Карл Спринчорн - Carl Sprinchorn - Wikipedia

Карл Спринчорн
Карл Спринчорн, портрет Роберта Анри, 1910 г.
Портрет Карла Спринчорна работы Роберта Анри, 1910 г.
Родившийся(1887-05-13)13 мая 1887 г.
Броби, Швеция
Умер6 сентября 1971 г.(1971-09-06) (84 года)
Олбани, Нью-Йорк
ИзвестенХудожник

Карл Спринчорн (1887–1971), американский художник шведского происхождения, учился у Роберт Анри и кто принял стиль реалистического модернизма, который восхищенные критики считали одновременно абстрактным и революционным. Его картины маслом и работы на бумаге отражали широкий круг сюжетов. Он создавал городские и уличные пейзажи, морские пейзажи и пляжные пейзажи, буколические пейзажи и сельские пейзажи. Он рисовал известных танцоров, общественных деятелей, городских и сельских мужчин за работой. Как выразился один критик: «Он обладает редким качеством делать любой предмет, который он эссе, интересным и необычным, будь то букеты цветов, наездники на шестидневных велосипедных гонках, испанские танцоры или простой американский пейзаж».[1] Он получил признание за фотографии, сделанные им, живя в Нью-Йорке и во время длительных путешествий. В 1918 году один критик сказал, что его рисунки демонстрируют вид «смелого контура пера» и дар «резкого высказывания», который можно было увидеть в работах британского карикатуриста: Томас Роулендсон.[2] Другой критик отметил «чувственную аристократическую ностальгию» в городских сценах Спринчорна, охарактеризовав их как «тонкие, наводящие на размышления впечатления».[3]:7 На протяжении большей части его карьеры цветочные картины Спринчорна маслом, пастелью и акварелью также привлекали внимание критиков. Рассматривая акварели, выставленные в 1928 году, критик похвалил «тонкое соотношение цветов» в цветочной работе и сказал, что «если бы цвета могли петь», они бы «пели мелодично».[4] Спринчорн много раз посещал лагеря и деревушки в North Maine Woods а картины и рисунки, которые он там делал, стали его самыми знаменитыми работами. Относительно серии посмертных выставок, проведенных в 2002 году, критик написал: «В руках Спринчорна леса штата Мэн оживают благодаря действиям людей, которые чувствуют себя наиболее комфортно среди деревьев: в основном охотников, звероловов, лесорубов и водителей рек. , неровные изображения полны землистых цветов, которые напоминают холодную синюю зиму, ярко-оранжевое сияние осени и темные сцены, которые сопровождают ночные костры ... "[5]

В 2002 году биограф писал о контрасте между сложной городской направленностью большей части работ Спринчорна и бесхитростной сельской направленностью его произведений в лесах штата Мэн. Назвав его «смесью противоположностей», она сказала, что он чувствует себя как дома в мире искусства Нью-Йорка с его искушенными художниками и богатыми покровителями, как и в сельских пансионатах и ​​лесных лагерях.[6]:122

ранняя жизнь и образование

В письме к другу в 1974 году Спринчорн сказал, что решил эмигрировать из Швеции, прочитав об вдохновляющем учителе по имени Роберт Генри.[6]:123[примечание 1] Хотя ему было всего пятнадцать, когда он отправился в Нью-Йорк, и хотя он говорил только по-шведски, он знал, что одна из его старших сестер, которая тогда работала горничной в семье на Манхэттене, поможет ему сделать трудный переход после его приезда.[6]:123 Он приземлился в Нью-Йорке 30 октября 1903 года и поступил в Нью-Йоркская школа искусств восемь дней спустя.[7][8] Позже Спринчорн сказал, что его учеба под руководством Роберта Анри была самым важным фактором в развитии его карьеры.[6]:122 Хотя Генри не знал шведского, Спринчорн быстро продвинулся в учебе с помощью жестов и зрительного контакта, чтобы понять, как Генри критикует его работу.[6]:123 Со своей стороны, Анри считал Спринчорна одним из своих лучших учеников. В 1909 году он сказал, что Спринчорн практически ничего не знал об искусстве, когда только начинал, но он быстро научился рисовать с «мужественностью и характером».[9]

Карьера в искусстве

Карьера Спринчорна началась, когда он был еще студентом. После чуть более двух лет обучения он был удостоен двух почетных наград за рисунок и картины, которые были показаны на выставке школьных работ в Нью-Йоркской школе искусств.[10] В начале 1907 года его картина под названием «Зимний пейзаж в Ист-Сайде, Нью-Йорк» была принята членами жюри ежегодной выставки Национальной академии дизайна, но после протеста Генри по поводу других картин, которые были отклонены, Академия решила не вешать Спринчорна, сославшись на недостаток места.[9] Возмущенный этим решением Генри сказал, что Академия не должна давать отпор молодым новаторам, таким как Спринчорн. Он похвалил Спринчорна за то, что он поймал «большую новую заметку» и поместил ее на холст «с запоминающимся эффектом», и добавил, что знает «еще несколько многообещающих художников».[11] Несколько месяцев спустя критик New York Sun обсудил картины Спринчорна, которые были повешены на другой студенческой выставке Нью-Йоркской школы. Он похвалил картину Спринчорна под названием «Паром в метели», заявив, что она нарушает «все каноны академического искусства», показывая «вещи такими, какие они есть».[12] Другой критик сказал, что Спринчорн был многообещающим художником, чьи работы «написаны с чувством величия».[13] В начале 1908 года он представил картины для выставки работ Анри и его учеников в Национальный клуб искусств. О картине Спринчорна под названием «Зимний день» один критик написал: «Это реализм, доведенный до одиннадцатой степени. Сентименталистам-оптикам не проявляют пощады».[14]

