Вернер Древес - Werner Drewes

Вернер Древес
Werner Drewes, Self-Portrait, 1947.jpg
Автопортрет, 1947 год
Родившийся27 июля 1899 г.
Каниг, Нижняя Лужица, Бранденбург, Германия (ныне Канюв, Любушское воеводство, Польша)
Умер21 июня 1985 г.(1985-06-21) (85 лет)
Рестон, Вирджиния
ИзвестенЖивописец, гравер, профессор университета
СтильАбстрактное искусство

Вернер Древес (1899–1985) был художником, гравером и учителем рисования.[1][2] Считается одним из отцов-основателей американской абстракции, он был одним из первых художников, представивших концепции школы Баухаус в Соединенных Штатах.[3] Его зрелый стиль включал в себя как необъективную, так и образную работу, а эмоциональное содержание этой работы было неизменно более выразительным, чем формальным.[4] Дрюс был так же высоко оценен за его гравюры, как и за его живопись.[1][5] В своей роли учителя и художника он во многом отвечал за привнесение эстетики Баухауза в Америку.[2][6]

ранняя жизнь и образование

Древес родился в 1899 году в семье лютеранского пастора Георга Древеса и Марты Шефер Древес. Семья жила в деревне Каниг в Нижняя Лужица, Германия.[2] С восьми до восемнадцати лет он посещал Салдрийскую гимназию, школу-интернат в г. Бранденбург-на-Гавеле. Там он проявил талант как к живописи, так и к печати на дереве. Окончив Салдрию в 1917 году, он был призван в немецкую армию и служил во Франции с тех пор до конца войны.[2][7] Об этом периоде своей жизни он, как сообщается, сказал, что ужасы жизни на фронте были перенесены только его альбомом для зарисовок, копией Фауста Гете и томом Ницше.[5]

В течение десяти лет после окончания войны он учился, писал картины и гравюры и много путешествовал. Его друг, Херварт Уолден, помог сформировать его понимание экспрессионистской литературы и искусства. Уолден выпускал ежеквартальный журнал, Der Sturm и содержал галерею современного искусства Galerie Der Sturm, в которой в 1919 году Дрюс купил экспрессионистскую картину художника. Уильям Вауэр названный Blutrausch (Кровожадность). В том же году он познакомился с Генрих Фогелер и участвовал в социалистической коммуне художников-утопистов, Баркенхофф, в коммуне Фогелера. Worpswede, Нижняя Саксония.[8] В 1919 году Дрюс также поступил в Königlich Technischen Hochschule Charlottenburg изучать архитектуру, а в следующем году он изучал тот же предмет в Technischen Hochschule Stuttgart. Предпочитая искусство архитектуре, он затем поступил в школу прикладных искусств Штутгарта (Kunstgewerbeschule ), где он изучал рисование и научился работать с цветным стеклом.[2][8] В это время он присоединился к группе художников и архитекторов, связанных с недавно сформированным Merz Akademie, колледж дизайна, искусства и медиа в Штутгарте.[7]

В 1921 году его дружба с французским художником Себастьеном Лораном привела его к учебе в Веймар в Баухаус, затем новая школа, в которой учили комплексному подходу к изобразительному и прикладному искусству.[8] Его инструкторами были Йоханнес Иттен и Лионель Фейнингер, чьи картины были экспрессионист и абстрактный, и Пауль Клее, который преподавал переплетное дело, витражи и фрески.[2] В то время как в Bauhaus Drewes изготовил портфолио из десяти гравюр на дереве под названием «Ecce Homo».[9]

В 1923 и 1924 годах он изучал искусство во время путешествий по Италии, Испании, США и Центральной Америке, а в 1926 году он побывал в Сан-Франциско, Японии и Корее, оттуда по Транссибирской железной дороге в Маньчжурию, Москву и Варшаву.[9] Позже он сказал Эль Греко он видел, оказался самым влиятельным в его творчестве.[10] Во время путешествия он выставлял: (1) офорты в Мадриде (1923) и Монтевидео (1924), (2) масла и офорты в Буэнос-Айресе и Сент-Луисе (1925) и (3) офорты в Сан-Франциско (1926).[2] Он расплачивался продажей произведенных экспонатов и получением комиссионных за рисование портретов. Находясь в Сан-Франциско, он открыл магазин, в котором продавал отпечатки, сделанные в Испании и Южной Америке.[2]

После своего возвращения в Германию в 1927 году он возобновил учебу в Баухаусе, который был вынужден переехать в Дессау, Саксония-Анхальт. Его инструкторами в то время были Ласло Мохоли-Надь (работы по металлу), Василий Кандинский, и (живопись), и Лионель Фейнингер (гравюры).[8] В это время он также работал и выставлялся во Франкфурте.[6] С ростом нацизма художникам-абстракционистам стало все труднее продавать свои работы, и в 1930 году Дрюс, сочтя политическое давление невыносимым, эмигрировал в Соединенные Штаты. Там, несмотря на мировой экономический кризис, Древес смог зарабатывать на жизнь профессиональным художником.

