Василий Поленов - Vasily Polenov
Василий Дмитриевич Поленов | |
|---|---|
Васи́лий Дми́триевич Поле́нов | |
 Портрет автора Илья Репин | |
| Родившийся | 1 июня 1844 г. |
| Умер | 18 июля 1927 г. (83 года) |
| Образование | Член Академии Художеств (1876) Профессор по званию (1892) Действительный член Академии художеств (1893) |
| Альма-матер | Императорская Академия Художеств (1870) |
| Род занятий | Художник |
| Награды |  |
Василий Дмитриевич Поленов (Русский: Васи́лий Дми́триевич Поле́нов; 1 июня 1844 - 18 июля 1927) был русский художник-пейзажист, связанный с Передвижники движение художников-реалистов. Современники называли его «Рыцарем красоты», поскольку он воплощал как европейские, так и русские традиции живописи. Его видение жизни было резюмировано следующим образом: «Искусство должно способствовать счастью и радости». Как художник и гуманист, он искренне верил в цивилизаторскую миссию искусства, культуры и образования.
Ранняя жизнь и семейное наследие
Как уроженец Санкт-Петербург Поленов вырос в богатой, интеллектуальной и артистической семье. Когда он был подростком, в 1860-х годах, Россия была вдохновлена великими умами, продвигавшими демократию, прогресс, образование, и они выступили против угнетения.
Отец художника, Дмитрий Поленов (1806–1872), был известным археолог и библиограф. Как представитель Академии наук, а затем как секретарь посольства России Афины, он провел 3 года в Греции. Там он встретил важных личностей того времени, связанных с миром искусства и науки: художника Карл Брюллов, архитектор Роман Кузьмин (через несколько лет поможет спроектировать и построить дом семьи Поленовых в Имотченцах). По возвращении в Россия По совету, полученному при жизни за границей, Дмитрий Поленов начал проводить археологические раскопки на древнерусских стоянках. Много лет он посвятил свои знания и работу секретарю Русское археологическое общество. В 1860 году он путешествовал со своими сыновьями. Это долгое путешествие на лошадях привело их к Новгород, Ростов, Ярослав, Суздаль, Владимир, Тверь. Отец посоветовал Василию Поленову рисовать зарисовки любого интересного древнего предмета, свидетелем которого он станет. Его мать, Мария Алексеевна (1816–1895), была художницей и портретистом, она брала уроки у партнера Карла Брюллова, академика Молдавского. Она также написала книгу в 1852 году о жизни семьи, проводящей лето на даче. Лето в Царком Селе затем был отредактирован с иллюстрациями, сделанными Василием Поленовым и его младшей сестрой, Елена, тоже художник. От родителей, бабушек и дедушек Василий и его братья и сестры получат общие знания по физике, истории, географии, а также биографии известных художников и музыкантов, и эта традиция была изложена в этой книге, чтобы помочь другим детям.
Его бабушка по материнской линии также была очень важна в детстве художника. Вера Воейкова (1792–1873) получила прекрасное образование в юности благодаря женщине, которая вырастила ее после смерти родителей. Она знала французскую и русскую литературу. Как «мама», ей удалось научить важности развития художественных способностей, а также она рассказывала истории о войне 1812 года. Ее жених, полковник Алексей Воейков, выполнял важные задачи еще в те времена, когда служил в армии. Сегодня в Доме-музее Поленово, мы видим стеклянную чашку с Наполеоновский герб: Алексей достал его из сундука, в котором хранился официальный обеденный сервиз французской армии.
Другим важным предком Василия Поленова был его прадед Алексей Поленов (1738–1816). Как известный ученый, он был первым российским юристом с мультидисциплинарным образованием (экономика, история, философия ...)[нужна цитата ]. Он участвовал в конкурсе эссе, организованном Вольным экономическим обществом в 1766 году по следующей теме: «Что для государства полезнее: крестьяне должны владеть землей или владеть только имуществом?». Его текст тогда был озаглавлен «Об отмене крепостного права русских крестьян», Которая вступила в силу 100 лет спустя.
