Флис Veedon - Veedon Fleece

Флис Veedon
Veedonfleece.VM.jpg
Студийный альбом к
Ван Моррисон
Вышел5 октября 1974 г.
ЗаписаноНоябрь 1973 г. и весна 1974 г.
СтудияCaledonia Studios, Калифорния и Mercury Studios, Нью-Йорк
ЖанрНародный джаз[1]
Длина47:36
ЭтикеткаВорнер Браззерс.
РежиссерВан Моррисон
Ван Моррисон хронология
Слишком поздно останавливаться
(1974)		Флис Veedon
(1974)		Период перехода
(1977)
Одиночные игры из Флис Veedon
  1. "Луковицы "ч / б"Cul de Sac "
    Дата выхода: ноябрь 1974 г.

Флис Veedon это восьмой студийный альбом североирландского певца и автора песен. Ван Моррисон, выпущенный 5 октября 1974 года. Моррисон записал альбом вскоре после развода с женой Джанет (Планета) Ригсби. После того, как в прошлом был разорван брак, Моррисон посетил Ирландию в отпуске в поисках нового вдохновения, прибыв туда 20 октября 1973 г. невеста в то время Кэрол Гуида). Находясь там, менее чем за три недели он написал песни, включенные в альбом (кроме "Луковицы »,« Сельская ярмарка »и« Иди сюда, любовь моя »).[2]

Его сравнивали с Астральные недели (1968) с той же лирикой "потока сознания", но в музыкальном плане она больше кельтская, акустический на него сильно повлияла ирландская поездка Моррисона. Он был назван поистине андеграундным альбомом, от которого он, казалось, отказался сразу после записи, и был назван «забытым шедевром» Моррисона.[3]

Фон

Летом 1973 года Моррисон отправился в трехмесячный тур со своей группой из 11 человек. оркестр Caledonia Soul. Хотя получившиеся концерты и живой альбом, Слишком поздно останавливаться, стали известны как высшие достижения Моррисона, тур был физически и эмоционально утомительным. Впоследствии Моррисон решил взять отпуск и вернулся в Ирландию после шестилетнего отсутствия, очевидно, чтобы записать RTÉ национальное телешоу.[4] Пройдя бракоразводный процесс ранее в этом году,[5] Моррисона теперь сопровождала его новая невеста Кэрол Гуида. Поездка на каникулы длилась почти три недели, за это время он посетил только южную часть острова и не рискнул бывать в своей родной. Северная Ирландия поскольку провинция была охвачена Неприятности.[6]

Запись

В 1978 году Моррисон вспомнил, что он записал песни примерно через четыре недели после их написания: "Флис Veedon это была куча песен, которые я написал, а затем я просто записал ее примерно через четыре недели после того, как написал ее. Когда вы делаете альбом, вы пишете несколько песен; у вас может быть четыре песни и, может быть, вы напишете еще две, и вдруг у вас будет достаточно песен для альбома ».[7] По словам барабанщика Дахауда Шаара, треки были записаны в очень неформальной манере: «В то время я как бы посещал студию, и Ван приходил, и мы просто записывали треки». Дэвид Хейс вспоминал о сессиях записи: «Каждую ночь в течение недели он приходил с двумя или тремя новыми мелодиями, и мы просто начинали с ним играть». Джим Ротермел также напомнил, что во время сеансов записи альбома в Калифорнии песни часто были только первым дублем, и что участники группы иногда не слышали их раньше.[8] Струнные и деревянные духовые инструменты были аранжированы Джеф Лабес в студии в Нью-Йорке. Песня "Come Here My Love" была вдохновлена ​​в течение недели сессий, а еще одна песня "Country Fair" осталась от Hard Nose the Highway альбом и обеспечил подходящее чувство закрытия. "Луковицы "и" Cul de Sac "были повторно воспроизведены в Нью-Йорке позже с музыкантами, с которыми Моррисон никогда раньше не работал: гитаристом Джоном Тропеа, басистом Джо Мачо и барабанщиком Алленом Шварцбергом. Учитывая трактовку рок-музыки, эти песни были выпущены как синглы для альбом."[9]

Сочинение

"Флис Veedon инициирует период растущей поэтической уверенности с музой, которая, хотя и часто остается потоком сознания, в большей степени находится под контролем автора текста ».

