Томас Йепес - Tomás Yepes

Томас Йепес
Naturaleza muerta (Натюрморт, 1645–1650) Йепеса. Он был известен в Королевстве Валенсия благодаря своим бодегонским изображениям цветочных ваз и фруктов.
Родился	1595 или 1600 Королевство Валенсия
Умер	16 июня 1674 г. (78–79 или 73–74 лет) Валенсия, Испания
Место отдыха	Церковь Сан-Эстебан
Национальность	испанский
Известен	Картина
Движение	Бодегон, Барокко

Томас де Йепес или Hiepes (также известен как Томас де Йепес или Hiepes; 1595 или 1600-16 июня 1674) был испанский художник в Королевство Валенсия. Художник Барокко движения, он работал художник из бодегон и натюрморт. Создавал картины для клиентов и массовых мероприятий; Хотя он известен своей активностью со второго десятилетия 17 века, самые ранние работы, приписываемые ему, относятся к 1642 году. Он продолжал рисовать до года своей смерти.

Изображения Йепеса цветочных ваз, фруктов и предметов повседневного обихода были заметны в регионе в 17-18 веках, и он считается одним из главных открытий истории искусства. Он наиболее известен своим отличительным стилем цветочной живописи, которому он уделял особое внимание на протяжении всей своей карьеры. Его картины выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру. Музей Прадо, Мадрид, где находится самая обширная коллекция его работ.

Личная жизнь

Йепес родился у Паскуаля Томаса Йепеша и Висенты Пухадес или Пухадес в 1595 или 1600 году.^[1][а] Хотя биографам не удалось установить, родился ли он в городе Валенсия - где он был активен в течение своей карьеры - считается, что он родился в Королевство Валенсия.^[1] У него была старшая сестра Висента, владевшая кондитерской. В 1631 году она подала иск против Йепеса с требованием уплаты старых долгов, которые он оплатил доставкой нескольких религиозных картин.^[8][9] Йепес был женат на Ане Эрес или Херес, потомке богатой валенсийской семьи; семье также принадлежала недвижимость, сдаваемая в аренду в Algemesí.^[8][10] После смерти братьев Эрес объявила себя единственной наследницей семьи 4 июля 1635 года.^[10]

Карьера

Dos fruteros sobre una mesa, одна из двух его самых ранних известных работ.

О его жизни мало что известно вне его картин.^[11] Йепес поступил в Colegio de Pintores de Valencia (Колледж художников Валенсии) в октябре 1616 г.^[8][12] К 1630 году он заключил коммерческое соглашение с Медина дель Кампо для продажи его картин на различных ярмарках города.^[13][14] По словам его тестя и плотника на ярмарке Гаспар Эрес, Медина дель Кампо заключила контракт на 220 валенсийских фунтов с Кастилия для торговли и ярмарок, и там продавались работы Йепеса.^[10]

Также он делал картины для клиентов.^[15] В 1632 году Йепес продал некоторые из своих картин с фруктами по цене восьми валенсийских фунтов своему нотариусу Висенте Кортесу.^[16] 4 декабря 1633 года он подписал с торговцем Хуаном Руисом сделку о тринадцати фунтах и ​​десяти заработной плате на поставку ткани и ткани, которые он использовал для своих картин, к марту 1634 года.^[10] 2 августа 1638 года Симон Коломер получил восемь полотен от Йепеса, выполняя заказ, который Коломер разместил в 1637 году.^[10]

Уильям Б. Джордан указывает на пробелы в хронологии и жизни Йепеса; хотя он был активен со второго десятилетия 17 века, самые ранние работы, приписываемые ему, относятся к 1642 году: Frutero de Delft y dos floreros (Делфтская ваза с фруктами и две вазы с цветами) и Dos fruteros sobre una mesa (Две вазы с фруктами на столе).^[17] В 1655 году его картины были размещены в Монастырь Санто-Доминго во время второго столетия канонизация из Сент-Винсент Феррер.^[18][17] Йепес в основном рисовал вазы для цветов и фрукты, чем он был известен во всем королевстве.^[13][19]

подобно Франсиско Перес Сьерра Йепес выращивал у себя на заднем дворе разные цветы для своих картин; Rincón de jardín con perrito (Садовый уголок с собакой, 1660-е годы) считается портретом его собственного сада.^[20][21][22] Он продолжал рисовать в 1660-х годах; то Музей Прадо самая старая работа Йепеса, Бодегон (Натюрморт) датируется 1668 годом. Его подписанные работы были найдены датированными годом его смерти.^[23] Томас Йепес умер в Валенсии 16 июня 1674 г. и был похоронен в Церковь Сан-Эстебанд.^[24][25]

Темы

Florero con cuadriga vista de perfil с 26 различными видами цветов.