Спринчорн последовал за Анри, когда в январе 1909 года он основал свою школу, а в следующем году ушел, чтобы продолжить карьеру профессионального художника.[15][16] Между 1907 и 1909 годами Спринчорн служил менеджером Нью-Йоркской школы искусств, и он продолжал выполнять эту функцию во время своего пребывания в новой школе Генри.[17][18]

В то время критик считал Спринчорна «одним из самых молодых членов новой« революционной »школы художников, которые в целом не встретили столь мало поддержки со стороны жюри Национальной академии дизайна».[19] В начале 1910 года Спринчорн принял картину на 105-ю ежегодную выставку в Пенсильванская академия изящных искусств а чуть позже выставлялся на Rand School в Нью-Йорке вместе с Генри и людьми, которые учились у Анри. В список участников вошли Джордж Беллоуз, Джордж Люкс, и Джон Слоан.[20][21]

Хотя обычно он жил в Нью-Йорке, Спринчорн много путешествовал на протяжении своей карьеры. В конце 1912 - начале 1913 года он жил в Лос-Анджелесе, Калифорния. В 1914 и 1915 годах он жил в Париже, где посещал уроки рисования в Академия Коларосси.[18] Он часто проводил летние месяцы в колониях художников у воды: в Провинстауне, Массачусетс, в Оганквите, штат Мэн, и на острове Монхеган, штат Мэн.[16][22] Время от времени он возвращался в Скандинавию, чтобы рисовать и навещать свою семью.[18]

В 1910 году он впервые посетил место в северо-центральной части штата Мэн, которое вскоре стало любимым местом. Его пригласил друг семьи в гости Monson, городок, в котором проживала небольшая община шведских иммигрантов.[23] В зимние месяцы Монсон был домом для лагерей лесорубов, которые использовали вздувшиеся ручьи и реки для перевозки древесины на лесопилки южнее и восточнее.[24] Спринчорн, ранее прославившийся сценами метелей и сильного снегопада в трущобах Манхэттена, похоже, чувствовал себя комфортно, изображая работу этих лесорубов и окружающую среду, в которой они проводили холодные месяцы года.[13][25][заметка 2] По мере того, как его карьера развивалась, Спринчорн повторно посетил Монсон и другие места в лесах Северного Мэна в течение следующих трех десятилетий и проводил там большую часть своего времени в период с 1942 по 1952 годы.[25] На момент его смерти картины, рисунки и акварели Спринчорна из лесов штата Мэн стали рассматриваться как его главные предметы и самые популярные работы.[26]

Находясь в южной Калифорнии между 1912 и 1914 годами, Спринчорн преподавал в Лига студентов-художников и какое-то время был его директором.[18][7]

В 1915 году он был одним из одиннадцати «типичных американских художников», отобранных для выставки в главной галерее здания изящных искусств в Панама-Калифорнийская выставка в Сан-Диего, Калифорния.[27][заметка 3] Позже в том же году он участвовал в групповой выставке в Нью-Йорке. MacDowell Club а в следующем году показал рисунки на персональной выставке, спонсируемой Джорджем С. Хеллманом.[28][29][примечание 4] Рассматривая последнее, критик New York Sun сказал, что он рисовал с духом и изяществом, с юношескими качествами, которые критик находил освежающими.[29] В 1918 году он снова показал рисунки на выставке в Скандинавской художественной мастерской. По этому поводу критик признал близость к английскому художнику. Томас Роулендсон но заметил, что Спринчорн видел вещи более фрагментарно, в углах, а не в кривых, и с более резким юмором. В заключение критик сказал, что Спринчорн «удивительно искусен в получении самых богатых и великолепных результатов, сдерживая всю силу своего пигмента и предлагая запасы цвета за краской на поверхности».[2]

Спринчорн трижды выставлялся в 1920 году, один раз с другими шведско-американскими художниками на выставке Американо-скандинавский фонд, один раз с группой, которая включала Энн Ректор на Национальный клуб искусств, и однажды на выставке Общество независимых художников.[32][33][34] Рассматривая первый из трех, Раз Критик сказал, что Спринчорн предоставил «две большие выдающиеся картины» и рисунки, которые были еще сильнее.[34] 1922 год был плодотворным для Sprinchorn. В январе Гамильтон Пасхальное Поле журнал, Искусство, напечатала статью теоретика литературы Кеннет Берк называется «Искусство Карла Спринчорна». Берк подробно проанализировал технику Спринчорна. Обратив внимание на использование визуальной метафоры, Берк сказал, что он использовал абстракцию, чтобы объекты в своих картинах служили нескольким целям. В качестве примера он сказал: «Карл Спринчорн начинает со снега и добавляет что-то еще, в то время как снег остается. Ему удается поместить на свой холст как объект, так и его интерпретацию».[35] В том же месяце и в следующем Спринчорн показывал акварели и рисунки в галерее Junior Art Painters.[примечание 5] картины и работы на бумаге в галерее миссис Стернер.[35]:192, 230[примечание 6] В последующие месяцы Художественный музей Вустера устроил персональную выставку своих последних работ.[38] В конце года он участвовал в групповой выставке в Новой галерее, которую сам собрал.[39] Выставка в галерее Штернера подверглась тщательной критике со стороны Искусство журнал, Brooklyn Daily Eagle, и New York Herald газеты. В Искусство, теоретик литературы Кеннет Берк сказал, что, исключив детали, Спринчорн добился «более верной интерпретации» своих предметов.[35] в Brooklyn Daily Eagle Гамильтон Пасхальное Поле написал, что разделяет энтузиазм «самых горячих поклонников Спринчорна».[40] ВNew York Herald 'Критик сказал о работе Спринчорна: «Это абстрактно, но это здорово и прекрасно».[41] Во введении к каталогу выставки искусствовед, куратор и коллекционер Кристиан Бринтон описал то, что он видел как «нетерпеливую, непрекращающуюся одиссею Спринчорна в поисках свежих пластических и хроматических стимулов».[3]:7[примечание 7]

