Уолтер Сэнфорд - Walter Sanford

Уолтер Сэнфорд
Родившийся
Уолтер Сэнфорд

(1912-01-30)30 января 1912 г.
Умер3 июля 1987 г.(1987-07-03) (в возрасте 75 лет)
Чикаго, Иллинойс
НациональностьАмериканец
Известная работа
Black + Tan Fantasy (Дюк Эллингтон)
Живая пустыня

Уолтер Сэнфорд, также известный как Sanford(30 января 1912 - 3 июля 1987), американский художник, почти каждый день своей взрослой жизни рисовал в Чикаго и Детройт. Он был одним из первых и единственных черных соцреализм и абстрактный экспрессионист художники 20 века. Он был провозглашен «Черным Пикассо» и «Детройтским Пикассо» за его кубист рисунки и в 1958 году он выиграл Prix ​​de Paris La Grande Saison de Paris в галереях Раймонда Дункана. Он открыл первую художественную галерею, принадлежащую чернокожим, и участвовал в первой выставке негритянского искусства и Неделе истории негров в Детройте. В 1952 году Сэнфорд был признан одним из выдающихся художников Мичигана в области современного искусства.

Сэнфорд был частью Второй волны (1941-1960) возрождения афроамериканских художников Черного Чикаго.[1] и охватил ряд стилей и влияний. An экспрессионист до 1945 года Сэнфорд явно находился под влиянием и следовал Пабло Пикассо С кубизм в своих картинах, затем переключился на абстрактный экспрессионизм на 18 лет. В течение этого периода он путешествовал и работал в Мексике, Франции и Лас-Вегасе, но всегда возвращался в свой дом в Чикаго. В 1962 году он переехал в Sanford Studio (171 W. Oak Street, Чикаго) в Южная сторона и создали новую студию через дорогу от апартаментов Prairie Shores и Lake Meadows. Он вернулся к соцреализму и развлекал гостей в своей новой студии, пока писал для них.

Ранние годы

Сэнфорд вырос и ходил в школу в Чикаго, где его учитель познакомил с искусством, когда ему было 9 лет. В 13 лет он пошел на заочное обучение и мечтал стать художником-карикатуристом. Он осуществил эту мечту и стал официальным художником-карикатуристом для своей школьной газеты и продал свою первую картину, когда ему было 15 лет. Первая выставка Сэнфорда состоялась в 18 лет в музее. Общество Возрождения Чикагского университета. В 1937 году он посещал вечерние занятия в Художественный институт Чикаго где изучал масляную живопись, темпера, тушь, карандаш и рисунок пастелью. Он переехал в Детройт в 1938 году, где в течение года учился у художника и главы художественного отдела Джона Кэрролла.[2] в Детройтском обществе искусств и ремесел[3]

Карьера и наследие

Сэнфорд позаимствовал большую часть своей темы из чикагской Южная сторона где он жил много лет. Хорошо известный во всем черном Чикаго, он часто появлялся в различных газетах и ​​журналах, включая "The Защитник Чикаго " и "Негритянский дайджест ".[4] Днем Сэнфорд работал в своей личной студии, а по вечерам он регулярно писал портреты артистов и гостей в ночном клубе и концертном зале South Side в Чикаго. Club DeLisa. Он был хорошо известен своими подробными портретами, выполненными тушью и цветным карандашом. Названный «Человек, который рисует карандашом» и «Мастер карандашной акробатики».[5] Сэнфорд, как известно, рисовал для многих известных людей, включая Роберта Флэк и Билли Холидей. «Для него цвет - это средство различения изображений, которые пересекаются и сочетаются», - покойный художник и бывший Чикаго Сан-Таймс искусствовед Гарольд Хейдон сказал в 1974 году. «Фигуры и лица улыбаются, гримасничают, статичны и движутся, в сложных композициях, больших и малых».[6] Сэнфорд стал особенно популярен в 1960-х своими рисунками тушью, такими как Фредерик Дуглас, Duke Ellington, Малькольм Икс, Мартин Лютер Кинг младший., Альберт Эйнштейн, Бадди Рич, и Майлз Дэвис.

Сэнфорд получил множество наград и участвовал в более чем 40 крупных выставках, включая более двух десятков персональных выставок, которые он начал в 1941 году. Его работы хранятся в сотнях частных коллекций в Европе и Северной Америке и выставлялись в различных местах, включая Штутгартский музей (Германия), Культурный центр афроискусства (Нью-Йорк), Маленькая галерея (совместно с Чарльзом Калвером, Мичиган), Лига искусств Лас-Вегаса (Невада), Галерея Юнион (Университет Пердью, Индиана), Детройтский институт искусств (Мичиган), Культурный центр Южного берега (Чикаго) и Центр искусств Сообщества Саут-Сайд (Чикаго).[7]

Работы Сэнфорда выставлялись в 2005 году на выставке Corbett vs. Dempsey.[8] Галерея в Чикаго. Выставка, Чикаго: Нортсайд / Саутсайд,[9] были представлены картины 1950-х годов Уолтера Сэнфорда и [Джерри Пинслера]. Это был первый и последний крупный показ его работ после его смерти в 1987 году. Впоследствии несколько его картин были использованы в качестве декораций и декораций в связи с выставкой 2006 года. Ворнер Браззерс. художественный фильм "Дом у озера ''[10] а в 2007 г. Чикагский исторический музей позаимствовал и выставил один из его крупнейших биоморфных рефератов, одноименный Живая пустыня, для своей выставки: Большая картина: новый взгляд на живопись в Чикаго[11] который исследовал набеги экспрессионизма и абстракции середины 20 века. Эта большая картина маслом на масоните размером 49 x 60 дюймов была написана в Лас-Вегасе во время «пустынного периода» Сэнфорда вместе с серией из 22 других работ, написанных в течение 19 месяцев, которые он прожил в пустыне Невада, и составляли основу его творчества. Персональная выставка 1958 года в Ligoa Duncan Gallerie des Arts, Первом салоне 48 штатов в Нью-Йорке.

Смерть

Сэнфорд умер в 1987 году.[12]Он был кремирован в крематории аббатства Окридж, Хиллсайд, Иллинойс.

Рекомендации

  1. ^ Хайн, Дарлин К. и Маккласки, Джон. (2012) Возрождение Черного Чикаго. University of Illinois Press, стр. 183- ISBN  978-0-252-03702-3
  2. ^ Джон Кэрролл Био в Музее искусств округа Лос-Анджелес
  3. ^ Школа Общества искусств и ремесел
  4. ^ Johnson Publishing Company (июнь 1963 г.). Черный мир / Negro Digest. Издательство Джонсон. С. 40–.
  5. ^ Защитник Чикаго (Daily Edition), 14 мая 1973 г.
  6. ^ The Chicago Sun Times, 7 июля 1987 г.
  7. ^ The Chicago Defender (Daily Edition), 10 января 1974 г.
  8. ^ Галерея Корбетт против Демпси
  9. ^ Дом у озера (фильм)
  10. ^ Чикагский исторический музей
  11. ^ The Chicago Tribune, 7 июля 1987 г.

внешняя ссылка