Florero con cuádriga vista de frente, в котором Йепес подчеркнул отдельные цветы.

Йепес специализируется на живописи бодегон и натюрморт.^[25] Его использование контраста, деталей и глубокого цвета относится к Барокко стиль картины.^[26] Он известен тем, что часто рисует вазы для цветов, фрукты и предметы повседневного обихода на столах и на фоне пейзажей.^[25] В основе большинства его картин лежали общие темы: цветы в темных вазах, фрукты в фарфоровых чашах и простая скатерть, иногда с кружевами.^[13] Его работы были описаны как старомодные по сравнению с современными художниками в Мадрид того времени. Он использовал симметричный дизайн без особого нарушения узоров, а его тусклое освещение и диапазон цветов сравнивали с тусклым освещением и диапазоном цветов. Херонимо Хасинто де Эспиноса.^[23] Его ранние картины характеризуются большим вниманием к деталям, в то время как его более поздние работы демонстрируют более плавную композицию.^[27]

Он изучил произведения Хуан ван дер Хамен и некоторые из его ранних картин были похожи на стиль Хамена. Оба использовали симметрию композиций, темное освещение и подчеркивали качество объектов, подчеркивая их контуры и применяя несколько глазурей. Его картины сладостей и десертов, таких как Bodegón con dulces y frutos secos («Натюрморт со сладостями и сухофруктами», 1650 г.), проводят много параллелей с работами Хамена с темами бокового освещения, сильных теней и симметрии.^[28] Его более поздние работы отличались от работ Хамена тем, что он ввел большее разнообразие мотивов, таких как Manises керамика в цветочных горшках, Делфт фарфоровые вазы, богатые ветвистые коврики и пейзажи.^[29]

Йепес в первую очередь сосредоточился на цветочных картинах на протяжении всей своей жизни, которые стали поджанром картин бодегона. Его изображения цветочных ваз считаются отличительными по своему стилю и несравнимы с другими художниками винного погреба того времени.^[30][31] В Florero con cuadriga vista de perfil (Ваза с изображением квадриги в профиль, 1643 г.), он нарисовал 26 видов цветов на темном фоне с нейтральной вазой и скатертью, чтобы подчеркнуть цвет и контраст цветов.^[32] В Florero con cuádriga vista de frente (Ваза с колесницей, вид спереди, 1643 г.), он рисовал цветы в вазе, отделенных друг от друга, чтобы сосредоточиться на отдельных цветах и ​​их симметрии, вместо того, чтобы производить кумулятивный эффект.^[31]

Vanitas, с изображением черепа, бедренной кости, книги, песочных часов, букета цветов и распятия.

Virgen de los desamparados, одно из его немногих религиозных произведений.

Йепес был известен своими изображениями винограда, которые были темой в ранних картинах винного погреба: Paisaje con una vid (Пейзаж с виноградной лозой, 1645 г.), Bodegón de frutas (Фруктовый натюрморт, 1650 г.) и Bodegón con uvas (Натюрморт с виноградом, 1655 г.).^[27] Его картины о винограде разделяют темы с картинами де Эспиноза, Хуан Фернандес эль-Лабрадор, Франсиско де Сурбаран, и Педро де Кампробин. Маркос Антонио Орельяна восхваляя его изображения винограда, он сказал, что "корзина, полная винограда, чьи прозрачные и прозрачные зерна с их ветвями могли обмануть птиц, как и другие высоко известные Зевксис виноград ".^[33]

Он рисовал в Vanitas жанр; в Vanitas, он расположил череп и бедро с книгой, песочными часами, букетом цветов и распятием, на постаменте с надписью Et sicut в Adam omnes moriuntur ita et в Christo omnes vivificabuntur («Как в Адаме все умирают, так во Христе все оживут», 1 Коринфянам 15:22).^[34][35] Virgen de los desamparados (Дева Отрекшихся, 1644), религиозное произведение в ужас Vacui Стиль барокко - это trompe-l'œil почитаемого изображения на алтаре между двумя канделябрами, покрытого драгоценностями, мощами, четками и раскрашенными миниатюрами.^[3][36]

Bodegón con escritorio de ébano y floreros, с изображением Минервы.