С 1922 по 1925 год Спринчорн был арт-директором Новой галереи, где выставлялись и продавались работы малоизвестных американских художников и авангардных европейских художников.[39][43][примечание 8] Его работы часто экспонировались на групповых выставках в 1920-х - начале 1930-х годов: в Новой галерее в 1923 и 1924 годах; в клубе-студии Уитни в 1924 году; в Бруклинском музее в 1925, 1926, 1928 и 1929 годах; в галерее Мари Стернер в 1928, 1930 и 1933 годах; в музее Рериха в 1929 г .; и в галереях на Пятьдесят шестой улице в 1930 году.[1][45][46][47][48][49] В эти годы он провел персональные выставки в своей студии (1924 и 1933), галереях Рен (1927), галерее Эйнсли в 1928 году, галерее Penthouse (1930) и галерее Салливана (1936).[50][46][48][51][52] В Американский шведский исторический музей устроил ему персональную выставку в 1942 году.[53] В 1930 году владелица Салливанской галереи г-жа Корнелиус Салливан организовала экскурсию по трем музеям с его работами.[6] В десятилетие после 1920 г. Циферблат журнал опубликовал многие из его рисунков, а также он получил доход за иллюстрации, которые он сделал для Ford Motor Company.[53]

Спринчорн использовал свои доходы от работы в Новой галерее и из других источников для финансирования полуторагодичного путешествия по Пуэрто-Рико и Санто-Доминго в 1926 и 1927 годах. После этого он вернулся в Швецию в конце 1930 - начале 1931 года. в Нью-Йорке большую часть времени с 1931 по 1937 год.[53] Его работа была частью картина событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[54] Его работы также появились на Музей Уитни во второй биеннале в 1936 году и в ежегодной выставке современного искусства в 1938 году.[55][56] Используя деньги, которые он получил от продажи своих произведений искусства, он провел часть или весь год в штате Мэн с 1937 по 1943 год, в основном живя либо в Паттен или же Shin Pond.[18][25] В январе 1943 года Спринчорн написал коллекционеру и директору музея: Дункан Филлипс, попросив его посмотреть выставку его работ в галерее Макбет. Впоследствии Филлипс приобрел одну из картин «Снежные крылатые лошади» (1920), тем самым помогая финансировать последующие зимы в лесах штата Мэн.[18] В эти годы он нечасто выставлялся, особенно на персональных выставках в галерее Макбет (1943, 1947 и 1950), галерее Берты Шеффер (1944).[57][58][59][60] Поскольку его здоровье ухудшилось после 1950 года, он продолжал показывать работы предыдущих десятилетий, но рисовал реже.[61] Он жил на Манхэттене с 1950 по 1956 год, когда переехал на ферму в Селкирк, Нью-Йорк.[53] Галереи, в которых он выставлялся в тот период, включают галереи Берты Шефер, Пасседуа, Забриске и Кнедлер в Нью-Йорке.[6] Он перестал выставляться в 1963 году и умер восемь лет спустя.[17]

В 1984 году художественный музей в Рутгерсе, Государственный университет Нью-Джерси, организовал ретроспективу под названием «Карл Спринчорн: импульс реалистичности и романтическое видение».[17] В 1994 году в галерее Veilleux в Фармингтоне, штат Мэн, было представлено 60 картин и работ на бумаге из леса штата Мэн. В новостном сообщении говорится, что 44 из 60 нашли покупателей, что сделало эту выставку самой успешной из когда-либо посещавшихся его работами.[25] Галерея, представлявшая поместье Спринчорна, провела вторую ретроспективу в 1996 году.[61] Выставка под названием «Искусство Карла Спринчорна: коллекция Катадинов» появилась в Музее американского искусства Оганквита в 1998 году.[62] Летом 2002 года в штате Мэн прошли три выставки: «Карл Спринчон: Король леса» в Художественном музее колледжа Бейтс, Льюистон, «Карл Спринчорн: Вудс и не только» в галерее Veilleux в Фармингтоне и » Времена года: Карл Спринчорн в штате Мэн »в галерее Нью-О'Фаррелл, Брансуик.[5]

Несмотря на его привязанность к снежным пейзажам и фотографиям зимних занятий, Спринчорн никогда не чувствовал себя полностью дома в сельской местности штата Мэн. Один местный житель, Калеб Скрибнер, стал другом, но Скрибнер был исключением. Они познакомились друг с другом в 1937 году, когда Спринчорн жил в доме семьи Скрибнеров в Паттене, недалеко от пруда Шин. Художник-любитель, Скрибнер мог беседовать со Спринчорном на темы, которые не интересовали других местных жителей.[63] В письме 1946 года другу Спринчорн признал, что у него мало общего «с этими людьми, которые, в конце концов, не важны в моей жизни, помимо несчастного случая, когда они делили с ними дерево на крыше и доску; ни в каком смысле и не способно» разделить мои интересы, проблемы или что-то еще ".[23] В 1988 году биограф Спринчорна Мэри Тоули Суонсон назвала его «смесью противоположностей».[6]:122 Ему нравилась городская жизнь, и он установил прочные дружеские отношения с художниками и меценатами в мире искусства Нью-Йорка. На протяжении большей части его карьеры критики уделяли большую часть внимания его натюрмортам и другим предметам в помещении, и немногие существующие записи о его продажах произведений искусства показывают наибольший интерес к этой работе. Тем не менее на протяжении всей своей карьеры он подолгу проводил в сельской местности, а после его смерти критики и кураторы отдали сильное предпочтение его сельским картинам.[18] Ближе к концу своей карьеры Спринчорн обратился к этому двойному аспекту своей работы. В письме своему другу Ричарду Спрэгу он написал: «Ну, я городской мальчик. Я имею в виду, что я родился в деревне, но я помню о городе».[6]:122 В 1953 году он написал своему другу: «Меня называли мистиком. Я думаю, что у меня пантеистический дух по отношению к природе, который не позволяет просто копировать природу. Мне никогда не удавалось копировать природу, но, как бы искренне это ни было, я вскоре устал. Мне нравится выбирать и интерпретировать природу после того, как я жил рядом с источниками природы - но, наоборот, меня интересовала жизнь критиков, сложные аспекты жизни в целом - словом, я пытался охватить очень многое. "[6]:135