Зрелый стиль

После того, как Древес переехал в Нью-Йорк, Кандинский, который был одновременно другом и наставником, продолжал оказывать сильное влияние на его стиль. Позже он сказал, что ему было трудно уйти от влияния Кандинского, поскольку он выработал свой собственный стиль. Со временем он смог привнести в свою работу более эмоциональный подход и основать его больше, чем Кандинский, на естественных формах.[11]

В 1930 году Дрюс провел персональную выставку в филиале Нью-Йоркской публичной библиотеки на 135-й улице и выставку для двух человек в S.P.R. Галерея пентхаусов (с Карл Спринчорн ).[2][7] В том же году Кандинский познакомил Дрюса с Кэтрин Драйер, соучредитель Общество независимых художников и Société Anonyme.[4] В 1931 году Древес участвовал в выставке Société Anonyme в Центр искусств Олбрайт, Буффало, Нью-Йорк и Rand School. В том же году он показал гравюры и картины сначала в индивидуальной, а затем в двухместной выставке в Morton Gallery (последняя с Гербертом Рейнольдсом Книффином), а также он выставлялся на групповых выставках в Американский институт графических искусств, галереи Brownell-Lamberton и галереи принтеров Pynson. Эти выставки установили образец, поскольку работы Дрюза будут показываться несколько раз в год в течение 1930-х и 1940-х годов.

С самого начала работы Дрюза привлекли внимание критиков Нью-Йорка. Критик за Нью-Йорк Таймс обратил внимание на тонкую трактовку картин городского пейзажа, которые он продемонстрировал в двойной выставке с Карлом Спринчорном, отметив, что они «выглядят хрупкими, как будто они созданы из отражений города в мыльном пузыре, а не из жизни».[12] Рассматривая его персональную выставку в Morton Gallery, еще один Раз Критик оценил его работу как «солидную». Она сказала, что «хотя краска наносится почти так же быстро», как и городские пейзажи в S.P.R. Penthouse, «в композиции есть что-то, что не дает ей сломаться, как если бы ее коснулись».[13] Его персональной выставки в галерее Мортон Маргарет Бройнинг, критик New York Evening Post высоко оценил «четкую силу» своих портретов, его умение обращаться с формой и цветом натюрморта, а также «хорошо проработанный» и «творческий» выбор точки обзора в пейзаже. «Можно надеяться, - писала она, - и с уверенностью ожидать увидеть больше работ от этого молодого художника».[14] Рассматривая двойную выставку с Гербертом Рейнольдсом Книффином, "T.C.L." из Раз назвал Дрюса «многообещающим художником», писал о его «динамичном качестве, очевидной беглости и экономии средств» и сказал, что «рисует уверенно и энергично, скорее с предположением, чем подробно».[15] Этой выставки критик за New York Sun написал: «Мистер Дрюс - живописец с богатым воображением, на которого стоит смотреть. У него есть эмоции, и они овладевают им и временами приводят его к картинам, которые весьма нетрадиционны. Поскольку сегодня в Америке действуют тысячи сил, пытающихся сделать все художники подчиняются установленным образцам, эта способность противостоять влиянию является отличным преимуществом ".[16]

Говард Деври из Нью-Йорк Таймс высоко оценил работы маслом, акварелью и рисунками, которые Древес показал на его персональной выставке в галереях Мортона в 1933 году. Он сказал, что эти работы придали галерее «сияющий призматический вид». Он описал некоторые пейзажи как сильно узорчатые, другие как свободные и импрессионистические, и считал свои рисунки яркими.[17]

В 1934 году Дрюс начал долгую карьеру учителя, когда он занял должность преподавателя рисунка и гравюры в Бруклинский музей художественной школы финансируется Федеральный художественный проект из Управление прогресса работ.[7] Позже он сказал, что смоделировал свой метод обучения по тому же принципу, который использовал Кандинский. Древес вспомнил, что Кандинский был терпеливым и непредвзятым учителем, который предлагал своим ученикам выработать собственные решения для необъективных проектов, которые он ставил, и просил их обсудить причины их выбора.[11]

В 1936 году, когда он стал американским гражданином, Дрюс стал одним из основателей антифашистской организации. Конгресс американских художников и авангард Американские абстрактные художники группа.[4] В том же году ему была предоставлена ​​десятилетняя ретроспективная выставка в Uptown Gallery, и он участвовал в групповых выставках, проводимых Société Anonyme (на Black Mountain College в Северной Каролине) и Муниципальный художественный комитет Нью-Йорка.[4][18]

В 1937 году он участвовал в первых групповых выставках двух организаций, которые он помог основать: показ около 250 членов Конгресса американских художников в Международном здании Рокфеллер-центра и еще один из 39 членов Американских художников-абстракционистов в Галереи Squibb.[19][20] Из первого критик выделил его картину как «хорошо продуманную» работу среди тех, которые не были объективными среди полемических и социал-реалистических фигуративных работ в шоу.[19] В 1937 году Дрюс также выставлялся в галерее Ист-Ривер в рамках инновационной программы, которая давала потенциальным покупателям возможность арендовать работу, решая, покупать ее или нет.[21] В том же насыщенном событиями году выдающийся архитектор, Уоллес Харрисон, помог Дрюсу занять позицию в Школа архитектуры Колумбийского университета. Он оставался там в течение следующих трех лет, преподавая живопись, рисунок и гравюру, а также делал гравюры для отдела графических искусств WPA Федеральный художественный проект в Нью-Йорке.[2][4]

Вернер Древес, «В голубом космосе», 1938, холст, масло, 35⅞ x 41¾ дюйма (91,2 x 106,1 см), Смитсоновский музей американского искусства, Подарок художника, 1975 г.