Влияние Фламандская живопись можно наблюдать в некоторых его работах, таких как Cuatro macetas de flores en un jardín (Четыре горшка с цветами в саду, 1663–1664), которые он написал более натуралистично и менее декоративно.^[37] Он использовал фламандские гравюры Джейкоб Бинк в Bodegón con escritorio de ébano y floreros (Натюрморт с черным столом и вазами, 1654 г.) изобразить Минерва.^[38] Мотивы Левантийский искусство можно наблюдать в Бодегон (Натюрморт, 1668 г.) с изображением апельсинов и лимонов в подвешенной в углу корзине, жареной птицы и дракона. эмпанада.^[39]

Йепес также рисовал фигуры животных и людей на фоне пейзажей, как показано на Rincón de jardín con perrito (Садовый уголок с собакой, 1660-е гг.) Для первого, и Cazador bebiendo en un arroyo (Охотник, пьющий в ручье, 1650 г.) и Cazador dormido en un paisaje («Охотник, спящий в пейзаже», 1650 г.) для последнего - две его работы - единственные, в которых изображены человеческие фигуры.^[40][20][21] В Bodegón de aves y liebre («Натюрморт с птицами и зайцем», 1643 г.) он нарисовал туши птиц разных видов, симметрично свисающие с обеих сторон с ощипанной курицей посередине и внутренностями, сосисками и яйцами на столе - аналогично темам и композиции Якопо да Эмполи и Алехандро де Лоарте.^[41]

Работает

Rincón de jardín con perrito, предложил сделать портрет собственного сада Епеса.

Музей Прадо в Мадриде имеет самую обширную коллекцию его работ, в том числе такие произведения винодельни, как Bodegón de uvas (Натюрморт с виноградом, 1649 г.), Bodegón de cocina (Кухонный натюрморт, 1658 г.) и Rincón de jardín con perrito (Садовый уголок с собакой, 1660-е гг.).^[20][21] В 2006 году музей пополнился еще семью работами из частной коллекции Росендо Насейро, в том числе его самые ранние две работы Frutero de Delft y dos floreros (Делфтская ваза с фруктами и две вазы с цветами, 1642 г.) и Dos fruteros sobre una mesa (Две вазы с фруктами на столе, 1642 г.). Bodegón de aves y liebre (Натюрморт с птицами и зайцами, 1643 г.), Paisaje con una vid (Пейзаж с виноградной лозой, 1645 г.) и две другие картины с вазами также были добавлены из коллекции Насейро.^[42][28]

Cazador dormido en un paisaje, одна из двух его картин с человеческими фигурами.

Одна из его многочисленных религиозных картин находится в Монастырь Лас Дескальсас Реалес, Мадрид: Virgen de los desamparados (Богородица Отрекшихся, 1644 г.).^[36] Его произведения сохранились в Музей изящных искусств Валенсии включают Bodegón con frutero de cerámica (Натюрморт с керамической вазой для фруктов, 1650 г.), Cazador bebiendo en un arroyo (Охотник, пьющий в ручье, 1650 г.) и Cazador dormido en un paisaje (Охотник, спящий в пейзаже, 1650 г.).^[40][20]

В Fondation Raus pour le Tiers-Monde, Цюрих, имеет две сцены двора: Pavo, perdiz y paloma en una terraza (Индейка, Куропатка и голубь на террасе, 1649 г.) и Галло, Галлина и Поллуелос (Петух, курица и цыплята, 1649).^[43] Cuatro macetas de flores en un jardín (Четыре горшка с цветами в саду, 1663–1664), одна из его работ под влиянием фламандской живописи является частью Коллекция J. and D. de Menil в Хьюстон.^[37] Многие другие его работы находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.^[11][44]

Наследие

Томас Йепес был выдающимся художником Валенсии при жизни, и он оставался заметной фигурой королевства на протяжении 17 и 18 веков.^[11] Он считается самым важным художником винного погреба в стиле барокко в Валенсии.^[23] Испанский писатель Марко Антонио Орти в своей книге 1655 года описал, что Йепес «приобрел очень уникальное мнение и авторитет» в королевстве.^[13][19] Однако он был упомянут только в публикации, получившей широкое распространение спустя более века после его смерти - в 1800 году, когда Хуан Агустин Сеан Бермудес опубликовал свой биографический словарь выдающихся художников Испании, Diccionario Historo de los mas ilustres profesores de las Bellas Artes de Espana.^[45][46]