Художественный стиль

Карл Спринчорн, После шторма, 1906, холст, масло, 22 х 28 дюймов
Карл Спринчорн, Дама с веером, 1909, акварель, 9,75 х 7,5 дюйма

Приняв Роберта Анри в качестве учителя и наставника, Спринчорн принял реалистичный стиль это тогда считалось революционным.[64] Вопреки приличиям академическое искусство и беглец импрессионистское искусство Художники, которые учились у Анри, выбирали предметы из сурового городского мира вокруг них, рисовали смело и быстро, и стремились к непосредственности выражения эмоций.[65][примечание 9] Рассматривая выставку, на которой были показаны его первые картины, критик сказал, что «Паром в снежной буре» Спринчорна оскорбил художественные власти, нарушив «все каноны академического искусства».[12] Другой сказал, что картина его оскорбленных «сентименталистов» подтолкнула реализм «до одиннадцатой степени».[14][примечание 10] Картина 1906 года «После шторма», также называемая «После снежной бури» (справа), показывает стиль Спринчорна в это время.[примечание 11] В начале своей карьеры работы Спринчорна на бумаге привлекали не меньше внимания, чем его картины маслом.[29] Как уже упоминалось, он получил почетную награду за рисунок в 1906 году, показал рисунки на групповой выставке 1908 года, а в 1916 году состоялась его первая персональная выставка, посвященная рисункам. Несколько лет спустя он вспомнил, как благосклонно отреагировала нью-йоркская пресса на эту работу, и сказал, что персональная выставка вызвала большое количество покупок.[18] Спринчорн следовал за Анри в его стиле рисования так же, как и в его картинах маслом. Анри посоветовал своим ученикам делать рисунки не как бесстрастные рисовальщики, а выразительно и с глубоким осознанием предмета в целом.[65]:110 В 1916 году критик New York Sun обратил внимание на сокращенные линии Спринчорна и использование упрощения и отметил «дух и изящество» его рисунков.[29] Отмечая в рисунках Спринчорна «острое видение и остроумный анализ», критик Нью-Йорк Таймс сказал в 1918 году, что художник «был удивительно искусен в получении самых богатых и великолепных результатов, сдерживая всю силу своего пигмента и предлагая запасы цвета за поверхностной живописью».[2] В начале 1920-х критики продолжали подчеркивать его простоту, прямоту и глубину чувств.[3][68] Они признали отказ от строго репрезентативного представления в пользу композиционных элементов его работ.[35] Один увидел в его технике «подлинную эстетическую чувствительность», а другой сослался на его способность превращать предметы в значимые символы.[3]:7

В 1920 году критик Раз писал, что Спринчорн наиболее ярко проявил свой талант в его рисунках. Критик назвал их «яркими, синкопированными эскизами», которые рассказали «в их узких границах больше правды о цвете и форме, которую большинство художников находит возможным сказать на своих самых больших полотнах».[34] В 1922 году один критик сказал, что рисунки «выражены энергичными линиями и тонко модулированными пассажами синего, фиолетового, бледно-желтого и зеленого цветов. Полны подлинной эстетической чувствительности, а также определенной чувственной аристократической ностальгии».[3]:7 В том же году, записывая Искусство В журнале критик написал, что ценил «композицию ради нее самой» и «почти презирал предмет. Он привел в качестве примера отношение Спринчорна к человеческим фигурам как« не более, чем тезисы, люди без судьбы и предназначения ».[35] Картина Спринчорна «Дама с веером» (показанная слева) демонстрирует его технику рисования линий акварельными красками.

Карл Спринчорн, Удача охотника, около 1937 г., холст, масло, 26 1/8 x 34 1/8 дюйма
Карл Спринчорн, Глория Октябрь, 1946, холст, масло, 26 х 34 дюйма
Карл Спринчорн, Подсолнухи и Тритома, 1935, холст, масло, 24 х 20 дюймов

Стиль Спринчорна мало изменился в течение остальной части его карьеры, настолько мало, что критики, писавшие в 2002 году, могли повторить то, что писали критики в начале 1920-х годов. Обе группы критиков видели свободу и смелость в его художественном чутье и подход, который был выразительным и абстрактным, а не объективным и репрезентативным. Для описания его стиля они использовали такие термины, как «свободный и смелый» или «свободный и отзывчивый».[3][5] И в начале, и в конце своей карьеры считалось, что он придает своей работе то, что один критик назвал «символическим акцентом».[17] Рано и поздно его считали тонким колористом, и его часто цитировали за силу, которую один критик назвал «энергией и энергией».[2][60] Во все периоды критики видели в его работах эмоциональное наполнение, которое называли «экспрессионизмом с абстрактными элементами».[60] Подводя итоги своей работы после карьеры, критик сказал, что отличительной чертой стиля Спринчорна была его «способность создать образ с жестокой личной честностью, как будто он ничего не мог сделать».[61] Другой писал, что, хотя он «был привержен аутентичности своего предмета, он использовал средства, аналогичные тем, что используются абстрактным художником, включая отношения фигуры и фона, которые расходятся с обычной перспективой; выразительное использование цвета; и живописное нанесение краски. это демонстрирует удовольствие от процесса рисования ".[7] Картины Спринчорна «Удача охотника 2» (показаны справа) и «Глория Октябрь» (показаны слева) иллюстрируют эти аспекты его стиля.