Выставка Дрюеса 1939 года в Галерее художников привлекла внимание критиков Нью-Йорка. Джером Кляйн в New York Post сказал, что «он обращается со словарем« беспредметного »искусства с утонченностью и уверенностью зрелого художника, который особенно хорошо разбирается в цветовых отношениях. На самом деле, едва ли найдется место, где его гармония сбилась бы с пути. И широкая гамма переходите от бледных тонов «Зимнего» к ярким контрастам «В синем пространстве» ».[22] Аналогичным образом рецензент для Новости искусства прокомментировал «широту охвата», «ясный красноречивый цвет» и «творческий дизайн» своих работ и рекомендовал шоу «всем, кто ищет смысл в абстракциях».[4]

В 1940 году Дрюс присоединился к Карл Холти открыть художественную школу под названием «Отдел абстрактного искусства» в магистерском институте объединенных искусств. Как и Дрюс, Холти был одним из основателей организации American Abstract Artists, и во время открытия школы оба мужчины демонстрировали свои работы на выставке, организованной этой группой в Музее Риверсайд.[7][23] Институт и музей были размещены в 29-этажном жилом доме в стиле модерн в верхней западной части.[24][25][26] Во время преподавания в институте Дрюс продолжал работать инструктором по рисованию в Колумбии и занимал еще две должности: директора проекта графических искусств WPA / FAP и картографа в Fairchild Aerial Survey Company.[7][27][28]

В 1930-х годах компания Fairchild Aerial Survey Company использовала аэрофотосъемку для создания налоговых карт и других политических карт городов. В 1940 году армейский авиакорпус США начал испытания самолетов и камер компании для воздушной разведки и подготовки карт большой местности.[29]

В 1941 году Ховард Деври рецензировал вторую персональную выставку в галерее художников. Он писал, что Дрюс был умным художником, который мог дать человеческое и эмоциональное содержание абстрактному искусству, преодолев тем самым бесплодие, характерное для большинства беспредметного искусства.[30] Гуашь «Сетки в космосе» показывает эмоциональное содержание, которое написала Деври. В 1944 и 1945 годах Древес работал в Стэнли Уильям Хейтер с Ателье 17 в Нью-Йорке. Вместе они улучшили инталия техника в цветной печати.[7][31]

Работы Дрюса продолжали появляться на групповых выставках в годы Второй мировой войны, а в 1945 году персональная выставка в галерее Kleemann привлекла необычное внимание критиков. Эдвард Олден Джуэлл из Нью-Йорк Таймс заметил, что его работы не были исключительно беспредметными, но включали экспрессионистские абстракции, основанные на природных объектах.[32] Критик за New York Sun сказал, что с этой тенденцией к натурализму обращаются «легко и осторожно, настаивая только на вещах, которые кажутся важными».[33] Позже в том же году еще один солнце Критик сделал двойственный аспект работы Дрюеса более явным. По его словам, Дрюс ", кажется, отличается от большинства убежденных модернистов тем, что он по своему желанию обращается от чисто абстрактного к вещам, которые в большинстве своем являются полуабстрактными, и в одном натюрморте, написанном в текущем году, он позволяет себе определенную степень объективности. во фруктах и ​​в половине бутылки вина, которую разрешено демонстрировать, которая шокировала бы верующих в беспредметное искусство ».[34]

В 1945 году Дрюс преподавал дизайн, гравюру и фотографию в Бруклинский колледж а затем переехал в Чикаго, где вместе с Мохоли-Надь стал преподавать в Институте дизайна.[7][35] В 1946 году он поступил на факультет Школы изящных искусств Вашингтонского университета в Сент-Луисе.[4][36] Вскоре по приезде он подружился с немецким художником, Макс Бекманн, который был нанят преподавателем рисования в университете и оставался там в течение следующих двух лет. Обосновавшись в Сент-Луисе, Дрюс достиг такого уровня финансовой стабильности, который до этого ускользал от него. Университет повысил его до профессора дизайна и директора программы первого года обучения, и после этого он смог как содержать свою семью, так и посвящать время созданию произведений искусства.

В 1948 году семья Эдварда Л. Крамера поручила Древесу нарисовать фреску на большом фасаде нового дома, расположенного по адресу: 24 Northcote Drive, Brentwood, MO (см. Рисунок). Он также нарисовал две фрески меньшего размера на крыльях дома. Последующий владелец закрасил фреску.

