Открытый театр - The Open Theater - Wikipedia

Открытый театр был экспериментальный театр Группа действовала с 1963 по 1973 год.

Фонд

Открытый театр был основан в г. Нью-Йорк группой бывших учеников преподавателя актерского мастерства Нола Чилтон, вместе с директор Иосиф Чайкин (ранее из Живой театр ), Питер Фельдман, Меган Терри (часто не фигурирующая в списке основателей Открытого театра из-за того, что она была женщиной и пионером в феминистской драме, но, тем не менее, была соучредителем группы), и Сэм Шепард. Иосиф Чайкин только что покинул Живой театр после ареста Джулиан Бек и Джудит Малина за уклонение от уплаты налогов.^[1] Он чувствовал, что «Живой театр» стал меньше интересоваться художественными изысканиями и экспериментами и больше интересовался политической активностью, и он чувствовал, что актерам нужна специальная подготовка, чтобы исполнять те произведения, которые делал «Живой театр».^[2] Намерение группы состояло в том, чтобы продолжить исследование Чилтона «пост-метода», пост-абсурдной актерской техники посредством совместного и широкомасштабного процесса, который включал исследование политических, художественных и социальных вопросов, которые считались критически важными. к успеху авангардного театра. Компания, развивающая работу через импровизационный процесс взят из Чилтона и Альт Сполин, создал хорошо известные упражнения, такие как «звук и движение» и «трансформации», и положил начало радикальным формам и техникам, которые предвосхищали или были современниками Ежи Гротовски "Бедный театр" в Польше.^[3] По словам драматурга Меган Терри Идея минималистской эстетики подпитывалась стремлением компании достичь понимания повествования и политической ответственности через тело актера:

В шестидесятые годы мы были озабочены раздеванием. Чайкин и актеры Открытого театра работали над тем, чтобы раскрыть актерское воображение, спроецированное его присутствием. Мы показали, что полноценные и захватывающие театральные постановки можно делать только с актерами и двумя скамьями, четырьмя стульями или только с голой сценой. Это был не только вопрос экономики, необходимо было продемонстрировать огромную силу воображения актера и его способность создавать место; то есть пейзаж через силу веры, через тотальную технику и за счет использования трансформации не только характера, но и времени и места.^[4]

Открытый театр образовался как ответвление Живого театра. Изначально «Живой театр» разделили, потому что актер Иосиф Чайкин почувствовал, что труппа стала меньше интересоваться художественными изысканиями и экспериментами, а больше заинтересована в политической активности. Он чувствовал, что актерам нужна специальная подготовка, чтобы исполнять такие произведения, как «Живой театр».^[5]

Театральные изыскания

Театральное исследование Чайкина шло изнутри; его интересовал личный опыт актера и его отношения с остальной частью общества. Он разработал импровизационные упражнения, призванные помочь актеру стать свободнее. Первоначально эта техника была вдохновлена методом актерского мастерства, в котором актер опирается на свой собственный опыт и эмоции, но цель работы Чайкина состояла в том, чтобы освободить актера от естественных ограничений методической игры. Свою технику он назвал техникой «звук и движение».^[5] В его книге под названием Присутствие актераЧайкин писал: «Традиционное актерское мастерство в Америке превратилось в смесь того же синтетического« чувства »и сентиментальности, которое характерно для парада Четвертого июля, музаков, церковных служб и политических кампаний».^[1] Это дополнительно объясняет цель Открытого театра и причины открытия такого пространства.

Ансамблевые работы

Чайкин использовал ансамблевые составы как способ исследовать отношения между актером и внешним миром. Он полагался на то, что исполнители взаимодействуют не как персонажи в вымышленной обстановке, а как реальные люди в реальных ситуациях. Если ансамбль Живого театра был очень внешним и ориентированным на публику, то ансамбль Чайкина был внутренним и ориентировался внутри самой труппы.^[5] В 1963 году Чайкин сказал: «Работая вместе, мы учимся сами».^[6] Ансамбль работал в стиле «бедного театра». Не было необходимости в декорациях, костюмах, реквизите или каких-либо других театральных элементах. Не было движущихся огней, только достаточно постоянного света, чтобы можно было видеть. Музыки не было, вместо этого актеры использовали свои голоса для создания звуковых эффектов. Никаких аспектов «богатого» театра здесь почти не было.^[7]

О причинах использования ансамблей вместо традиционного актерского состава и шоу Чайкин сказал:

«Я испытывал ужасную тоску по своему ансамблю. Я хотел играть с актерами, актерами, которые чувствовали друг к другу чувствительность ... Чтобы прийти к словарному запасу, мы должны были учить друг друга: у нас не было никаких амбиций, кроме как встретиться и поиграть ... Бродвейский импульс был побуждением. ужасное недовольство тем, что возможно на Бродвее… Бродвей вне дома - это действительно атака на четвертую стену. Я хочу разрушить бизнес четвертой стены. Мне трудно поверить в то, что происходит на Бродвее. Мэри Мартин похожа на героиню телевизионного рекламного ролика: никто не такой ".^[8]

