VisionArt - VisionArt

Цветной логотип VisionArt, разработанный Бетани Берндт-Шакелфорд.
Логотип VisionArt, разработанный Бетани Берндт-Шакелфорд.
Алмазный логотип VisionArt, разработанный Бетани Берндт-Шакелфорд.
Цветной логотип FutureLight, разработанный Бетани Берндт-Шакелфорд.
Лазерная головка Zeiss Rec Elta RL-S, используемая VisionArt для таких проектов, как Godzilla (1998).

VisionArt Дизайн и анимация был фильм и телевидение визуальный эффект компания, основанная в 1980-х Дэвидом Роузом и Тоддом Хессом.[1] Первоначально компания VisionArt была небольшой компанией в округе Ориндж, работавшей в основном над рекламой кабельного телевидения и летающими логотипами, но в 1992 году она переехала в Санта-Монику, где выиграла свою первую крупную работу с эффектами с "Звездный путь: Deep Space Nine."[1] Студия возникла в Санта-Ана, Калифорния, позже переехал в Санта-Моника, Калифорния, и закрылся в 2000 году.[1] (VisionArt иногда неправильно называют Vision Art или Vision Arts.)

Звездный путь (1993–1999)

Звездный путь: Следующее поколение - 3D Shuttle (1993)

Первый CGI корабль когда-либо использовался в Звездный путь франшиза была создана Деннис Блейки и Дорен Хейвер. Это была компьютерная 3D модель "Малолитражка "шаттл для Звездный путь: Следующее поколение. Ранее, Звездный путь использовали исключительно физические модели, которые в то время были составлены Адам Ховард и Стив Скотт из Digital Magic. 3D-модель VisionArt Малолитражка в основном использовался для эффекта растяжения, когда он прыгал на деформация.

Star Trek: Deep Space Nine - Odo Morphs (1993–1999)

Деннис Блейки, который возглавлял начальную разработку, и эффекты работают для персонажа, меняющего форму. Одо, принесла VisionArt первое прайм-тайм Премия Эмми для пилотного и начального эпизодов.[1] Начиная с сезона 1, эпизода 11 "Вихрь, "Морфы Одо были анимированы Тед Фэй,[2] с Блейки создание промежуточного состояния "слизи" изменяющего форму персонажа, и Дорен Хейвер обеспечение композитинга. После Блейки с уходом Одо "слизь" была в первую очередь вдохновлена Карл Хупер и Даниэль Крамер, с более поздними морфами Одо, анимированными Ричард Кук.[1]

Звездный путь: Deep Space Nine - 3D Starships (1993–1997)

В USS Дерзкий был первым полноценным звездолетом в Звездный путь франшизы, чтобы модель CGI использовалась в обычном производстве. Он был впервые построен и анимирован Даниэль Крамер и Карл Хупер.[1] CGI Дерзкий был широко показан в эпизоде ​​4 сезона "Звездолет вниз ", где он боролся с CGI Джем'Хадар корабль, разработанный Робертом Томом и построенный Хупером, в атмосфере газового гиганта компьютерной графики.[3] Зонд в Звездолет вниз был построен Винь Ле, а Бен Хокинс также предоставил анимацию. Атмосфера газового гиганта была создана Роб Бредоу и Пит Шиннерс с использованием Sparky, собственной системы частиц, разработанной VisionArt.[3] Еще один вклад был внесен в пятом сезоне с добавлением 3D-модели Джем'Хадар линейный крейсер, построенный Тони Сансалоном.[1]

Звездный путь: Вояджер (1995)

VisionArt выиграла еще одну Премия Эмми за лучшие индивидуальные достижения в области эффектов за их работу над "Смотритель, "пилотная серия Звездный путь: Вояджер. Барри Сэфли создал 3D-анимацию для инопланетного существа из эпизода, которое, как выяснилось, скрывалось в виде молодой девушки. Раскрытие было оживлено Тед Фэй, с композитингом Бетани Берндт-Шакелфорд.[1]

Звездный путь: Первый контакт (1996)

Компания VisionArt создала космический корабль 3D Vulcan для Star Trek: First Contact. Корабль был построен командой во главе с Даниэль Крамер и Карл Хупер с текстурами Роберта Тома и компостированием Бетани Берндт-Шакелфорд. В команду также входили Тодд Бойс, Рик Кук, Селин Джексон, Джефф Пирс и другие.[4]

Лоис и Кларк (1993)

VisionArt впервые применила 3D-анимацию всего тела для пилотов Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена для которого Роб Бредоу, Тед Фэй, Карл Хупер, Даниэль Крамер, и Пит Шиннерс, продемонстрировали бесшовные морфинг между актером-человеком и фотореалистичной CGI-моделью актера.[5][6]