Эрик Хейдж, (2009).[10]

На песни, записанные на альбоме, повлияла его поездка в Ирландию в 1973 году; это был его первый визит с тех пор, как он уехал Белфаст в 1967 году. (В это время его родители переехали в Калифорнию и проживали рядом с ним.) По словам биографа Эрика Хейджа: "Флис Veedon с лирической точки зрения, демонстрирует зрелость, обновленную поэтическую уверенность и прямой намек на актуальные литературные влияния. "Далее Хаге комментирует, что в музыкальном плане это" можно рассматривать как сопутствующий альбом к Астральные недели. Мягкие и сложные музыкальные текстуры (часто дополненные флейтой) этого альбома - самое близкое, что он когда-либо снова будет приближаться к тому хваленому альбому 1968 года ».[11]

Вступительный трек, "Fair Play", получил свое название от ирландского друга Моррисона, Доналла Корвина, неоднократно использовавшего ирландское словесное выражение "честная игра для вас" как ироничный комплимент. Это баллада 3/4, имя которой проверяется Оскар Уальд, Эдгар Аллан По и Генри Дэвид Торо.[12] По словам Моррисона, песня произошла «из того, что проносилось в моей голове», и это ознаменовало возвращение к потоку сознания, направленному на написание песен, что не было очевидным с тех пор, как несколько песен, содержащихся в его альбоме 1972 года, Превью Святого Доминика.[13]

«Линден Арден украл основные моменты» переходит в «Кто был тот человек в маске» (поется в фальцетом ) с похожей мелодией. В сюжетная линия относится к мифологическому ирландцу экспатриант живущий в Сан-Франциско, который, будучи загнанным в угол, становится жестоким, а затем скрывается, «живя с оружием», и ссылается на детский интерес к «Одинокому рейнджеру». Моррисон описал антигероя Линдена Ардена как «об образе американца ирландского происхождения, живущего в Сан-Франциско - это действительно тяжелый человек, в то время как последний был песней о том, каково это, когда никому абсолютно нельзя доверять. как в какой-то паранойе, но на самом деле ».[13]

"Улицы Арклоу "описывает прекрасный день на" зеленой земле Бога "и является данью Уиклоу город, который посетил во время этой поездки. В первых строках песни: «И когда мы шли по улицам Арклоу, о, цвета дня теплые, и наши головы были наполнены поэзией, утро, переходящее к рассвету», как было сказано, «содержат тематические семена весь альбом: природа, поэзия, бог, возрожденная невинность и утраченная любовь » PopMatters критик Джон Кеннеди.

"Вы не тянете ударов, но и не толкаете реку "часто считают одной из самых совершенных композиций Моррисона. Он сказал, что песня во многом обязана его прочтениям в Гештальт-терапия.[14] Джонни Роган чувствовал, что этот трек представляет собой «экспериментальную вершину, шаг за пределы даже его самых амбициозных работ».[15]

На второй стороне альбома песни "Луковицы " и "Cul de Sac «сосредоточиться на эмиграции в Америку и возвращении на родину.

Альбом завершается песнями о любви "Comfort You", "Come Here My Love" и "Country Fair" - в последних двух используются традиционные ирландские песни. баллада стиль. Для Клинтон Хейлин песни также говорили о «исцеляющей силе любви ... вот, наконец, песни, которые говорят о том, что он может сделать для нее, а не только о его потребностях и желаниях». Хейлин комментирует песню «Come Here My Love»: «Это не« Осенняя песня ». Скорее, она очень похожа на человека, который снова учится любить».[16] Моррисон говорил, что "Country Fair" вызывает то же чувство, что "И это забросало меня камнями ", хотя эта песня использовалась для открытия Лунный танец альбом, а не как своего рода закрытие.[17]

За годы до того, как "Twilight Zone" был выпущен в качестве бонус-трека на ремастеринг версии 2008 года Флис Veedon, Брайан Хинтон сказал о версии песни на Философский камень: "Twilight Zone" - очень медленная, блюзовая песня для позднего вечера, которая идеально подошла бы Флис Veedon."[18]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Ретроспективные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[19]
Справочник по записям КристгауB +[20]
Q3/5 звезды[21]
Коллекционер пластинок4/5 звезд[22]
Катящийся камень4/5 звезд[23]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[24]