На протяжении всей своей карьеры Спринчорн писал картины маслом на холсте и работы на бумаге акварелью, карандашом, пером, краской, мелком и углем.[69]

Его сюжеты очень разнообразны: городские пейзажи Нью-Йорка и пейзажи лесов штата Мэн и тропических пейзажей; человеческие фигуры, в том числе городские рабочие и сельские лесорубы, а также городские искушенные люди; Скандинавские фермерские сцены; цветочные натюрморты.[1][60][70] Хотя его фотографии лесов штата Мэн привлекли наибольшее внимание после его смерти, он был более известен своими натюрмортами и рисунками на протяжении большей части своей карьеры.[6] Работа Спринчорна «Подсолнухи и тритома» (показанная справа) иллюстрирует обработку цветочного натюрморта. В 1936 году критик назвал эту картину самой живой из «ярких цветочных картин», которые он показал в галерее Салливана.[52]

Личная жизнь и семья

Спринчорн родился в деревне Broby, возле Кристианстад, Швеция, 13 мая 1887 г.[3]:7 Его отцом был Клаас Спринчорн (1845–1907), краснодеревщик, который занимался столярными работами и реставрировал мебель.[6]:122[53] Его матерью была Йоханна Рудольфссон (Андреасдоттер) Спринчорн (1844-1932).[53][71] Он был младшим из семи детей.[6]:122 В детстве он любил рисовать и, как уже отмечалось, решил эмигрировать в Нью-Йорк, чтобы учиться у Роберта Анри.

В 1956 году, когда плохое здоровье ограничило его способность рисовать и рисовать, он переехал в дом своей сестры, г-жи Анны Джонсон, в Селкирке, штат Нью-Йорк. После его смерти в 1971 году его единственными известными выжившими были миссис Джонсон и племянница миссис Рут Олсон, также из Селкирка.[26]

Примечания

  1. ^ Он также, как сообщается, сказал, что был «первым человеком, приехавшим в Америку с целью изучения искусства».[7]
  2. ^ В дополнение к уже названным, Спринчорн показывает зимы Нью-Йорка, включая «После метели» и «Метель», написанные до 1908 года.[13]
  3. ^ Помимо Спринчорна, типичными американскими художниками были Джордж Беллоуз, Эрнест Лоусон, Роберт Анри, Чайльд Хассам, Джон Слоан, Ги Пен дю Буа, Морис Прендергаст, J.H. Острый, Джордж Люкс и Уильям Глакенс.[27]
  4. ^ Джордж С. Хеллман (1878-1958) родился в Селигман банковская семья Нью-Йорка. Он был известным писателем и редактором, а также искусствоведом и коллекционером. Он был членом арт-клуба «Новая галерея». Он также был продавцом раритетов, рукописей и произведений искусства, которые продавались через нью-йоркские галереи и аукционные залы.[30][31]
  5. ^ В мае 1921 г. Миссис Уильям К. Вандербильт и другие меценаты организовали группу Junior Art Patrons, чтобы оказывать финансовую поддержку молодым, небогатым художникам и показывать их работы в арендованных помещениях галереи. Цель группы - побудить юных горожан ценить и покупать картины у ныне живущих художников.[36]
  6. ^ Мари Стернер руководила галереей, носившей ее имя, с 1920 по 1950 годы. Ее галерее удалось познакомить коллекционеров с талантливыми американскими и европейскими художниками. Урожденная Мари Вальтер, она сначала вышла замуж за человека по имени Альберт Стернер, а после развода с ним снова вышла замуж за человека по имени Эдвард Линтотт.[37]
  7. ^ Кристиан Бринтон (1870–1942) был искусствоведом из известной семьи квакеров, выступал за современное искусство в каталогах выставок, статьях и книгах.[42]
  8. ^ В 1942 году Спринчорн писал, что эта работа дает ему «средства, но не время для работы». Он сказал, что организовал выставки работ американских художников своего поколения, а также европейцев с «прочной репутацией», таких как Матисс, Модильяни, Сезанн и другие.[18] Новая галерея была основана в ноябре 1922 года Джеймсом Н. Розенбергом, юристом, художником и филантропом.[43] Его цель - представить «картинки, которые представляют собой нечто большее, чем гладкие и раболепные образцы прошлого».[44] Он частично финансировался новаторской схемой - Клубом новой галереи, начавшимся в феврале 1923 года. Клуб поддерживал галерею за счет членских взносов, а также собирал средства и рекламировал выставки с помощью развлечений, чаепитий и приемов. Многие члены клуба были художниками-любителями, чьи работы галерея показывала на специальных выставках.[44]
  9. ^ В 1923 году Анри писал: «Когда художник жив в любом человеке, независимо от вида его работы, он становится изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающим существом. Он беспокоит, расстраивает, просвещает и открывает пути для лучшего понимания. . "[65]:5 И еще: «Художественный студент, который должен быть, и это так редко, - это тот, кто всю жизнь проводит в любви и культуре своих личных ощущений, в лелеянии своих эмоций, никогда не недооценивая их, в удовольствии воскликнуть их. другие, и нетерпеливый поиск их наиболее четкого выражения. Он никогда не изучает рисование, потому что оно пригодится позже, когда он станет художником. У него нет на это времени. Он художник в начале и занят поиском линий и форм чтобы выразить удовольствия и эмоции, которыми природа уже наделила его ».[65]:74
  10. ^ В масонстве фраза «одиннадцатая степень» означает вершину.[66]
  11. ^ В 1907 году Генри писал, что на этой картине изображены достоверные сюжеты: «Белокрылые Нью-Йорка убирают восточные боковые улицы после метели - не идеализированный этюд, а именно такими, какими мы их видели».[9] Санитарных рабочих Нью-Йорка тогда называли Белыми Крылышками в честь белой формы, которую они носили.[67]

