Том Гольденберг - Tom Goldenberg

Том Гольденберг
Родившийся1948
Эвергрин Парк, Иллинойс, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Иллинойса в Урбане-Шампейн
ИзвестенЖивопись, рисунок, пейзажи, абстракция
СтильМодернист
Интернет сайтТом Гольденберг

Том Гольденберг (1948 г.р.) - американский художник, наиболее известный своими пейзажами и абстрактными картинами.[1][2] Он выставлялся в США и за рубежом, и его работы были освещены Нью-Йорк Таймс,[3] Новый критерий,[4] Искусство в Америке,[5] Журнал искусств,[6] Искусство и Антиквариат,[7] и The New York Observer,[8] среди других публикаций.[9][10] Критики часто отмечают его пейзажные работы за их современное взаимодействие стилизации и наблюдения и за заботу о форме, а не о правдоподобии, указывая на его начало в абстракция как фундамент, лежащий в основе его упорядоченных изобразительных структур.[8][11][12][1] В конце 2010-х Гольденберг вернулся к абстракции, которая иногда предлагает внутренние или «вымышленные» пейзажи.[13][14] Новый критерий редактор и писатель Роджер Кимбалл описал его картины как ведущие «двойную жизнь, как незабываемые воспоминания о сельском пейзаже и четко организованных сочетаниях абстрактных цветовых планов».[1] Хилтон Крамер охарактеризовал его работы как «глубоко опосредованные эстетическим размышлением» и классические, а не романтические по ощущениям.[8] Гольденберг и его жена Мишель Альфандари жили в Шарон, Коннектикут с 2016 года, после того как с 1970-х годов базировалась в Нью-Йорке.[15]

Том Гольденберг, Грандвьюхолст, масло, 78 "x 96", 2003 г.

Жизнь и карьера

Гольденберг родился в 1948 году в Эвергрин-парке, штат Иллинойс, пригороде к югу от Чикаго.[16] Он присутствовал на Университет Иллинойса в Урбане-Шампейн (BFA, 1970) и переехал в Нью-Йорк в 1973 году, сняв чердак в Сохо.[17] Его первая персональная выставка состоялась в галерее Сары Ю. Рентшлер в 1978 году; с тех пор он выставлялся по всей территории Соединенных Штатов в галерее Джорджа Биллиса,[18] Данезе, Галереи Саландер-О'Рейли (1983–2004 гг.) И Городской университет (CUNY) в Нью-Йорке, Hokin Gallery (Чикаго), Watson de Nagy & Co. (Хьюстон) и Swope Gallery (Венеция, Калифорния) и др.[17][19][20] Он также участвовал в групповых выставках в Музей современного искусства Олдрича и Художественный музей Краннерта.[21] Его работы входят в многочисленные корпоративные коллекции и коллекции CUNY, Бакнеллский университет и Музей Ринглинга.[17] Помимо выставленных работ, он создал обложку для поэта. Тони Тоул коллекция 2018 года, Нуар, и рисунки на стихи Дэвид Йеззи для художественного / поэтического шоу в 2012 году.[22]

Гольденберг - профессиональный сотрудник Библиотека Моргана и преподавал в Лига студентов-художников, Новая школа и Школа-студия Нью-Йорка.[17] В 2001 году он разработал курс о том, как увидеть и оценить мастерские рисунки в Новой школе, под названием «Рисование по коллекциям», который он преподавал самостоятельно и через различные учреждения до 2014 года (см. Ниже).[23][13][17] В 2019 и 2020 годах он был отмечен программой приглашенных художников и ученых в Американская академия в Риме.

