Амайя опубликовал статью в Санди Таймс под названием «Художник, вдохновивший Голливуд»).

После смерти Эйрда в 1911 году картину унаследовал его сын Сэр. Джон Ричард Эйрд, второй баронет, а затем после его смерти в 1934 году его продал его сын Сэр Джон Рентон Эйрд, третий баронет в Кристи в Лондоне в мае 1935 года и приобретена арт-дилером за 820 гиней. Картина была продана Сэр Иеремия Колман, первый баронет, а затем, после его смерти в январе 1942 года, она была продана на аукционе Christie's в сентябре 1942 года и куплена другим дилером за 260 гиней. Он был продан Ф. У. Ривзу из Вулверхэмптона, а затем продан на сельском аукционе в сентябре 1950 года и приобретен лондонским дилером Ньюманом.

В широко известной, но, вероятно, апокрифической истории, картина была продана английской паре за небольшую сумму. Немодные картины их не интересовали, они покупали работу для рамы. Томас Мо: уйдя от дилеров, они вынули картину из рамы, и спустя несколько минут картина была найдена брошенной в переулке в Сент-Джеймс возле галереи. Бернард Харт, в то время директор Newman's, написал Времена Чтобы оспорить эту историю: по его словам, более прозаично, галерее не удалось найти музей, готовый сделать снимок даже в качестве подарка, и он остался непроданным, когда Ньюман отправил его на Christie's в декабре 1960 года. Он был «куплен». аукционным домом, и в итоге приобрел для украшения стен Ресторан Clock House возле Велвин в Хартфордшире.

Картина была продана лондонским арт-дилерам в июле 1967 года и продана Ира Спаниерман Галереи в Нью-Йорке вскоре после этого за 8 500 долларов; в свою очередь, они продали его Аллен Фант за 25000 долларов. Фант был продюсером Скрытая камера, и коллекционер Альма-Тадемы в то время, когда его работы оставались глубоко немодными. Картина была включена в выставку в Метрополитен-музей в Нью-Йорке в марте и апреле 1973 года под названием «Викторианцы в Тогасе». После того, как Фант столкнулся с финансовыми проблемами, он продал картину вместе с остальной частью своей коллекции в Сотбис в Лондоне в ноябре 1973 года примерно за 72 000 долларов. Как сообщается, он сохранил оригинальные рамы и вставил фотографии проданных картин.

Картина была куплена частным коллекционером, а затем продана другому частному коллекционеру на Christie's в Нью-Йорке в мае 1995 года за 2 752 500 долларов США, а затем снова продана на Sotheby's за 35 922 500 долларов США (включая премия покупателя ) в ноябре 2010 г.

Рекомендации