Вернер Древес, «Этюд: Голубой дом в лесу 2», 1950, 10 x 7¾ дюймов (25,4 x 19,7 см), пергамент, масло, Галерея Тоби К. Мосса

Пока он жил в Сент-Луисе, его работы часто появлялись в галереях Нью-Йорка. Рассматривая персональную выставку 1947 года, Ховард Деври похвалил свой переход «от чистой абстракции к хорошо связанным картинам с узнаваемыми репрезентативными формами» и отметил: «В течение многих лет я наблюдал за Вернером Дрюсом в его исследованиях в области абстракции. В его нынешней выставке в галерее Генри Клеманна он показывает, что не оставил поиски. Скорее, он расширил их. Как и многие лучшие американские художники, он подчинился дисциплине, которая определенно окупается ».[23] В 1949 году еще один Нью-Йорк Таймс Критик сказал, что он «создает эффективный бескомпромиссный дизайн в агрессивных геометрических формах, отдельная идентичность которых подчеркивается резкими и четкими границами цвета».[37] 1959 г. Дрюс был награжден призом за покупку на 25-м юбилейном национальном конкурсе художественной печати. Ассоциированные американские художники.[7]

Дальнейшая жизнь и работа

Вернер Древес, «Осеннее золото», цветной ксилограф, 1969, 23 x 13 дюймов, Смитсоновский музей американского искусства, подарок художника.

В 1965 году Дрюс вышел на пенсию и переехал в Рестон, штат Вирджиния, где он оставался активным художником до своей смерти в 1985 году. Он пользовался большим признанием за свои работы в эти более поздние годы. В 1984 г. состоялась большая ретроспектива в Смитсоновский музей американского искусства был полностью посвящен своей гравюре. Будучи плодовитым гравером, Древес за свою жизнь создал около 732 прекрасных гравюр, в том числе 269 офортов и сухих точек, 30 литографий, 14 оттисков для виолончелей, одинокий шелкографию и 418 гравюр на дереве, из которых 255 были цветными.[1] «Осеннее золото» - один из самых ярких из беспредметных ксилографов Дрюса.

Семья и личная жизнь

Информация в этом разделе расширяет и частично повторяет приведенную выше информацию о жизни Древеса. Он родился 27 июля 1899 года в городе Каниг, Нижняя Лужица, Бранденбург, Германия. Канюв, Любушское воеводство, Польша. Его имя почти всегда дается просто Вернер Древес, но его полное имя было Вернер Бернхард Древес, и его иногда называют Вернер Б. Древес.[38][39] Он был сыном пастора Георга Древеса и его жены Марты Шефер Древес. Он учился в школе-интернате Салдрийской гимназии в г. Бранденбург-на-Гавеле с 1907 по 1917 год. В 18 лет он был призван в немецкую армию и служил во Франции на Западный фронт до конца войны. Вернувшись к гражданской жизни, он начал изучать архитектуру в Charlottenburg Technischen Hochschule в Берлине.[2][7] Чтобы прокормить себя, он устроился на работу на берлинскую газовую и водопроводную станции.[8] Он также провел некоторое время в коммуне художников Баркенхофф. Следующим его местом обучения была Высшая техническая школа Штутгарта, а затем, переключившись с архитектуры на изобразительное искусство, он поступил в Штутгартскую высшую школу искусств и поступил в Академию Мерца, также находящуюся в Штутгарте. Он завершил свое образование в Баухаусе, где учился с 1921 по 1923 год в Веймаре и с 1927 по 1930 год в Дессау.[2]

Не посещая художественную школу, Дрюс много путешествовал. В 1923 и 1924 годах он побывал в Италии, Испании, Центральной Америке и Соединенных Штатах, а в 1926 году вернулся в Соединенные Штаты и оттуда поехал в Японию, Корею, Маньчжурию, Москву и Варшаву. В 1924 году, находясь в Мадриде, он женился на Маргарете Шробсдорф, возлюбленной детства, которая также путешествовала, чтобы изучать искусство.[2][8] Маргарет родилась 16 июня 1895 года в г. Вуст, Саксония-Анхальт, Германия. Ее отцом был Макс Шробсдорф, а матерью - Марта Врегер Шробсдорф.[40] Во время их брака она занималась собственным искусством ткачества и изготовления ковров.[41] 22 ноября 1927 года пара родила первенца, сына Харальда, а два года спустя, 9 января 1929 года, родился их второй сын Вольфрам.[2][42]

В 1930 году семья эмигрировала в США и сняла для проживания квартиру в Нью-Йорке. В это время Дрюс записался в Лигу студентов-художников.[2] Год спустя Маргарет (ныне Маргарет) родила третьего сына Бернарда. В 1935 году Дрюс начал свою долгую педагогическую карьеру с должности в Бруклинской музейной школе, а в 1936 году он стал гражданином США.[2] С середины 1930-х по 1960-е годы Древес процветал как художник и учитель.