Работа и прием

Критики характеризуют владение Гольденбергом цветом, светом и структурой и его экономию выражения как ключи к его искусству; некоторые предполагают, что они частично происходят из идиосинкразического процесса, сочетающего старые техники живописи с современными технологиями.[7][3][1] Гольденберг рисует исключительно натуральными пигментами ручной работы, которые он сам растирает на шероховатом стекле, чтобы обеспечить желаемый уровень вязкости и высокую насыщенность цвета.[24][11][16] Он начал использовать цифровую фотографию в качестве стимула для своего воображения и подготовительных занятий в 1998 году.[2] разделив фотографии на сетки, из которых он зарисовал отдельные участки картин, позже обработал их как слои абстрактных форм и тонов и, наконец, как более узнаваемые элементы ландшафта.[12][25] Критик Роберт Мессенджер отмечает следующее:Кубист чувствительность, которая просвечивает местами ",[11] пока Новый критерий редактор Джеймс Панеро описал сочетание наблюдения и стилизации как «абстракцию и сопереживание в работе, пейзаж как фейерверк».[12]

Том Гольденберг, ГаллатинХолст, масло, 78 "x 96", 2010 г.

Ранние работы (1974–1998)

Гольденберг начал свою карьеру в 1970-х годах в качестве фигуративного скульптора подробных работ из эпоксидной смолы.[1] Он обратился к абстрактной живописи - примерно между 1974–1983 гг.[26]- под влиянием художников, таких как Клиффорд Стилл и Ричард Дибенкорн, который в основном состоял из живописных полей и архитектурно упорядоченных прямоугольных цветных областей.[8][27][28][1] В 1980 г. Искусство в Америке отметил эту работу за ее пышные поверхности, нежную окраску и эмоции, проверенные «холодным умом», напоминающим Джаспер Джонс.[5] После непосредственных встреч в Европе в начале 1980-х с такими мастерами, как Тициан и Брейгель Гольденберг считал абстракцию ограничением.[1] Он ответил выразительной серией «Виноградные лозы» (1983–1986), за которой последовали несколько серий натюрмортов с изображением стаканов, мисок и столешниц (1986–1977; 1997–8).[26] и серия «Сетки» (1990–6), в которых в основном квадратные сетчатые узоры сочетались с плавающими стилизованными репрезентативными изображениями (листва, бутылки, стаканы) и абстрактными переходами цвета (например, Желтый гонщик, 1990).[29]

Современные пейзажи (1998–2012)

В конце 1990-х Гольденберг обратился к пейзажам, заимствованным из лесов, холмов и ферм. Округ Датчесс, Нью-Йорк, кульминацией которой стало шоу 1999 года, написанное критиком Хилтоном Крамером, которое обозначило его как «одного из ведущих пейзажистов своего поколения».[8][30][31] Крамер особенно восхищался «виртуозностью» живописного диалога между изображенным, богато разнообразным ландшафтом и его искаженным отражением в водных пейзажах, таких как Пруд и Ручей (оба 2000 г.).[7][8] Другие отметили, что в таких произведениях, как масштабный Грандвью (2004), композиционная игра в стиле пэчворк, вызывающие воспоминания многоцветные палитры, драматическая манера письма и чувство света.[32][11][3] Марио Навес описал на этой картине «обманчиво прямолинейное изображение сельхозугодий [как] в действительности, довольно сложное, если не сказать абстрактное сочетание пространства, ритма и событий».[33] В 2002 году Гольденберг отправился в Порто Санто Стефано на Тирренское море, чтобы нарисовать новую среду.[12] Критики сочли темные ноктюрны, плотно обрезанную, спутанную листву и дикие сады этих работ (которые некоторые сравнивали с Руссо и Боннар ) отъезд, но, тем не менее, выделил такие работы, как Кактус (2004) за их неожиданные перспективы и разнообразные текстурные изображения.[11][33][34]

Том Гольденберг, Холм Сандрохолст, масло, 56 "x 74", 2014 г.

В 2010 году Гольденберг создал серию «Вишня в Центральном парке», состоящую из прессованных углей, туши ореха и пастельных рисунков.[26][24][35] Это был также отход от его более рефлексивных пейзажей в его ограниченной палитре, выразительной Японская кисть -подобные линии и образы, извлеченные из естественного контекста и противопоставленные абсолютно белому фону.[2][25] Марио Навес писал, что царапины на рисунках и картинах, таких как Галлатин (2010) достигают синтеза искусства и природы, «который одновременно достигается с большим трудом и без усилий, давно востребован и полностью органичен»; он сравнил то, что он называл их сложный, неуправляемый мир, "плотный с костями, твердостью и мускулами", с миром Нью-Йоркская школа художники, такие как Джексон Поллок.[24]

Том Гольденберг, Журналхолст, масло, 60 "x 50", 2019 г.