Когда Флис Veedon был выпущен, плохо продавался и был встречен критиками из Катящийся камень и Создатель мелодий. Последний написал, что на первой стороне альбома представлены «некоторые из его наименее запоминающихся моментов в написании песен с тех пор. Тупело Мед".[25] Джим Миллер из Катящийся камень сочла весь альбом «потакающим своим желаниям» и назвала его «музыкой настроения для зрелых хиппи».[26]

В ретроспективном обзоре Путеводитель по альбомам Rolling Stone (2004), Роб Шеффилд приветствовал Флис Veedon как «кульминацию всего, что Ван делал до этого момента, всего кельтского мистического шума в вокале и пасторальной красоты в музыке» и причислил его к «самой величественной его музыке».[24] Вся музыка критики Джейсон Энкени и Том Джурек назвали альбом «блестящим» и прокомментировали, что «с его элегическим тоном и глубоко автобиографической лирикой, это был Моррисон, который не так охотно ассоциировал себя с чувством благополучия, покоем, любовью и ритмом. блюзовый звук, к которому привыкла американская публика ".[19] Джон Кеннеди из PopMatters чувствовал, что это красиво в смысле, определенном французским поэтом Шарль Бодлер, "альбом поэта, альбом любителя джаза, шедевр соул-пения, сине-зеленое путешествие в места души, которые впервые были открыты для биолокации с Астральные недели."[27] Дерек Миллер из Журнал Stylus считал, что это поразительно, «такое пенистое и густое, что требует тишины, когда все закончится ... Для меня это лучшее объяснение трехлетнего отсутствия Моррисона. Он только что закончил Флис Veedon."[28] Роберт Кристгау был менее увлечен Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981), и сказал, что это самая бессовестная катарсическая работа Моррисона с тех пор, как Астральные недели "успокаивающая, вызывающая воспоминания ночная музыка", но страдает своей многословностью и второй стороной, выделенной только "Bulbs".[20]

Последствия

За этим альбомом последовал трехлетний перерыв в записи Моррисона, за исключением выступления с группа в 1976 г. Последний вальс концерт в Winterland, от живого выступления. Клинтон Хейлин отметил, что Флис Veedon это, безусловно, самый недооцененный альбом в каноне Моррисона.[29] К 2010 году только семь из десяти песен с альбома когда-либо исполнялись Моррисон на концертах. Из этих семи только «Вы не даете ударов, но вы не толкаете реку» и «Streets of Arklow» были исполнены более двадцати раз вживую. «Fair Play» впервые вживую прозвучала в июне 2009 года.[30] После Флис Veedon, большинство альбомов Моррисона попало в чарты Великобритании выше, чем в Соединенных Штатах, отчасти из-за его возвращения в Европу через несколько лет.[31]

Переизданная и обновленная версия альбома от 30 июня 2008 г. содержит альтернативный вариант "Cul de Sac и "Twilight Zone". "Who Was That Masked Man" с этого альбома был назван одним из выдающихся треков из шести переизданий альбома.[32]

Влияние

Биограф Брайан Хинтон сказал, что когда он согласился написать Кельтский перекресток, это было с надеждой, что он сможет «привлечь к этому альбому несколько человек, прежде всего других в богатом творчестве Моррисона».[33]

Шинед О'Коннор просмотрел альбом 28 ноября 2007 г. на Шоу Дэйва Фаннинга и похвалил его: "запись, к которой я возвращаюсь снова и снова ... Она намного превосходит Астральные недели и я люблю Астральные недели. Это окончательный альбом Van с окончательной песней Van "Who Was That Masked Man" ... Это самый очевидный альбом, который он когда-либо делал об Ирландии ...Флис Veedon - единственное, что я слушаю перед выходом на сцену ».[34] Когда в интервью 2005 года ее попросили назвать что-то, что она считает «изменяющим сознание произведением искусства», она ответила: «Ван Моррисона. Флис Veedon."[35]