Рекомендации

  1. ^ а б c «Карл Спринчорн проводит персональную выставку в галереях Мари Стернер». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1930-03-09. п. E7. Он обладает редким качеством делать любой предмет, который он исследует, интересным и необычным, будь то букеты цветов, наездники на шестидневных велосипедных гонках, испанские танцоры или простой американский пейзаж. Более того, он делает это, не принимая на себя ни одной из модных манер, которые сегодня считаются почти необходимыми для признания. Особо отмечены впечатления от личностей, некоторые из них портретные зарисовки известных людей, другие портреты обобщенного типа. Во все они он привнес некоторые существенные характеристики позы или жеста и изложил их со свежей точностью наброска.
  2. ^ а б c d «Французские гравюры и различные выставки: искусство дома и за рубежом; рисунки Карла Спринчорна». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1918-04-14. п. SM8. Он удивительно искусен в получении самых богатых и великолепных результатов, удерживая всю силу своего пигмента и предлагая запасы цвета за поверхностной росписью.
  3. ^ а б c d е ж грамм Кристиан Бринтон (1922). Выставка Карла Спринчорна. Галереи миссис Альберт Стернер. Получено 2020-04-26.
  4. ^ «Другие шоу». The New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-12-08. Карл Спринчорн в наши дни редко появляется в местных галереях, поэтому для приятного сюрприза можно встретить группу акварелей, которые не только богаты цветом, но и демонстрируют более прочную сеть узоров, чем предыдущие работы. Индивидуальная палитра мистера Спринчорна и его тонкое сочетание цветов придают пикантный привкус неожиданности этим цветочным частям, которые, если цвета могут петь, кажутся мелодичными.
  5. ^ а б c Боб Киз (30.06.2002). «Дикий спринхорн; две галереи и музей выставляют на всеобщее обозрение вещи позднего художника из штата Мэн». Portland Press Herald. Портленд, штат Мэн. п. E1.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Мэри Таули Суонсон (октябрь 1988 г.). "Карл Спринчорн, американский художник из Швеции". Музей американского искусства Уитни. Нью Йорк, Нью Йорк. 39 (4): 122–127. Получено 2020-04-26.
  7. ^ а б c d "Шведско-американские работы из коллекции Хиллстрома - Карл Спринчорн (американец шведского происхождения, 1887-1971)". Организация традиционных изящных искусств, Inc.. Получено 2020-04-30.
  8. ^ "Карл Спринчорн, 1924 г.". База данных с изображениями «Нью-Йорк, County Naturalization Records, 1791-1980», FamilySearch; со ссылкой на Naturalization, Нью-Йорк, США, со ссылкой на несколько офисов клерка округа Нью-Йорка; Микрофильм FHL 005411825. Получено 2020-04-28.
  9. ^ а б c "Восьмерка". Музей американского искусства Уитни. Нью Йорк, Нью Йорк. 2 (1): 4–6. 1983-03-20. Получено 2020-04-26. Вот работа мальчика по имени Спринчорн ... Правдивая правда? Ну, пару лет назад тот мальчик пришел ко мне с этюдом по натюрмортам, чтобы показать образец своей работы - фрукты, я думаю, это были или перчатка и кувшин для воды - вы знаете, что это такое. Это было одно из худших, что я когда-либо видел, и я ему об этом сказал. Он перестал изучать бананы и кувшины для воды и пошел посмотреть на жизнь - обычную жизнь Нью-Йорка, которую он мог найти где угодно. Теперь он пишет такие, и в его работах больше мужественности и характера, чем могли бы придать годы академической работы над кашей.
  10. ^ «В художественных школах». Новости американского искусства. Нью-Йорк: American Art News, Inc. 4 (17): 2. 1906-02-03. JSTOR  25590168.
  11. ^ Роберт Анри - революционер"". Независимый. Нью-Йорк: American Art News, Inc. 64 (3108): 1430. 1908-06-25. Получено 2020-05-01.
  12. ^ а б «По галереям». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1907-04-25. п. 8. Получено 2020-04-27. Карл Спринчорн - еще более молодой человек [чем Рокуэлл Кент], швед по происхождению. Он тоже был центром шторма в недавней Академии. Теперь вы можете понять, почему властям не понравился его «Паром в метели». Потому что это паром во время метели, а не венецианский закат; уродливые, жутко холодные, мрачные, волны мутные, палуба залита водой, старая лодка накренилась. На этом полотне все каноны академического искусства нарушаются молодым человеком, которому довелось видеть вещи такими, какие они есть; не зря картина действовала людям на нервы.
  13. ^ а б c «Выставки начались». Новости американского искусства. Нью-Йорк: American Art News, Inc. 5 (28): 6. 1907-04-27. JSTOR  25590272.
  14. ^ а б «По галереям». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1908-01-14. п. 6. Получено 2020-04-27. Карл Спринчорн, чей паром на Ист-Ривер мы никогда не забудем - самый унылый и мокрый холст, который мы когда-либо видели, и в этом его сила - повесил свой «Зимний день». Это доведенный до одиннадцатой степени реализм. К оптическим сентименталистам не проявляют пощады.
  15. ^ «Р. Анри возглавит школу». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1909-01-06. п. 7.
  16. ^ а б "Карл Спринчорн (1887 - 1971)". askart.com. Получено 2020-05-02.
  17. ^ а б c d Уильям Циммер (1984-05-13). «Выставка Рутгерса проясняет рост американского модернизма». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. K26.
  18. ^ а б c d е ж грамм час я "Общество восхищения Карлом Спринчорном". Получено 2020-04-28.
  19. ^ "Шезлонг". Журнал Патнэма. Нью-Рошель, Нью-Йорк: Сыновья Дж. Патнэма. 5: 376–378. Март 1909 г.. Получено 2020-04-26.
  20. ^ «Академия Пенсильвании». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1910-02-05. п. 6. Карл Спринчорн очень многообещающий; если бы только качество его краски было более послушным.