Позже работа и абстракция

Более поздние рисунки и картины Гольденберга демонстрируют возрастающий уровень абстракции с нанесением пометок, которые часто распадаются в момент узнавания, создавая то, что некоторые писатели называют «вымышленными пейзажами».[13][14] Критик Джеймс Панеро описал свои пейзажи 2014 года как «нарисованные холсты с многослойными набросками на мягкой раскрашенной земле», граничащие с незаконченными, но в таких работах, как Холм Сандро (2014), создает наслоение впечатлений, которое передает «как образ, так и смысл изображения».[13][15] В 2017 году Гольденберг несколько месяцев проработал в Реинституте с соседними Таконический диапазон пейзаж, служащий его предметом.[36] На финальной выставке представлены рисунки и картины в тонах, отражающие масштабность и резкий ракурс пейзажа с его контрастными отметками переднего плана и уходящими в горизонт линейными линиями борозд.[20]

Впоследствии Гольденберг вернулся к полной абстракции в поздних работах, основанных на ландшафте и архитектурном пространстве, которые ссылаются на Йозеф Альберс "s"Посвящение площади "сериал формально и исследует течение времени, оркестровку повседневной жизни и преходящую природу существования.[37][14] Писатели заметили в этих новых картинах, таких как Журнал (2019), предложения «внутренних ландшафтов», напоминающих древние ритуальные места (влияние, которое признал Гольденберг, основанное на поездках в Израиль, Грецию и Македонию), или архитектурные схемы.[14]

Курс «Рисование по коллекциям» (2001–14)