Маргарет Дрюс умерла в Сент-Луисе 27 сентября 1959 года.[40] Годом позже Дрюс женился на Мэри Луизе Лишер Терхун, которая, как и он сам, преподавала в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Помимо преподавания английского языка, она занималась изготовлением украшений.[7][41][43] В 1965 году Дрюс ушел из Вашингтонского университета и переехал в Point Pleasant, в Округ Бакс, Пенсильвания.[2] Он переехал в Рестон, штат Вирджиния, в 1972 году и умер там 21 июня 1985 года.[2][6]

Выставки

  • 1923 Персональная выставка офортов, Мадрид, Испания.
  • 1924 Персональная выставка, офорты, Salon Maverof, Монтевидео, Уругвай.
  • 1925 Персональная выставка, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1925 Персональная выставка, Центральная публичная библиотека, Сент-Луис, Миссури.
  • 1926 Персональная выставка офортов, Гамп, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1928 Персональная выставка, Galerie Flechtheim & Kahnweiler, Франкфурт, Германия
  • 1929 Персональная выставка, масла, Galerie del Vecchio, Лейпциг, Германия.
  • 1930 Персональная выставка (с Карлом Спринчорном), S.P.R. Пентхаус
  • 1930 Персональная выставка, 135-я улица, филиал Публичной библиотеки.
  • 1931 Групповая выставка, Société Anonyme, Центр искусств Олбрайт, Буффало, Нью-Йорк.
  • 1931 Выставка для двух человек (с Гербертом Рейнольдсом Книффином), Morton Gallery
  • 1931 Групповая выставка "Пятьдесят эстампов года", Американский институт графических искусств, Центр искусств.
  • 1931 Групповая выставка в галереях Brownell-Lamberton
  • 1931 Групповая выставка, эстамп, Pynson Printers Gallery.
  • 1931 Групповая выставка, Société Anonyme, Rand School
  • 1931 Персональная выставка, картины маслом, Галерея Мортон.
  • 1931 Персональная выставка, Галерея Пент-Хаус.
  • 1932 Групповая выставка, выставка и аукцион, Indoor Art Market.
  • 1932 Групповая выставка, Немецко-американская конференция, Отель Astor
  • 1932 Групповая выставка, Milch Galleries
  • 1932 Групповая выставка, Times Gallery
  • 1932 Групповая выставка, Акварели, Галерея Мортон.
  • 1932 Персональная выставка, Новая школа социальных исследований.
  • 1933 Групповая выставка, Macy Galleries
  • 1933 Групповая выставка, ежегодная выставка акварелей, Morton Gallery
  • 1933 Персональная выставка, Галерея Мортон
  • 1934 Персональная выставка, Wells College, Aurora, Нью-Йорк.
  • 1935 Групповая выставка, Бруклинская музейная галерея живых художников.
  • 1935 Групповая выставка, Галерея десяти долларов
  • 1935 Групповая выставка, Галерея Uptown
  • 1935 Групповая выставка, гравюры, Новая школа социальных исследований.
  • 1936 Групповая выставка, Société Anonyme, Black Mountain College, Северная Каролина
  • 1936 Групповая выставка, Временные галереи Городского художественного комитета.
  • 1936 Персональная выставка, Десятилетняя ретроспектива, Галерея Аптауна.
  • 1936 Персональная выставка, Беннингтон-Колледж, Беннингтон, Вермонт.
  • 1936 Персональная выставка, Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут
  • 1937 Групповая выставка, первая ежегодная членская выставка, Конгресс американских художников, Международное здание, Рокфеллер-центр
  • 1937 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, здание Сквибб
  • 1937 групповая выставка, Галерея Ист-Ривер
  • 1937 Групповая выставка, Временные галереи Городского художественного комитета.
  • 1937 Персональная выставка, Университетский зал, Колумбийский университет.
  • 1938 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Национальная академия дизайна.
  • 1938 Групповая выставка, Городские художественные галереи.
  • 1938 Групповая выставка, Вторая ежегодная выставка, Конгресс американских художников, Wanamaker's Store
  • 1939 Групповая выставка, Галерея Педак
  • 1939 Персональная выставка, масло, Галерея художников.
  • 1940 Групповая выставка американских художников-абстракционистов American Fine Arts Buildings (5–16 июня)
  • 1940 Групповая выставка в галерее американских художников-абстракционистов Сент-Этьен (22 мая - 12 июня.
  • 1940 Групповая выставка, An American Group Inc., 1939-40 Нью-Йоркская всемирная выставка, павильон American Art Today
  • 1941 Групповая выставка, Музей американских абстрактных художников Риверсайд.
  • 1941 Групповая выставка, Бруклинский музей.
  • 1941 Групповая выставка, Галерея Карла Лилиенфельда
  • 1941 Групповая выставка, Мастера и авангард современного искусства, Галерея Ниерендорф.
  • 1941 Групповая выставка, Галерея Мортон
  • 1941 Групповая выставка, Музей беспредметной живописи.
  • 1941 Персональная выставка, масло, Галерея художников.
  • 1942 Групповая выставка, Дом американских художников-абстракционистов.
  • 1942 Групповая выставка, Галереи Лилиенфельда.
  • 1943 Групповая выставка, галереи Macy & Co.
  • 1943 Групповая выставка, Выставка акварели, Бруклинский музей.
  • 1943 Персональная выставка, Community Arts Building, Ютика, Нью-Йорк.
  • 1944 Групповая выставка, Галерея американских художников-абстракционистов Мортимера Брандта.
  • 1944 Групповая выставка, Цветная печать, Клуб Искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1944 Групповая выставка, Галереи Лилиенфельда.
  • 1944 Групповая выставка, Галерея Мортон
  • 1944 Групповая выставка, Музей беспредметного искусства.
  • 1945 Персональная выставка (с Францем Лерхом), Галерея Лилиенфельд