Северная экспозиция (1993/1994)

В 1993 г. Тед Фэй создал первую фотореалистичную говорящую собаку для Северная экспозиция,[6][7] технология, которая получила дальнейшее развитие для киноверсии Доктор Дулиттл.[8] Говорящая собака была создана для сезона 5, серия 12 под названием "Мистер Сэндман ", который вышел в эфир 10 января 1994 года.[9] «Хит CBS известен своими необычными сценариями и необычными гостями, и серия на следующей неделе не станет исключением», - заметил E! Бьянка Ферраре из News Daily добавляет: «Собака, свободно говорящая здесь на французском и канадском языках, является плодом воображения персонажа, но процесс оживления собаки - мозговой штурм аниматоров VisionArt».[7] «Говорящие животные - это не новость, клянусь« мистером Эд », - добавил Ферраре.[7] «С« Мистером Эдом »у вас есть лошадь, которую вы кормили арахисовым маслом», - отметил аниматор. Тед Фэй, «что они и сделали с собакой, но это было совсем не убедительно».[7] «С другой стороны, недавние попытки компьютерной графики продемонстрировали правдоподобность возможности синхронизировать положение рта с диалогом, но за счет фотореализма».[6] VisionArt заработал репутацию компании, которая «раздвигает границы» с помощью компьютерной графики и техники морфинга, и продукция Northern Exposure была «в восторге» от результатов.[6] В подходе к 2D-анимации использовалась специально настроенная версия Elastic Reality, программного обеспечения для морфинга, которое VisionArt согласилась разработать совместно с ASDG в обмен на отказ от разработки собственной системы и получение бессрочной лицензии на сайт с шестью -месячный эксклюзив на функции, предоставленные VisionArt. Пол Миллер, ведущий разработчик Силиконовая Графика версия Эластичная реальность, при условии Фэй с новыми функциями во второй половине дня, когда он их просил, что позволило быстро внедрить первый в своем роде подход к графику эпизодического телевидения.[6] Эластичная реальность позже был продан Avid Technology.[1]

День независимости (1996 г.)

Претензия VisionArt на известность на большом экране, возможно, была связана с созданием большинства сцен воздушного боя для День независимости, который выиграл Академическая награда за лучшие визуальные эффекты.[10] Sparky, программное обеспечение для моделирования и динамики, разработанное Роб Бредоу, директор по исследованиям и развитию, а также Пит Шиннерс, был сильно расширен, чтобы обеспечить анимацию больших групп истребителей F-18, атакующих пришельцев, ракет, дымовых прицепов, щитов и т. д. в режиме реального времени.[5] В то время как предыдущие кадры аналогичной сложности, анимированные с помощью других средств, занимали около одного месяца каждый, Спарки также мог рендерить кадры с аппаратным сглаживанием с разрешением пленки всего за одну минуту на кадр, что позволяло делать два кадра в день.[11] Хотя традиционная анимация была эффективной, когда задействовано несколько самолетов, супервайзер по цифровым эффектам Триша Эшфорд отметила, что эта техника будет «слишком трудоемкой для неистового воздушного боя, который завершится. День независимости."[11] «Финальный воздушный бой происходит вокруг эсминца шириной пятнадцать миль, - заметил Эшфорд, - и Роланд хотел увидеть, как сотни F-18 и атакующих сражаются с ним ракетами, легкими шарами и трассирующими огнями. огромная проблема, и единственный способ ее решить - использовать продвинутую процедурную систему, которая может автоматически вычислять и отображать взаимодействие между всеми этими различными элементами ».[11] VisionArt продемонстрировал именно такую ​​систему Роланду Эммериху и его команде, и им это понравилось. «У VisionArt с самого начала была потрясающая система, - заявил Эшфорд, - а затем они смогли адаптировать ее к потребностям нашего шоу».[11] В интервью 1996 г. СИГГРАФ, писатель Дин Девлин заявил: «Когда нам показали программное обеспечение, разработанное в VIsionArt, где мы могли буквально просто сдвинуть небольшую полоску и добавить больше F-18 и больше инопланетных атакующих ... легкость, с которой мы могли создавать эти снимки, и гибкость - Я не думаю, что мы могли бы снимать эти сцены без этого ».[12] Роб Бредоу модифицировал Спарки "для моделирования поведенческих характеристик воздушного боя с участием сотен самолетов и нападающих".[11] Первоначально ВМС США был открыт для предоставления данных о летных характеристиках F-18, но Пентагон хотел Эммерих чтобы удалить все ссылки на Зону 51 из фильма. Учитывая центральную роль Площадь 51 к фольклору НЛО, Эммерих отказалась. К счастью, Королевские ВВС Австралии не стеснялся ссылаться на Площадь 51, и с радостью предоставил необходимые данные. Директор Роланд Эммерих и писатель Дин Девлин затем предоставил эквивалентные вымышленные характеристики для нападавших пришельцев. «После того, как возможности самолетов и злоумышленников были установлены, Бредоу и инженеры-программисты Рэнди Стерн и Брайан Холл разработали ряд приоритетных задач для каждой из них. F-18, например, может иметь целью атаковать эсминец, если только злоумышленник не вошел в зону, которая инициировала действия по уклонению ".[11] Также были установлены правила, согласно которым самолеты и атакующие должны отклоняться от трехмерного пространства, которое будет занимать эсминец после того, как он войдет в кадр, и держаться подальше от него.[11] В конце концов, День независимости побила рекорды кассовых сборов, собрав более 817 миллионов долларов США по всему миру, и выиграла в 1996 году Академическая награда за Лучшие визуальные эффекты.