Учеба и европейские годы
Василий Поленов одновременно поступил в Императорская Академия Художеств и к Закону Университет в Санкт-Петербурге (1863–1871). Поленов учился у Павел Чистяков и был одноклассником и близким другом Рафаил Левицкий, парень Передвижники художник и известный фотограф. Их письма, которые сейчас хранятся в Доме-музее Поленова, представляют собой интересный отчет о многих художественных выставках, движениях и художниках своего времени.
Холостяки Поленов и Левицкий вместе жили и работали в «Девичьем поле» (название улицы «Девичье поле»), на чердаке Дома Олсуфьевского (дома будущей жены Рафаила Левицкого Анны Васильевны Олсуфьевской). Этот дом изображен Поленовым на картине «Бабушкин сад» (1878).
Как один из лучших учеников Императорской Академии художеств, он получил Большую медаль за свою картину. Воскресение дочери Иаира (1871, Музей Академии художеств, Санкт-Петербург). Эта работа была его первым подходом к библейский тема, которой интересовался молодой художник. Цена, полученная за эту картину, позволила ему вместе с другими лауреатами стать пенсионером (обладателем стипендии) за границей и жить в Европе за счет российского государства. В конце лета 1872 года Василий Поленов перешел Германия и Швейцария прежде чем поселиться Венеция а потом Рим в следующем году. Пребывание в Италии не сильно его стимулировало, ему не хватало вдохновения, и он очень мало работал. Тем не менее, там произошли две важные встречи, которые сформировали его жизненный путь. В «Вечном городе» он влюбился в юную Маруся Оболенскую, трагически умершую в том же году от кори. Однако Рим также стал ареной плодотворной и захватывающей встречи с Савва Мамонтов (1841–1918), богатый предприниматель, любитель искусства и филантроп. Вместе в Италии они уже планировали создать кружок мультидисциплинарных художников. Усадьба Мамонтовых в Абрамцево казалась идеальным местом для создания мастерских художников и театра.
Именно в Италии его страсть и восхищение художником Поль Веронезе (1528–1588), выдающийся колорист золотого века Венеции. Василий Поленов писал о нем: "В нем есть что-то привлекательное, что заставляет любого влюбиться в его искусство; мы чувствуем вкус жизни в людях, которых он рисует ". Он также приобрел один из своих эскизов, Борьба Иакова с ангелом, которую он позже сохранит в библиотеке дома-музея.
Вторая важная глава его пребывания в Европе - это Франция, Париж и Нормандия. Он находится в Монмартр по адресу 72 rue Blanche и 13 rue Véron, где он основал свою студию осенью 1973 года. В Париже он посетил Алексей Боголюбов Событий (1824–1896 гг.), Официальный художник ВМФ России а также отвечает за ориентацию молодых резидентов Императорской Академии во Франции. Он сыграл жизненно важную роль в карьере молодых художников, потому что находил для них клиентов и представлял их ограниченным кругам парижского художественного мира. Каждый вторник наставник организовывал керамика и травление мастер-классы с участием художников, писателей и певцов. Создание расписной керамики также было хорошим средством получения дополнительных доходов для ученых, так как эти предметы высоко ценились во французской столице. На эти русские встречи в основном приходили художники. Илья Репин, Василий Поленов, Константин Савицкий, Александр Беггров, Николай Дмитриев-Оренбургский, Пенталеон Шиндлер, Алексей Харламов и Михаил Доливо-Добровольский.