  • 1945 Групповая выставка, Риверсайдский музей американских художников-абстракционистов.
  • 1945 Персональная выставка, Kleemann Gallery.
  • 1945 Персональная выставка гравюр, Университет Индианы, Блумингтон.
  • 1946 Групповая выставка, Американско-британский художественный центр американских художников-абстракционистов.
  • 1946 Групповая выставка, выставка "Развитие американского искусства", организованная Государственным департаментом США, Музей Метрополитен.
  • 1946 Групповая выставка, выставка и аукцион; Продовольственные посылки для Европы, Галерея Ниерендорф
  • 1946 Групповая выставка, Панамериканский союз, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1946 Групповая выставка, Пинакотека
  • 1946 Групповая выставка, Troeger-Phillips, Inc.
  • 1946 Персональная выставка, Kleemann Gallery.
  • 1947 Групповая выставка, Музей американских художников-абстракционистов, Риверсайд.
  • 1947 Групповая выставка, Ежегодник современной американской живописи, Музей Уитни
  • 1947 Групповая выставка, Grand Central Galleries
  • 1947 Групповая выставка, группа Graphic Circle, Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1947 Групповая выставка, группа Graphic Circle, Галерея Селигмана
  • 1947 Групповая выставка, Пейзажи четырех веков, Галерея Кёцер.
  • 1947 Групповая выставка, Живопись в США, 1947, Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.
  • 1947 Групповая выставка, Тридцать вторая ежегодная выставка американских офортовщиков, граверов, литографов и дровосеков, Inc., Национальная академия
  • 1947 Персональная выставка, акварель, Kleemann Gallery.
  • 1948 Персональная выставка, Секция графического искусства, Смитсоновский институт.
  • 1949 Групповая выставка, Kleemann Gallery
  • 1949 Персональная выставка, Галерея Pen and Palette, Сент-Луис, Миссури.
  • 1951 Групповая выставка, Музей американских абстрактных художников Уитни
  • 1951 Групповая выставка, Галерея художников.
  • 1951 Групповая выставка, масло, Аргент-галерея.
  • 1951 Персональная выставка, Галерея Лутца и Мейера, Штутгарт, Германия.
  • 1953 Групповая выставка, Ассоциация художников Вудстока, Вудсток, Нью-Йорк.
  • 1953 Персональная выставка, Гильдия художников, Сент-Луис, Миссури.
  • 1954 Персональная выставка гравюр, Белойт Колледж, Белойт, Висконсин.
  • 1956 Групповая выставка гравюр, Commeter Galerie, Гамбург, Германия.
  • 1956 Групповая выставка, Галерея Мартина Швайга, Сент-Луис, Миссури.
  • 1956 Групповая выставка, гравюры, Галерея Локка, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1956 Персональная выставка, Галерея Commeter, Гамбург, Германия.
  • 1957 Персональная выставка, гравюры на дереве, Cassell and Paul Gallery, Сент-Луис, Миссури.
  • 1957 Персональная выставка, гравюры, Мемориальная художественная галерея Брукса, Мемфис, Теннесси.
  • 1958 Персональная выставка, гравюры на дереве, галереи IFA, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1958 Персональная выставка гравюры на дереве, Стивенс-Колледж, Колумбия, Миссури.
  • 1958 Персональная выставка, Art Mart Gallery, Клейтон, Миссури
  • 1958 Персональная выставка, гравюры на дереве, Спрингфилдский художественный музей, Спрингфилд, штат Миссури.
  • 1958 Групповая выставка, Школа Содружества, Бостон, Массачусетс
  • 1959 Групповая выставка, Kleemann Gallery
  • 1959 Персональная выставка, Gaga Galerie, Бостон, Массачусетс.
  • 1960 Персональная выставка, Art Mart Gallery, Клейтон, Миссури
  • 1961 Персональная выставка, акварель, Art Alliance, Библиотека Карнеги, Падука, Кентукки.
  • 1961 Персональная выставка, Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо.
  • 1962 Персональная выставка, Фонд графического искусства Ахенбаха, Музей Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1963 Персональная выставка, Webster College, Webster Groves, Missouri
  • 1964 Персональная выставка, Галерея Мартина Швайга, Сент-Луис, Миссури.
  • 1965 Групповая выставка, Галерея Эстер Штуттман, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1966 Персональная выставка, Музей Эверхарта, Скрэнтон, Пенсильвания.
  • 1968 Персональная выставка, Трентонский государственный колледж, Трентон, Нью-Джерси.
  • 1969 Персональная выставка, Четыре десятилетия гравюры на дереве, Национальная коллекция изящных искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1971 Персональная выставка, Hom Gallery, Бетесда, Мэриленд
  • 1972 Групповая выставка, Squibb Galleries, Лоуренс, Нью-Джерси
  • 1976 Персональная выставка, Принстонская галерея, Принстон, Нью-Джерси
  • 1978 Персональная выставка, Галерея Сида Дойча.
  • 1979 Групповая выставка, Галерея Сида Дойча
  • 1979 Персональная выставка, Вашингтонский университет, Сент-Луис, Миссури.
  • 1984 Групповая выставка "Американские абстрактные картины 1930-х и 1940-х годов", Галерея Уошберна.
  • 1985 Групповая выставка, Ассоциированные американские художники
  • 1985 Персональная выставка, Национальный музей американского искусства.
  • 1986 Персональная выставка, Принстонская галерея, Принстон, Нью-Джерси
  • 1986 Персональная выставка, Выборочная ретроспектива, Галерея Тоби К. Мосса, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1988 Групповая выставка, Основы американского авангарда, Галерея Струве, Чикаго, Иллинойс
  • 1989 Групповая выставка, Американская абстракция 1930-1945, Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1990 Персональная выставка, Галерея Тоби К. Мосса, Лос-Анджелес, Калифорния.