Автор-исполнитель Элвис Костелло назвал этот альбом одним из своих фаворитов и назвал "Linden Arden Stole the Highlights" песней, которая делает этот альбом "особенным для (него)".[36]

Джош Клингхоффер (красные горячие перчики чили и Dot Hacker ) приветствовал запись в Журнал Q в ноябре 2011 года. Когда его спросили, без какой записи он не может обойтись, он ответил: «На данный момент я определил, что Флис Veedon Ван Моррисона - моя любимая пластинка всех времен. Я люблю это от начала до конца; Это идеально".[37]

Обложка альбома

На фотографии с обложки альбома Моррисон сидит в траве между двумя Ирландские волкодавы. Фотограф Том Коллинз сделал оригинальную фотографию, на которой Моррисон и собаки находились рядом с Отель Sutton Castle преобразованный особняк с видом Дублинский залив, где Моррисон впервые останавливался по прибытии в Ирландию на каникулы.[38]

Название альбома

Несколько авторов прокомментировали загадочный объект «Veedon Fleece» в том виде, в каком он фигурирует в названии альбома и в текстах песни «You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River». Скотт Томас заявляет в своем обзоре: «Созданный Моррисоном руно Veedon Fleece является символом всего, о чем мечтали в предыдущих песнях: духовного просвещения, мудрости, общности, художественного видения и любви». Стив Тернер заключает: «Veedon Fleece ... кажется ирландским эквивалентом слова Van. Святой Грааль религиозная реликвия, которая ответила бы на его вопросы, если бы он мог найти ее во время своих поисков вокруг западного побережья Ирландии ".[39] Моррисон объяснил название следующим образом: «Я понятия не имею, что означает название. На самом деле это имя человека. У меня в голове есть целый набор символов, которые я пытаюсь вписать в разные вещи. Флис Veedon это одна из них, и я внезапно начал петь ее в одной из этих песен. Это похоже на поток сознания ".[40] Моррисон однажды сказал фанату, когда его спросили о значении: «Это ничего не значит, я сам придумал».[39]

Охватывает

Песни настолько личные и своеобразные по своей природе, что на них не было каверов известных музыкантов, за исключением версий "Fair Play" и "Linden Arden Stole the Highlights" Робин Хичкок. Первые выступления Хичкока этих двух песен состоялись в мае 1991 г. Магазин гитар McCabe's.[41] Разведчик Ниблетт записал версию "Comfort You" с Уилл Олдхэм в ее альбоме Этот дурак может умереть сейчас. Версия "Come Here My Love" была записана поп-мечта коллектив Этот бренный на их альбоме 1986 года Филигрань и тень.

Отслеживание

Все песни написаны Ван Моррисоном

Сторона первая

  1. "Справедливо " – 6:14
  2. «Linden Arden украл основные моменты» - 2:37
  3. «Кто был этот человек в маске» - 2:55
  4. "Улицы Арклоу " – 4:22
  5. "Вы не тянете ни одного удара, но вы не толкаете реку " – 8:51

Сторона вторая

  1. "Луковицы " – 4:18
  2. "Cul de Sac " – 5:51
  3. «Утешься» - 4:25
  4. «Иди сюда, любовь моя» - 2:21
  5. «Загородная ярмарка» - 5:42

Бонусные треки (переиздание CD 2008 года)

  1. «Сумеречная зона» - 5:48 (альтернативный дубль)
  2. "Cul de Sac" - 2:54 (альтернативный дубль)

Персонал

Производство
  • Продюсер: Ван Моррисон
  • Инженеры: Джим Стерн, Дахауд Шаар (Дэвид Шоу), Джин Шаар, Элвин Кэмпбелл
  • Фотография: Том Коллинз
  • Арт-директор: Эд Караефф
  • Аранжировки: Ван Моррисон, Джеф Лабес (нить и деревянные духовые)
  • Ремастеринг: Ян Купер, Уолтер Сэмюэл

Диаграммы

Диаграмма (1974/75)Позиция
Австралия (Kent Music Report )[42]59
Поп-альбомы США53
Таблица альбомов Великобритании41