Джордан резюмировал, что «Йепесом в свое время очень восхищались, и он стал важным открытием нашего времени».^[47] Испанский историк искусства Альфонсо Э. Перес Санчес [es ] организовал выставку работ Йепеса в Культурный центр Bancaixa, Валенсия, 1995 год. В каталог включены архивные исследования, выполненные испанским историком искусства. Бенито Наваррете Прието что способствовало существованию знаний о его жизни и творчестве.^[17] Джордан прокомментировал, что «выставка продемонстрировала, что Йепес не только один из самых опытных и изысканных художников, но и поддержала интерес его покровителей и коллекционеров своим опытом в цветочной живописи и целым рядом различных натюрмортов».^[47]

Примечания

1. В некоторых источниках упоминается 1595 г.^[2][3] в то время как другие упоминают 1600.^[4][5] Годом его рождения также был 1610 год.^[6][7] Однако, Уильям Б. Джордан в своей книге 1997 г. отмечает, что «в октябре 1616 г. молодой Томас Хиепеш был принят в Colegio de Pintores в Валенсии, это указание на то, что его рождение должно быть около 1600 года или, вероятно, даже за несколько лет до этого, а не около 1610 года, как предполагалось ранее ».^[8]

Рекомендации

Цитаты

1. Санчес и Прието 1995, п. 142.
2. Рамирес 2009, п. 84.
3. Autores et al. 2018 г. С. 50–51.
4. Библиотека Витта 2014, п. 551.
5. Варей и Чабран 2000, п. 151.
6. Г. К. Холл 1993, п. 156.
7. Matthiesen Fine Art 1993 г., п. 87.
8. Иордания 1997, п. 110.
9. Санчес и Прието 1995 С. 144–146.
10. Санчес и Прието 1995, п. 146.
11. Санчес и Прието 1995 С. 140–142.
12. Санчес и Прието 1995, п. 16.
13. Alós 2009, п. 56.
14. Stratton-Pruitt et al. 2002 г., п. 191.
15. Луна 2008, п. 76.
16. Прадо и Бильбао 2000, п. 281.
17. Иордания 1997, п. 115.
18. Уильямс 1907, п. 229.
19. Санчес и Прието 1995, п. 147.
20. Шеффлер 2000 С. 571–581.
21. Санчес и Прието 1995 С. 145–154.
22. Луна 2008 С. 80–81.
23. Прадо 2020.
24. Санчес и Прието 1995, п. 141.
25. Максвелл 1891, п. 766.
26. Сервенти 2004, п. 123.
27. Санчес и Прадо 2006, п. 68.
28. Санчес и Прието 1995, п. 151.
29. Санчес и Прието 1995 С. 150–155.
30. Луна 2008 С. 78–79.
31. Санчес и Прадо 2006 С. 64–65.
32. Луна 2008, п. 78.
33. Санчес и Прието 1995 С. 58–59.
34. Вальдивьесо 2002, п. 102.
35. Санчес и Прието 1995, п. 159.
36. Музей Нью-Мексико и др. 1992 г., п. 18.
37. Стерлинг 1981, п. 20.
38. Санчес и Прието 1995, п. 26.
39. Прадо 2016.
40. Санчес и Прието 1995, п. 149.
41. Санчес и Прадо 2006, п. 66.
42. Alós 2009 С. 56–58.
43. Санчес и Прието 1995 С. 68–70.
44. Брайан 1816, п. 627.
45. Санчес и Прието 1995 С. 140–141.
46. Бермудес 1800, п. 71.
47. Caylus & Rafael Valls Limited, 2004 г., стр. 5–6.