Годзилла (1998)

Дочерняя компания VisionArt FutureLight во главе с Робом Бредоу (впоследствии возглавивший Промышленный свет и магия ),[13] создали первый оптический кабель без привязи в реальном времени захвата движения (мокап ) системы в отрасли. Мокап FutureLight использовался VisionArt, чтобы позволить режиссеру Роланд Эмерих концептуализировать героя компьютерной графики 1998-х Годзилла.[14] Он также использовался вместе со Спарки для нескольких ключевых снимков «Бэбизиллы», включая 885 младенцев.[14] "С такими числами анимация по ключевым кадрам была невозможна, поэтому VisionArt Роб Бредоу, Брайан Холл и Пит Шиннерс разработали сложное флокирующее программное обеспечение, которое у младенцев является своего рода искусственным интеллектом. С их программным обеспечением для стайки младенцы могли выбирать из набора анимаций, знали свое окружение и знали параметры движения ".[14] Визуальные эффекты для Годзилла были особенно примечательны тем, что это был первый крупный полнометражный фильм, в котором CG-анимация была интегрирована в большой объем отснятого с портативной камеры материала, что составляет примерно 80% из 400 кадров фильма с визуальными эффектами. VisionArt использовал Zeiss Безотражательная лазерная геодезическая головка Rec Elta RL-S (SN 702706-0000.720 217012) для получения точных трехмерных измерений на съемочной площадке для крупномасштабных уличных сцен, таких как те, что были сняты в Манхэттене, а затем эти данные были объединены с специально разработанной камерой 2D в 3D. программное обеспечение для отслеживания, которое позволило легко интегрировать компьютерные персонажи и обломки в беспорядочные снимки с ручной камеры.[14] Компания VisionArt выполнила 135 снимков с визуальными эффектами фильма, что составляет почти треть от общего количества, и предоставила камеру для отслеживания Centropolis Последствия, Sony Pictures Imageworks, Digiscope и Pixel Liberation Front, которые создали остальные снимки.[14]

Доктор Дулиттл (1998)