  21. ^ "Экспонаты произведений искусства". Нью-Йоркский звонок. Нью Йорк, Нью Йорк. 1910-03-02. п. 2.
  22. ^ Элизабет Лютер Кэри (1920). «Выставка работ американских художников шведского происхождения». Скандинавский обзор. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Американский скандинавский фонд. 8: 602. Получено 2020-04-26. Гений г-на Спринчорна в основном заключается в его способности внушать энергию. Его дровоколы работают с невероятной силой. Их быстрые, легкие движения говорят о непреодолимой силе и ничего не говорят о яростных мускульных реакциях, на которые так много сделали бы старые мастера.
  23. ^ а б Донна Кэссиди (2005). Марсден Хартли: раса, регион и нация. UPNE. п. 87. ISBN  978-1-58465-446-9.
  24. ^ Бернард П. Фишман (4 апреля 2019 г.). История штата Мэн в 112 объектах: от доисторических времен до наших дней. Издательство Tilbury House. п. 297. ISBN  978-0-88448-586-5.
  25. ^ а б c d Гейл Скотт (1994-08-09). "Практичные произведения искусства Лес Мэн, Лесорубы Тема для Художника Спринчорна". Bangor Daily News. Бангор, штат Мэн.
  26. ^ а б «Известный художник за 40 лет: Карл Спринчорн». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, 8 сентября 1971 г. п. C6.
  27. ^ а б Хилл Толертон (март 1915 г.). «Панамско-калифорнийская выставка, Сан-Диего». Искусство и украшения. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Адам Бунге. 5 (5): 198. JSTOR  43806102.
  28. ^ «Десять художников показывают работы». Нью-Йорк Пресс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1915-10-21. п. 6.
  29. ^ а б c d «Актуальные новости искусства и выставок». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1916-04-09. п. 8. Он очень сильно сокращает свои строки, но его упрощения основаны на большом количестве знаний. В его работах есть юношеские, ранние греческие черты, которые делают их освежающими. Он всегда успешно принимал участие в нескольких групповых выставках в клубе Macdowell. Он выставлялся в Пенсильванской академии и на обеих недавних выставках в Калифорнии, но еще не был принят нашей Национальной академией. Однако в его возрасте (ему всего 29 лет) ему намного лучше.
  30. ^ «Джордж Хеллман». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1958-07-18. п. 21.
  31. ^ «Список участников; документы Джорджа С. Хеллмана» (PDF). Отдел редких книг и рукописей Нью-Йоркской публичной библиотеки. Получено 2020-05-03.
  32. ^ «Заметки о современном искусстве: рисунки в Национальном клубе искусств». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1920-03-20. п. BR9.
  33. ^ Генри Макбрайд (1920-03-28). «Независимая выставка». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 4. Забавно умный человек. Конечно, слишком умно. Но мне больше нравится его цветочная картина, чем его «Дайвер».
  34. ^ а б c «Искусство: разнообразные весенние выставки». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1920-05-06. п. Х5. Карл Спринчорн представлен двумя большими живописными полотнами, на которых изображена группа людей, рубящих дрова, достигая редкого классического союза энергии и стиля. В более мелких, ярких, синкопированных эскизах он проявляет наибольшую силу, однако в своих узких границах он говорит больше правды о цвете и форме, чем большинство художников находят возможным сказать на своих самых больших полотнах. В одной маленькой головке, которую он называет «Натт Ансикте», его чистая кисть, чистая, как лезвие ножа, удается окутывать формы нежнейшей атмосферой и производить пластичность, которую Каррьер мог бы похвалить.
  35. ^ а б c d е Кеннет Берк (1922-01-20). "Искусство Карла Спринчорна". Искусство. Бруклин, Нью-Йорк: Гамильтон Истер Филд. 2 (3): 158–159. Получено 2020-04-26. Карл Спринчорн - художник-абстракционист, но с одним важным отличием ... Ему удается поместить на холст как объект, так и его интерпретацию. Тщательный абстрактор дал бы нам интерпретацию в одиночку ... []. С одного взгляда на холсты Карла Спринчорна видно, что он почти пренебрегает предметом ... Если он начинает с композиции ради композиции. картину он заканчивает композицией ради самой композиции ... [Это] выходит за рамки требований его предмета, что является характерным качеством искусства Спринчорна.
  36. ^ «В помощь живым художникам; формируются юные меценаты». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1921-05-02. п. 13.
  37. ^ "Миссис Э. Б. Лихтотт, здесь торговец произведениями искусства; умерла владелица галереи Мари Стернер". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1953-07-02. п. 23.
  38. ^ Вустерский художественный музей Каталог выставки картин Карла Спринчорна. Художественный музей Вустера. 1922 г.. Получено 2020-04-26.
  39. ^ а б Хелен Эпплтон Рид (1922-12-17). «Случайные впечатления от галерей». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. 26.
  40. ^ Гамильтон Истер Филд (1922-02-12). «Искусство Карла Спринчорна». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. C4. Я разделяю энтузиазм его самых ярых поклонников и полностью согласен с тем, что Кристиан Бринтон сказал о нем во введении к каталогу, а также с недавно опубликованной статьей Кеннета Берка.
  41. ^ "Новости искусства и обзоры; Очаровательные снежные картинки Карла Спринчорна". New York Herald. Нью Йорк, Нью Йорк. 1922-02-12. п. 39. Мистер Спринчорн пластичен и абстрактен; не так абстрактно, но чтобы вы знали, что происходит ... У него любопытная яркая манера рисования, избегая большинства краев, но вставляя некоторые из них с поразительной отчетливостью.
  42. ^ "Коллекция исследований Кристиана Бринтона; историческая справка". Архивы Художественного музея Филадельфии: поиск помощи. Получено 2020-05-03.