Веб-галереи

Рекомендации

  1. ^ а б c «Вернер Древес: выставка его цветных гравюр». Библиотека Джорджтаунского университета. Получено 2014-11-26.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р "ВЕРНЕР ДРЮЗ (1899-1985) - ОСНОВАТЕЛЬ АМЕРИКАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ АБСТРАКТА". Получено 2014-11-25.
  3. ^ "Вернер Древес". Д. Вигмор Файн Арт. Получено 2014-11-26.
  4. ^ а б c d е ж грамм "Вернер Древес". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2014-11-26.
  5. ^ а б "Вернер Древес". Художники округа Бакс - Художественный музей Миченер. Получено 2014-11-26.
  6. ^ а б c «Профессор на пенсии, ремесленник Вернер Древес умирает в возрасте 85 лет». Вашингтон Пост. 1985-06-23. п. F12.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k "www.tobeycmossgallery.com" (PDF). Галерея Тоби К. Мосса, Лос-Анджелес, Калифорния. Получено 2014-11-26.
  8. ^ а б c d е ж ""Яркий старый свет "mit H.Salloch, Ilse Bing, Bob Rutman, W.Drewes". Raab Galerie, Берлин. Получено 2014-11-25.
  9. ^ а б «KATALOG ZUR XVI. VERSTEIGERUNG am 9.11.2014 - НАЧВЕРКАУФ». Galerie der Berliner Graphikpresse. Получено 2014-12-05.
  10. ^ «Художественная выставка в колледже Уэллса открывается в среду». Гражданин-рекламодатель. 1934-04-10. п. 10.
  11. ^ а б Мерил Секрест (1969-08-19). «Дань живому художнику: дань уважения искусству». Вашингтон Пост. п. D1.
  12. ^ Сэмюэл Патнэм (1930-12-28). «Арт-комментарий из Парижа: местный комментарий». Нью-Йорк Таймс. п. X13.
  13. ^ Рут Грин Харрис (1931-01-04). «Видно в галереях: четыре американца - комментарии к нескольким новым персональным и групповым выставкам». Нью-Йорк Таймс. п. X12.
  14. ^ «Дух праздника все еще присутствует в недельном календаре событий». New York Evening Post. 1931-01-03. п. 6D.
  15. ^ «Работы Дрюса и Книффина». Нью-Йорк Таймс. 1932-11-05. п. 18.
  16. ^ «Достопримечательности в галереях». New York Sun. 1932-11-05. п. 10.
  17. ^ "Персональный спектакль". Нью-Йорк Таймс. 1933-11-02. п. 24.
  18. ^ В 1934 году мэр Фиорелло Ла Гуардиа назначил муниципальный художественный комитет, чтобы консультировать городское правительство о путях стимулирования культурной жизни Нью-Йорка во время невзгод Великой депрессии. Комитет использовал средства Управления прогресса работ, Бюро чрезвычайной помощи и ряда фондов. (Источник: Департамент культуры города Нью-Йорка <http://www.nyc.gov/html/dcla/html/about/history_96-64.shtml >)
  19. ^ а б "Выставка участников Конгресса художников" За демократию "'". New York Post. 1937-04-17. п. 21.
  20. ^ "Американские абстрактные художники, история". Американские абстрактные художники. Получено 2014-12-07.
  21. ^ В 1936 году Мэриан Гатри Уиллард основала Галерея Ист-Ривер в качестве галереи для аренды произведений искусства на 358 East 57 St. По мере того, как Уиллард «все больше и больше интересовался развитием отдельных художников», идея аренды становилась все менее привлекательной, и она официально закрыла галерею Ист-Ривер в 1938 году, чтобы пересмотреть свою направление.
  22. ^ Джером Кляйн (1939-04-08). «Сцена - тема художественной выставки у Селигмана». New York Post. п. X124.
  23. ^ а б H.D. (1947-11-02). «Вебер, Гозалес, Древес». Нью-Йорк Таймс. п. X9.
  24. ^ «Институт магистров». Secondat, блог. Получено 2014-12-16.
  25. ^ Кристофер Грей (1995-01-29). "Уличные пейзажи / Хозяйские покои; Реставрация дома русского философа". Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ Здание магистерского института построил Луи Хорьх. Он был богатым финансистом, который в 1923 году поддержал Николая Рериха и предоставил деньги для основания Института магистров и того, что тогда называлось Музеем Рериха. В середине 1930-х годов Хорьх отказался от поддержки Рериха и после судебной тяжбы взял здание под свой контроль. При Хорше Риверсайд-музей часто использовался для выставок американских художников-абстракционистов. (См. «Когда-то были Титаны: Рерих» Марион Менекер, Монитор арт-рынка, 9 октября 2009 г., и «Музей Рериха для изменения идентичности», Нью-Йорк Таймс, 14 мая 1938 г., стр. 19)