Место расположения

Ансамбль собрался на Спринг-стрит в Нью-Йорке, на складе.^[1]

Расформирование и дальнейшие работы

Чайкин распустил Открытый театр в 1973 году на фоне опасений, что он становится слишком узаконенным.^[1] Позже он пошел работать в Публичный театр.^[1] Чайкин продолжал создавать мастерские, но все больше работал над мейнстримными проектами.^[9]

Производство

Первые два года существования Открытый театр не ставил спектаклей. Вместо этого время от времени проводились открытые репетиции или семинары.^[9]

Первая крупная постановка была Змей, и гастролировал как по стране, так и по всему миру.Змей олицетворяет то, что необычно в Открытом театре. Постановка является прекрасным примером экспериментального театра того времени и того, насколько труппа была готова использовать нетрадиционные театральные техники, основанные на импровизации, для создания очень острой пьесы. По словам драматурга Жана Клода Ван Италли, члена труппы, пьеса была задумана с идеей, что актеры будут действовать как священники и что среди прихожан будет чувство единства, которое они ставят под одно и то же. в котором священник спрашивает. Такие вопросы, как откуда взялось зло? Что провоцирует людей на убийство? Возможно ли сохранение невинности в зараженном мире, по которому мы ходим? Хотя большая часть пьесы сделана в виде хореографических движений, пантомимы, человеческих звуковых эффектов, ручных инструментов, есть также текст, взятый непосредственно из Библии, а также ряд выступлений, написанных специально для шоу.

Сюжет о Змей чтобы ответить на эти вопросы, идет крайне непрямым путем. Спектакль начинается с выступления группы актеров на сцене, где один произносит графическое описание вскрытия, в то время как другие члены группы создают различные звуковые эффекты и движения, соответствующие тексту. Затем оставшиеся участники ансамбля выходят на сцену, чтобы принять участие в стилизованной реконструкции убийства Джона Ф. Кеннеди. Один актер медленно считает до двенадцати, в то время как другие актеры участвуют в воспроизведении в замедленном темпе, перемещаясь в новую позицию и новый звуковой эффект на счет. Эта сцена разворачивается вперед, назад и не по порядку до такой степени, что становится настолько ритуализированной, что теперь в этом изображении чьей-то безвременной смерти присутствует элемент комедии. Есть ощущение осознания того, как ужас убийства обрушивается на ансамбль, когда они вырываются из своей жесткой формации и вместо этого становятся группой людей, спасающихся от зла, которое только что произошло. Затем ансамбль переходит к пересказу изгнания Адама и Евы из Эдемского сада. Четыре актера принимают форму змеи, которая убеждает Еву съесть запретный плод, и присутствуют, когда Ева затем движется, чтобы убедить Адама вкусить его. После изгнания Богом из Сада актеры участвуют в ритуальном разыгрывании первого истинного открытия сексуальной любви, которое происходит вместе с декламацией того, как потомки Адама родили остальное человечество. Этот страстный праздник сексуальности очень популярен на сцене. В конце концов ансамбль медленно падает на пол, когда сначала на группу падает гул, который вскоре переходит в песню. В конце концов они встают и идут по проходам, обнимая зрителей и улыбаясь, пока песня не будет завершена.

Змей стремится напомнить аудитории о том, что мы все вовлечены в бесконечную битву между тем фактом, что мы не настолько невиновны и не так виноваты, как мы можем думать, что мы можем быть жертвами порой мерзкой планеты, на которой мы живем. . Целью спектакля было не найти ответы на конкретные задаваемые вопросы, а скорее визуализировать эти вопросы посредством импровизации и помочь актерам, а также зрителям найти их собственные личные истины.

Некоторые из самых известных работ компании включают работы Терри Вьет Рок (1966) с музыкальными произведениями Марианна де Пюри, Жан-Клод ван Италли с Америка ура (1966) и Змей (1969).

Другие работы включены Финал, Американское ура, Шоу мутации, Ночная прогулка и Терминал.

Участники театра смоделировали оргия в Долине Смерти в кадре из фильма 1970 года Забриски-Пойнт.^[10] Позднее Министерство юстиции США провело расследование фильма, поставив под вопрос, нарушила ли оргия Закон Манна который криминализировал межгосударственную перевозку женщин в "аморальных целях". Однако продюсеры фильма отметили, что на самом деле секса не было и что актеры не пересекали границу штата с тех пор, как город Забриски-Пойнт находится в Калифорнии.^[11]

После роспуска компании ее участники сформировали The Talking Band и Medicine Show Theatre Ensemble и Театр женщины-паука. Чайкин сделал знаменитую карьеру театрального режиссера до своей смерти в 2003 году.