В эти годы художник перепробовал все виды живописи, чтобы раскрыть свой истинный талант. Писал исторические сцены (Арест гугенота, благодаря чему он получит звание академика), сцены повседневной жизни, портреты и многие пейзажи Нормандии. Вернувшись из поездки, он сделал решающее заявление для своей карьеры: "Там я пробовала все виды живописи [...] и пришла к выводу, что у меня в основном талант к пейзажам и сценам повседневной жизни, которые я буду использовать в будущем. "
Летом 1874 года Илья Репин и Василий Поленов последовали совету своего наставника Боголюбова и отправились в Нормандию в поисках спонтанных впечатлений. Там они в основном работали на открытом воздухе, в соответствии с влиянием школы Барбизон. Они провели несколько месяцев в компании других русских художников в Veules-les-Roses, обстановка, сочетающая скалы у моря и сельскую местность. Он завершил свою европейскую работу, вернувшись в Париж, посвятив себя историческим предметам после этого знаменательного периода своей карьеры, посвященного нормандским пейзажам. В конце 1870-х годов Поленов сосредоточился на живописи в реалистических традициях Алексей Саврасов и Фёдор Васильев. Он пытался передать тихую поэзию русский природа, связанная с повседневной жизнью человека, и его картины, как правило, отражают его чувствительность и деликатность, сочетая в себе гармонию и умиротворение, но также и ностальгию.
Европейская школа-интернат Василия Поленова закончилась досрочно, так как он принимал участие в Русско-турецкая война (1877-1878) как военный художник.
Передвижники и Абрамцевский кружок
В 1880-х годах его работы заметил Владимир Стасов, сторонник передвижного выставочного общества (странники ), к которой он тогда присоединился. Это художественное движение родилось из желания порвать с темами, навязанными Академией, чтобы лучше отражать современные проблемы. Кроме того, участники пропагандируют доступность искусства для людей, организовывая передвижные выставки (не ограничиваясь художественными центрами Москвы и Санкт-Петербурга). Своей в высшей степени реалистичной живописью они стремятся осудить условия жизни русского населения и способствовать повышению грамотности. Его работы завоевали восхищение Павел Михайлович Третьяков, который приобрел многие из них для своего галерея. Он был одним из первых русских художников, добившихся пленэр свежесть цвета в сочетании с художественной отделкой композиции (Московский дворик, 1878; Бабушкин сад, 1878; Заросший пруд, 1879). Принципы, разработанные Поленовым, оказали большое влияние на дальнейшее развитие русской (и особенно советской) пейзажной живописи.
Он также стал посещать выездные занятия Абрамцевского кружка. Название происходит от села, в котором находится имение Саввы Мамонтова. Савва и Василий познакомились десять лет назад в Италии и теперь были готовы творить вместе в окружении художников всех дисциплин. Сама суть этого места заключалась в том, чтобы дать свободу творчества, отказавшись от академических эстетических канонов. Савва Мамонтов будет оживлять свои мастерские на основе традиционного искусства и русского фольклора.
Здесь были объединены все художественные практики: живопись, архитектура, музыка, а также декоративное и популярное искусство, такое как обработка дерева и керамика. Помимо Поленова, основными артистами, входившими в кружок, были Репин, Виктор Васнецов, Константин Коровин, Михаил Врубель, Елена Поленова (Младшая сестра Поленова, блестящий акварелист и керамист), Михаил Нестеров, Мария Якунчикова (будущая невестка художника) ...
Абрамцево даже получило прозвище «Русское. Барбизон ". Неорусский стиль зародился в этой усадьбе, в основе национального модерна. Поленов писал, в том числе в Абрамцево, Березовая аллея в парке, В лодке (1880), Ла Вория (1881) и Верхний пруд в Абрамцево (1882). Он также работал в сценографии. В частности, он украсил Савва Мамонтов особняк в Абрамцево и его Русская частная опера. Позже, в 1910–1918 годах, Поленов был задействован в проекте народного театра. Там он познакомился со своей будущей женой Натальей (1858–1931), сестрой Марии Якунчиковой.