  27. ^ «Инструкторы». Каталог Колумбийского университета, 1939/1940 г.. Получено 2014-12-08.
  28. ^ Сагендорф, Кент (март 1929 г.). «Воздушная оценка налогов». Летающий журнал. 4 (3). ISSN  0015-4806.
  29. ^ «Новая камера для армии», Дик Мартин, Популярные фотографии, Ноябрь 1939 г., стр. 56.
  30. ^ Ховард Деври (1941-11-30). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся групповым и персональным шоу». Нью-Йорк Таймс. п. X10.
  31. ^ Хейтер назвал метод «одновременной цветной печати». Он добавил цвет к пластинам глубокой печати с помощью таких средств, как пропитанные цветными чернилами тряпки, трафареты или наматывание более толстых и вязких чернил на более тонкие чернила, при этом более толстые чернила отбрасываются и прилипают только к поверхности, окружающей первые чернила.
  32. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1945-02-11). «Экспрессионистское искусство: современный разрыв с« реальностью »подчеркивается в недавно открывшихся выставках; веберовский вызов, Канесса и Дрюс; другие разработки». Нью-Йорк Таймс. п. Х8.
  33. ^ «Персональные шоу интересов». New York Sun. 1945-02-10. п. 9.
  34. ^ «Персональные шоу интересов». New York Sun. 1945-04-28. п. 9.
  35. ^ Институт был основан в 1937 году Мохой-Надь как Новый Баухаус и в настоящее время является ИИТ Институт дизайна. (См. «История ID», веб-страницу Института дизайна Иллинойсского технологического института <https://www.id.iit.edu/about/history/ >
  36. ^ «Бывший профессор дизайна умер в возрасте 85 лет» (PDF). Отчет Вашингтонского университета, 4 июля 1985 г.. Получено 2014-12-10.
  37. ^ «Олин Доуз рисует сцены Рузвельта». Нью-Йорк Таймс. 1949-04-15. п. 21.
  38. ^ "Персональные данные Вернера Бернахарда Древеса", Нью-Йорк, Нью-Йорк. Списки пассажиров и членов экипажа, 1909, 1925–1957."". «Нью-Йорк, Нью-Йорк Списки пассажиров и членов экипажа, 1909, 1925–1957», указатель и изображения, FamilySearch, Вернер Бернахард Древес, 1939; со ссылкой на Immigration, New York, New York, United States, публикацию микрофильмов NARA T715, Национальное управление архивов и документации, Вашингтон, округ Колумбия; Микрофильм FHL 1,758,127. Получено 2014-12-17. Прибытие в Нью-Йорк на S.S. Бремен из Бремена, 28 августа 1939 г .: Древес, Вернер Бернар, 40 лет, паспорт 380583, выдан в Вашингтоне, округ Колумбия, 29 марта 1937 года, проживает по адресу 438 East 56 Street, West, New York, NY.
  39. ^ "Персональные данные Вернера Б. Древеса", перепись США, 1940 г."". «Перепись США, 1940», указатель и изображения, FamilySearch, Вернер Б. Древес, округ 14, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США; citing enumeration district (ED) 31-1289, sheet 5A, family 147, NARA digital publication of T627, roll 2654, NARA digital publication of T627, National Archives and Records Administration, Washington, D.C. Получено 2014-12-17. Werner B Drewes, Head of household, age 40, born in Germany; Margaret Drewes, Wife, age 44, born in Germany; Harold Drewes, Son, age 12, born in Germany; Wolfren Drewes, Son, age 11, born in Germany; Bernard Drewes, Son, age 9, born in New York
  40. ^ а б "Margarete Schrobsdorff Drewes" (PDF). Missouri Division of Health—Standard Death Certificate. Получено 2014-12-08.
  41. ^ а б "Werner Drewes - About the Artist". Drewes Fine Art. Получено 2014-12-08.
  42. ^ "Wolfram U. Drewes Obituary". legacy.com. Получено 2014-11-26.
  43. ^ Mary Louise Lischer (1937). Thomas Rymer's Place in English Criticism. Washington Univ., 1937. Department of English.