VisionArt создала 80 короткометражек с говорящими животными на 1998 год. Доктор Дулиттл, большая часть из которых включала смешивание 3D-элементов, интегрированных с 2D-анимацией живого животного, включая все, от замены морды до полной замены головы у данного животного-актера.[8] VisionArt считал, что ключом к созданию успешных говорящих животных является сохранение глаз настоящего животного, даже когда большая часть лица животного была компьютерной графикой: «Глаза - это во многом то, что оживляет их, - сказал Джош Роуз, исполнительный вице-президент VisionArt, добавление: «На многих снимках крупным планом морской свинки Родни мы закончили заменой намордника; почти две трети его головы были трехмерными, но мы сохранили его настоящие глаза. Для кошки настоящие глаза были также сохранились - компьютерная графика растекалась примерно на полдюйма по всему периметру рта. Единственными животными, для которых мы делали компьютерную графику глаза, были овцы, потому что они так много жевали и все их тела двигались. Нам пришлось заменить достаточно большие части из них, чтобы вы не увидели, как наша компьютерная анимация скользит по их реальным телам ".[8] «У меня были сомнения по поводу того, чтобы попасть в 3-D, потому что я никогда не видел, чтобы это было успешно сделано с живыми персонажами», - вспоминает Джон Фархат, супервайзер по визуальным эффектам фильма: «Мы не хотели чрезмерной анимации. Мы хотели очень тонких, точных движений - как будто наши животные были безупречно обучены».[15] VisionArt's Тед Фэй придумал подход, который включал разработку процесса преобразования 3D-каркасной анимации в анимированную 2D Эластичная реальность формы, чтобы трехмерная область рта могла плавно переходить в морду живого животного, а также обеспечивать дополнительную анимацию и улучшать выражение бровей животного. Одним из самых сложных творений VisionArt был испаноязычный орангутанг. Роуз вспоминает: «Джон Фархат имел обыкновение выяснять, что Бетти и продюсеры больше всего волновали в то время, а затем просто приукрашивали это. Они любили орангутанга, поэтому Джон пришел и очень усердно нас уговорил. Бетти очень хотела. чтобы увидеть чувствительность, зеркальность и рассеивание света на этих больших влажных губах… Вся морда орангутана и мясистая часть его рта были трехмерными. Стирлинг Дюгуид, наш супервайзер трехмерной анимации, встроил все эти действительно безумные мелкие детали - трещины и морщины на коже - а затем добавил действительно большие, размашистые мясистые губы и большой язык. У него там много артикуляции. Было желание придать орангутангу обкуренный вид в стиле Чича и Чонга, поэтому Тед Фэй, наш двухмерный супервайзер, создал этот взгляд с тяжелыми веками, искажая свои выразительные глаза, используя Avid с Эластичная реальность. В конце концов, все получилось великолепно ".[8] Другие задействованные художники были Джон-Марк Корч, Чад Карлберг, Тодд Бойс, Бетани Берндт-Шакелфорд, Кристен Бранан, Майк Брей, Ричард Кук, Шеллен Корвел, Роберт Д. Кротти, Джон Кампузано, Арчи Донато, Кристина Драхос, Крис Гринберг, Дорен Хейвер, Хиллари Хоггард (Кови), Джимми Джуэлл, Энн Патнэм Колбе, Даниэль Крамер, Джон Лафос, Тоан-Винь Ле, Джим «Большой пес» Маклин, Дэниел Наулин, Джереми Неллиган, Джон Пил, Джошуа Д. Роуз, Барри Сэфли и Джереми Сквайрс.[16]

«Прозрачные» визуальные эффекты

Помимо того, что он известен своими фантастическими работами, такими как День независимости, Звездный путь, и Годзилла VisionArt специализируется на «прозрачных» эффектах: удаление, замена или изменение широкого диапазона объектов в сцене, чтобы помочь рассказать историю, исправить ошибку или воссоздать миры, которых больше не существует или никогда не существовало.[6][14]

Закрытие

VisionArt закрылись в 2000 году, продав большую часть своих активов Digital Art Media.[1] Многие из ключевых сотрудников сейчас находятся в Sony Pictures Imageworks, Промышленный свет и магия, Цифровой домен, и другие VFX удобства.

VisionArt избранная фильмография

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я "VisionArt Design & Animation". Альфа памяти. Получено 2018-10-12.
  2. ^ "Тед Фэй". IMDb. Получено 2018-10-13.
  3. ^ а б «Результат запроса WebCite». www.webcitation.org. Получено 2018-10-13.
  4. ^ Звездный путь: Первый контакт (1996), получено 2018-10-13
  5. ^ а б "Штаб-квартира визуальных эффектов: VisionArt". www.vfxhq.com. Получено 2018-10-12.
  6. ^ а б c d е ж Фэй, Тед (март 1994). "Собака Северной экспозиции говорит". Почтовый журнал.
  7. ^ а б c d Ферраре, Бьянка (7 января 1994 г.). "E! News Daily - Северная экспозиция - Собачья жизнь". E! Развлекательное телевидение.
  8. ^ а б c d Магид, Рон (декабрь 1998 г.). "Говорите, как животные". Американский кинематографист.
  9. ^ Г-н Sandman, получено 2018-10-13
  10. ^ "VFX HQ: ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ". www.vfxhq.com. Получено 2018-10-12.
  11. ^ а б c d е ж грамм Прокоп, Тим (сентябрь 1996). "Фейерверк". Cinefex.
  12. ^ «День Независимости - Интервью SIGGRAPH с Роландом Эммерихом и Дином Девлином». Конференция SIGGRAPH (1996) Новый Орлеан - Конференция VisionArt / Chalice News. Август 1996 г.
  13. ^ "Роб Бредоу | Старший вице-президент, исполнительный креативный директор и глава ILM". Лукасфильм. Получено 2018-10-21.
  14. ^ а б c d е ж Кауфман, Дебора (июнь 1998 г.). «Создание совершенного зверя». Почтовый журнал.
  15. ^ Шэй, Эстель (октябрь 1998 г.). «Животные с отношением». Cinefex.
  16. ^ Доктор Дулиттл (1998), получено 2018-10-13