Источники

• Альфонсо Э. Перес Санчес; Бенито Наваррете Прието (1995). Альфонсо Э. Перес Санчес (ред.). Томас Йепес (Иллюстрированный ред.). Fundación Bancaja. ISBN  9788488715210.
• Уильям Б. Джордан (1997). Взгляд на природу: испанские натюрморты от Санчеса Котана до Гойи (2, иллюстрированное изд.). Matthiesen Fine Art. ISBN  978-88-422-0758-0.
• Уильям Стирлинг Максвелл (1891). Роберт Гай (ред.). Летопись художников Испании. 2. Дж. К. Ниммо.
• Хауме Меркант и Рамирес (2009). La farmàcia monàstica de la Reial Cartoixa de Valldemossa (Майорка) (на испанском). Иллюстрировано Жауме Гуалем. J.J. де Оланета. ISBN  978-84-9716-663-8.
• Саймон Варей; Рафаэль Чабран (2000). Дора Б. Вайнер (ред.). В поисках тайн природы: жизнь и творчество доктора Франсиско Эрнандеса. Stanford University Press. ISBN  978-0-8047-3964-1.
• Библиотека Витта (2014). Список художников 1200-1994 гг. (2-е изд.). Рутледж. ISBN  978-1-134-26406-3.
• Matthiesen Fine Art (1993). Пятьдесят картин 1535-1825 годов: в ознаменование десяти лет сотрудничества между галереей Matthiesen в Лондоне и Stair Sainty Matthiesen, Нью-Йорк. Matthiesen Fine Art. ISBN  978-0-9522353-0-9.
• Испанские художники с четвертого по двадцатый век: критический словарь. 1–3. Г. К. Холл. 1993 г. ISBN  978-0-7838-8037-2.
• Майкл Брайан (1816 г.). Биографический и критический словарь художников и граверов. 2. Карпентер и сын; Дж. Букер; и Уиттингем и Арлисс.
• Varios Autores; Сильвия Спитта; Валерия Вагнер (2018). Адриана Лопес-Лабурдетт (ред.). Des / memorias. 200. Линкгуа. ISBN  978-84-9007-526-5.
• Энрике Вальдивьесо (2002). Vanidades y desengaños en la pintura española del Siglo de Oro (на испанском). Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico. ISBN  978-84-932891-0-2.
• Музей Нью-Мексико; Археологическое общество Нью-Мексико; Школа американских исследований (1992). Эль Паласио. 97–99. Музей Нью-Мексико.
• Феликс Шеффлер (2000). Das spanische Stilleben des 17. Jahrhunderts: Theorie, Genese und Entfaltung einer neuen Bildgattung (на немецком). Вервюрт. ISBN  978-3-89354-515-5.
• Висенте Понс Алош (2009). Фелипе Висенте Гарин Льомбарт; Vicente Pons Alós (ред.). La gloria del barroco: Валенсия 2009-10: catálogo (на испанском). Generalitat Valenciana.
• Хуан Агустин Сеан Бермудес (1800). Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España (на испанском). En la Imprenta de la Viuda de Ibarra.
• Национальный музей изящных искусств; Мария Кристина Сервенти (2004). Испанская живопись (с XVI по XVIII век) в Национальном музее изящных искусств. Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. ISBN  978-987-20097-6-2.
• Леонард Уильямс (1907). Искусство и ремесла древней Испании: текстильные ткани. Т. Фулис.
• Чарльз Стерлинг (1981). Натюрморт: от античности до двадцатого века (2-е изд.). Харпер и Роу. ISBN  978-0-06-438530-5.
• Сюзанна Л. Страттон-Прюитт; Джонатан Браун; Бартоломе Эстебан Мурильо (2002). Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682): Картины из американских коллекций. Иллюстрировано Бартоломе Эстебаном Мурильо. Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0-912804-38-5.
• Музей Прадо. Amigos; Museo de Bellas Artes de Bilbao (2000). Эль-Бодегон (на испанском). Галаксия Гутенберг.
• Рафаэль Валлс Лимитед; Caylus (2004). "Эль Бодегон" Выставка: Испанский натюрморт XVII-XIX веков. (PDF). Мадрид: Кайлус. Архивировано из оригинал (PDF) 28 мая 2020 г.
• Дж. Р. С. П. "Hiepes, Tomás". Museodelprado.es (на испанском). Мадрид: Музей Прадо. Архивировано из оригинал 27 августа 2020 г.. Получено 27 августа 2020.
• Дж. Дж. Луна (2008). El bodegón español en el Prado (на испанском). Мадрид: Музей Прадо. ISBN  9788484801580.
• Альфонсо Э. Перес Санчес; Национальный музей Прадо (2006). Хавьер Портус Перес (ред.). Lo fingido verdadero: bodegones españoles de la colección Naseiro adquiridos para el Prado (на испанском). 5. Национальный музей Прадо. ISBN  978-84-8480-097-2.
• Национальный музей Прадо (2016). Los objetos hablan (на испанском). Мадрид: Национальный музей Прадо.

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Томас Йепес в Wikimedia Commons