В 1881 году Поленов предпринял поездку по Ближнему Востоку и Египет работать над библейской темой. Он надеется найти детали повседневной жизни и пейзажи, которые вдохновят его изображать жизнь Христа. Он написал много этюдов о сценах из жизни Христа, но самый известный из них - Христос и грешник Шедевр его жизни. Эта картина считается делом его жизни как для его творческой карьеры, так и для реализации его самых заветных желаний. Впервые он провел настоящий подготовительный этюд в особняке Саввы Мамонтова в г. Москва перед тем, как нарисовать последнюю работу, которая будет частью пятнадцатой передвижной выставки зимы 1887 года. Александр III купит ее, и после этой продажи живописцу станет легче финансово.
С 1883 по 1895 год Поленов тренировал многих молодых художников в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его самые талантливые ученики - Абрам Архипов, Исаак Левитан, Константин Коровин и Александр Головин. Художник очень важен для обучения технике, требовательна к качеству красок и холстов. В 1893 году он стал членом Петербургской Академии художеств. Поленов был избран членом Санкт-Петербургская Академия художеств в 1893 г.
Музей-мастерская художника, Дом Оки.
В конце 1880-х Поленов мечтал о доме-музее в деревне, чтобы распространять блага богатой культурной жизни. Он хотел создать свое собственное место творчества и образования, а также место, где он мог бы выставить археологические и художественные коллекции, собранные его семьей на протяжении десятилетий. В 1889 году он со своим другом и учеником Константином Коровиным совершил поездку в район Тарусы, в 130 км к югу от Москвы. Пораженный красотой этого места, он решил, что осуществит свою мечту именно здесь, на берегу реки Оки. Благодаря покупке Царь Александр III его картины Христос и грешник (1884 г.) за огромную по тем временам сумму в 30 000 рублей он купил песчаный холм с видом на реку, недалеко от деревушки Бехово.
Дом, построенный по образцу дома его детства в Имотченцах, был построен в 1892 году. Это большое трехэтажное деревянное здание. Он сам реализовал планы, дизайн и общий стиль, приближенный к модерну, который он сам называл «скандинавским», смешивая романскую и готическую архитектуру, а также западный средневековый стиль. Снаружи дом остается очень оригинальным за счет увеличения объемов и фасадов, варьирования формы и размеров крыш. Первый этаж занимают помещения общего пользования (библиотека, столовая, игровая). На верхних этажах расположены жилые комнаты, мастерская Поленова и кабинет его жены. Большие окна устроены так, чтобы любоваться видом на Оку и Таруссу того времени. С тех пор деревья, посаженные художником, его детьми и местными крестьянами, немного закрывают вид, но открывают густой лес. На этой песчаной земле в основном росли сосны. Постепенно он построил и пристройки: сарай для телег, конюшни, дом для рабочих, «адмиралтейство», предназначенное для лодок (сегодня это помещение отведено под диораму), небольшую исбу для детей. и, наконец, последняя мастерская Поленова, «аббатство» - большое кирпичное здание, которое должно было стать его последней студией (она также использовалась для театральных представлений).
Отдавая дань гуманистическим традициям семьи, Поленовы улучшили условия жизни местного населения. Пораженные плачевным состоянием школ и тяжелыми жилищными условиями учителей, они с женой построили две школы и организовали для преподавателей культурные поездки в Москву. Для нужд крестьян они также строят церковь, архитектором которой является Поленов. Детей из окрестных деревень регулярно приглашают на театрализованные представления в усадьбе «Старый борок». В 1918 году после Революция, дом-музей стал первым национальным музеем и был переименован в Поленово после смерти художника, в 1927 году. Правнучка Поленова. Наталья Поленова Директор Поленово с 2011 года.
Смотрите также
- Астероид 4940 Поленов имени Василия Поленова
- Список художников-востоковедов
- Ориентализм
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Василий Поленов в Wikimedia Commons
СМИ, связанные с 