В 2001 году Гольденберг разработал курс о том, как увидеть и оценить мастерские рисунки через Новая школа "Рисование по коллекциям", которое он преподавал самостоятельно и в Центрах изучения рисования Библиотека Моргана, то музей современного искусства, Метрополитен-музей, Испаноязычное общество Америки, Бруклинский музей и частные коллекции в Нью-Йорке.[17] В рамках курса проводилось тщательное изучение - иногда под увеличительным стеклом - и обсуждения отобранных вручную рисунков, извлеченных из-за стекла из различных музейных или частных коллекций.[23][13]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Кимбалл, Роджер. «Том Гольденберг, Искусство без извинений». В Перспектива искусства: вызов традициям в эпоху знаменитостей, Нью-Йорк: Cybereditions, 2002, стр. 204–8.
  2. ^ а б c Келдер, Дайан, Каталогное эссе, Том Гольденберг: последние картины и работы на бумаге, Нью-Йорк: Лицензирование MODA, 2012.
  3. ^ а б c Джонсон, Кен, Обзор, Нью-Йорк Таймс 28 декабря 2001 г., с. E46.
  4. ^ Кимбалл, Роджер. "Том Гольденберг в Саландер-О'Рейли", Новый критерий, 18 марта 2004 г. Проверено 7 февраля 2019 г.
  5. ^ а б Тоул, Тони. "Том Голденберг" Искусство в Америке, Октябрь 1980 г.
  6. ^ Кляйн, Эллен Ли. Журнал искусств, Декабрь 1983 г.
  7. ^ а б c Крамер, Хилтон. «Записная книжка критика: образный диалог», Искусство и Антиквариат, Декабрь 2001 г., стр. 86–7.
  8. ^ а б c d е ж Крамер, Хилтон. "Пейзажи Гольденберга смотрят на Землю, а не на небо", New York Observer, 10 декабря 2001 г. Проверено 7 февраля 2019 г.
  9. ^ Подро, Майкл, Обзор, Роджер Кимбаллс Проспект искусства, Литературное приложение к The Times, 30 января 2004 г.
  10. ^ Программа «Искусство в посольствах». Искусство из американского хартленда, Берлин: Государственный департамент США, 2002, с. 20.
  11. ^ а б c d е Посланник, Роберт. «Галерея-идёт», The New York Sun, 18 марта 2004 г.
  12. ^ а б c d Панеро, Джеймс. "Том Голденберг", очерк выставки, Нью-Йорк: Галереи Саландер-О'Рейли, 2004.
  13. ^ а б c d е Панеро, Джеймс. «Галерея-летопись». Новый критерий, Январь 2015. Проверено 7 февраля, 2019.
  14. ^ а б c d Гейтс, Эмили. «Шэрон Пейнтер сияет на групповой выставке», Журнал Лейквилля 14 февраля 2019 г., стр. A10. Проверено 14 февраля 2019 года.
  15. ^ а б Эпворт, Марсден. «Вдохновленный пейзажем Миллертона», Новости TriCorner, 17 мая, 2017. Проверено 7 февраля, 2019.
  16. ^ а б Artspace. Том Гольденберг, Художники. Artspace. Проверено 7 февраля 2019 года.
  17. ^ а б c d е ж Гольденберг, Том. Том Гольденберг: последние картины и работы на бумаге, Нью-Йорк: Лицензирование MODA, 2012.
  18. ^ Галерея Джорджа Биллиса. Том Гольденберг, Аннотация: Нью-Йоркские художники. Проверено 7 февраля 2019 года.
  19. ^ Кимбалл, Роджер. «Коммерческая художественная галерея, похожая на музей», Wall Street Journal, 27 сентября 2005 г.
  20. ^ а б Институт Ре. «Джейсон Рольф, Том Голденберг», Показывает. Проверено 7 февраля 2019 года.
  21. ^ The Daily Illini. Выставка «Лепестки и живопись» откроется в Художественном музее Краннерта в 21-й раз », The Daily Illini, 9 апреля 2013 года.
  22. ^ Тоул, Тони. (Крышка), Нуар, Brooklyn: Hanging Loose Press, 2017. Проверено 7 февраля 2019 г.
  23. ^ а б Панеро, Джеймс. Курс упражнений для глаз ", Джеймс Панеро, письмо, 4 ноября 2009 г., Проверено 7 февраля 2019 г.
  24. ^ а б c Naves, Марио. "Том Голденберг: Кость, выдержка и мускулы", Таблица художников, 19 апреля 2012 г. Проверено 7 февраля 2019 г.
  25. ^ а б О'Рейли, Уильям, «Некоторые заметки о живописи Тома Гольденберга и его работах на бумаге», Том Гольденберг: последние картины и работы на бумаге, Нью-Йорк: Лицензирование MODA, 2012.
  26. ^ а б c Том Гольденберг. Работы, Архивы, Проверено 7 февраля, 2019.
  27. ^ Мозер, Шарлотта. Хьюстон Хроникл, Июль 1979 г.
  28. ^ Коттер, Голландия. Нью-Йорк, Журнал искусств, Апрель 1978 г.
  29. ^ Том Гольденберг. Желтый гонщик, 1990. Проверено 7 февраля, 2019.
  30. ^ Molesworth, Чарльз. «Поймано в уме: полезное искусство и искусство на службе идей», Салмагунди, Лето 2004 г., стр. 30-42.
  31. ^ Афинеос, Дорис. "Гостиная," Традиционный дом, Июнь / июль 2002 г., с.151–5.
  32. ^ де Паленсуэла, барон Корсо. "Буколические чары Тома Голденберга" " Страна и Зарубежье, Август / сентябрь 2009 г., стр. 74.
  33. ^ а б Naves, Марио, «Бесконечные пейзажи», The New York Observer, 29 марта 2004 г.
  34. ^ Том Гольденберг. Кактус, 2004. Проверено 7 февраля, 2019.
  35. ^ Хартвикский колледж. «Экспонат« В лесу », выставленный в Хартвикском колледже», 7 января 2014 г. Проверено 7 февраля 2019 г.
  36. ^ The Litchfield County Times. «Выставки Гольденберга в Институте Ре, Миллертон, Нью-Йорк». The Litchfield County Times, 11 мая, 2017. Проверено 7 февраля, 2019.
  37. ^ Том Гольденберг. Заявление художника. Проверено 7 февраля 2019 года.

внешняя ссылка