Примечания

  1. ^ Миллс, Питер (2010). "Veedon Fleece". Гимны тишине: изнутри слов и музыки Ван Моррисона. Bloomsbury. п. 306. ISBN  978-1441156778. Получено 29 июля 2015.
  2. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, стр. 277–281
  3. ^ Хинтон, Кельтский перекресток, стр. 184–185
  4. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, стр. 269–273
  5. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, п. 260
  6. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, п. 277
  7. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, п. 281.
  8. ^ Хаге, Слова и музыка Ван Моррисона, стр.76.
  9. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, стр. 282–285
  10. ^ Хаге, Слова и музыка Ван Моррисона, стр.75.
  11. ^ Хаге, Слова и музыка Ван Моррисона, стр.73, 74
  12. ^ Роган, Не сдаваться, п. 298
  13. ^ а б Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, стр.279
  14. ^ Роган, Не сдаваться, стр. 299–300
  15. ^ Хинтон, Кельтский перекресток, стр.182
  16. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, п. 280
  17. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину?, с.283.
  18. ^ Хинтон, Кельтский перекресток, стр.388
  19. ^ а б Анкени, Джейсон; Юрек, Том. "allmusic Review". allmusic.com. Получено 9 января 2010.
  20. ^ а б Кристгау, Роберт (1981). "Потребительский справочник 70-х: М". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  089919026X. Получено 8 марта 2019 - через robertchristgau.com.
  21. ^ Q. Лондон (май): 125, 1995.CS1 maint: журнал без названия (связь)
  22. ^ Стонтон, Терри (сентябрь 2008 г.). "Veedon Fleece". Коллекционер пластинок (353). Получено 29 июля 2015.
  23. ^ Грин, Энди (1 июля 2008 г.). «Роллинг Стоун обзор». Rollingstone.com. Получено 9 января 2010.
  24. ^ а б Шеффилд, Роб (2004). «Ван Моррисон». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр.559–561. ISBN  0-7432-0169-8.
  25. ^ Роган, Не сдаваться, стр. 301–302
  26. ^ Миллер, Джим (2 января 1975 г.). "Ван Моррисон: руно Veedon". Rollingstone.com архивы. Получено 18 мая 2014.
  27. ^ "Джон Кеннеди. Потоки сознания: руно Видона". popmatters.com. 1 февраля 2004 г.. Получено 26 июля 2010.
  28. ^ Миллер, Дерек (3 мая 2007 г.). "Ван Моррисон - флис Видон". stylusmagazine.com. Получено 3 августа 2008.
  29. ^ Хейлин, Чувствуете ли вы тишину? стр.287
  30. ^ "концерты". ivan.vanomatic.de. Получено 29 августа 2008.
  31. ^ Хинтон, Кельтский перекресток, стр.178
  32. ^ "Каталог переизданий Ван Моррисона на Blurt Online". blurt-online.com. Архивировано из оригинал 2 февраля 2010 г.. Получено 2 ноября 2009.
  33. ^ Хинтон, Кельтский перекресток, стр.184
  34. ^ Камминс, Стив. "Шинед О'Коннор". rte.ie. Архивировано из оригинал 25 октября 2012 г.. Получено 26 июля 2010.
  35. ^ Хагерман, Брент (октябрь 2005 г.). "анкета: Шинеад О'Коннор". exclaim.ca. Архивировано из оригинал 7 июля 2012 г.. Получено 26 июля 2010.
  36. ^ Костелло, Элвис (1 ноября 2000 г.). "КОСТЕЛЛО 500". elviscostello.info. Получено 7 декабря 2008.
  37. ^ "RGCP" Музыка, которая изменила мою жизнь "- Q Magazine, ноябрь 2011 г.". stadium-arcadium.com. 11 октября 2011. Архивировано с оригинал 16 октября 2011 г.. Получено 25 октября 2011.
  38. ^ Хинтон, Кельтский перекрестокС. 157–158.
  39. ^ а б Тернер, Слишком поздно останавливаться сейчас, стр.123
  40. ^ Хинтон, Кельтский перекресток, с.179.
  41. ^ Хинтон, Кельтский перекресток, с.180.
  42. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг. (иллюстрированный ред.). St Ives, N.S.W .: Австралийский картографический справочник. п. 208. ISBN  0-646-11917-6.

Рекомендации