  43. ^ а б «Джеймс Н. Розенберг, художник-юрист, мертв: филантроп помог Гуверу в работе по оказанию помощи». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1970-07-22. п. 40.
  44. ^ «Искусство; Выставки недели». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1923-12-23. п. 9. Карл Спринчорн работает с поэзией чувствительных ценностей, ведущей к натюрмортам в зеленых и красных тонах от высоких до низких.
  45. ^ а б «Экспонаты Sprinchorn». Новости искусства. Нью-Йорк: American Art News, Inc. 22 (32): 2. 1924-05-17. JSTOR  25591417. [Позже] пейзажи штата Мэн и пастели Калифорнии, которые являются его последним словом в упрощении, являются наиболее личным выражением всех его работ. Способность к организации подчеркивается их простой простотой, а в пастельных тонах есть деликатность, которая дает им власть над воображением.
  46. ^ Рут Грин Харрис (1930-03-09). «Раунд галерей: Спринчорн, Стоенеско, Нисбет, Уильямс». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 129.
  47. ^ а б "Праздник Хиатус". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1930-12-28. п. 29.
  48. ^ «Личные и художественные статьи Карла Спринчорна, 1903-1970» (2015). Обнаружение СПИДа. Число 64 " (PDF). Специальные коллекции, Библиотека Раймонда Х. Фоглера, Университет штата Мэн. Получено 2020-05-04.
  49. ^ «Тур по галереям». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-12-09. п. X13. Цветочные работы Карла Спринчорна демонстрируют неизменно живую атаку этого художника. «Красный, Белый и Синий» - это резкое отклонение от традиционного характера большинства цветочных композиций в его полном поглощении динамическими цветовыми отношениями, которые ни в коем случае не ограничены предметом. «Пятнистые лилии» написаны очень энергично и свободно, без ущерба для формальной интеграции.
  50. ^ "В галереях Нью-Йорка: Карл Спринчорн рисует полутропический Санто-Доминго". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1927-05-08. п. Х8. В контурах некоторых из самых спелых плодов мистера Спринчорна есть определенная резкость, жесткость, но законченная картина никогда не бывает натянутой или красиво бессмысленной.
  51. ^ а б Чарльз З. Оффин (1936-03-22). «И снова: ежегодная выставка Академии дизайна». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. 42.
  52. ^ а б c d е ж "Карл Спринчорн (konstnär) - Википедия". sv.wikipedia.org. Получено 2020-05-09.
  53. ^ "Карл Спринчорн". Олимпедия. Получено 2 августа 2020.
  54. ^ Биеннале выставки акварели и пастели. Музей американского искусства Уитни. 1936 г.. Получено 2020-04-26.
  55. ^ Ежегодная выставка современной акварели, рисунка и гравюры. Музей американского искусства Уитни. 1938 г.. Получено 2020-04-26.
  56. ^ А.З. Крузе (1943-01-17). «В художественных галереях». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. 36. Около 25 лет назад в ныне вымерших Галереях современного искусства Джеймса Н. Розенберга руководил молодой арт-директор Карл Спринчорн. Он сам был художником, пережившим влияние Чейза и Анри и добившегося больших успехов в декоративных цветах ярких цветов. По прошествии всех этих лет его разнообразный человеческий опыт превратился в форму автобиографической живописи, которая рассказывает нам о его ассоциациях и местонахождении в последние годы ... Его ранний модернистский экспериментальный опыт плюс его предыдущая тщательная художественная подготовка, примененная к ряду реальных опыты, сложились в стиле энергичной иллюстративной живописи.
  57. ^ «В художественных галереях». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1944-12-31. п. 22.
  58. ^ «Достопримечательности в галереях; галереи Макбет». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1947-01-31. п. 26.
  59. ^ а б c d Ховард Деври (1950-05-14). «Современниками: обзор акварели и недавние работы Кингмана и Спринчорна. Современная тенденция. Жизнеспособность Кингмана. Три модерниста в абстрактном ключе». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 118. Яркие, очень упрощенные акварели дополняют масла в этом выдающемся шоу.
  60. ^ а б c «Честный художник, иногда отличный». Portland Press Herald. Портленд, штат Мэн. 1996-08-25. п. E1.
  61. ^ Кен Гринлиф (1998-09-06). "Видение Спринчорна: Импровизация на деревенские темы". Portland Press Herald. Портленд, штат Мэн.
  62. ^ "Спринчорн: художник из штата Мэн". Выпускник штата Мэн. Ороно, штат Мэн: Общая ассоциация выпускников Университета штата Мэн. 54 (2): 8–9. Осень 1972 г.. Получено 2020-05-04.
  63. ^ Изола Форрестер (1906-04-10). «Анархисты искусства Нью Йорка: вот революционное кредо Роберта Анри и его последователей». Нью-Йорк Уорлд. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 6.
  64. ^ а б c d Роберт Анри (1923). Дух искусства. Компания Дж. Б. Липпинкотт. п. 74.
  65. ^ Альберт Галлатин Макки (1889 г.). Энциклопедия масонства и родственных ему наук: включает в себя весь спектр искусств, наук и литературы, связанных с учреждением. Эвертс. п. 1015.
  66. ^ "Кто были" Белые Крылья "?". Нью-Йоркское историческое общество. Получено 2020-05-05.
  67. ^ «Новички среди современников». Новости искусства. Нью-Йорк: American Art News, Inc. 21 (10): 3. 1922-12-16. JSTOR  25590041. Карл Спринчорн показывает пастель, в которой горы и деревья выражены с примитивной простотой и интенсивностью чувства.
  68. ^ Ховард Деври (1954-09-14). «Об искусстве и художниках». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 30. Это новое открытие таланта, который слишком долго отсутствовал в нью-йоркских галереях, и это очень яркое событие в начале сезона.
  69. ^ «Боннар и некоторые другие». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1930-10-10. п. 41. Г-н Спринчорн имеет совершенно живописное отношение и легко владеет своими материалами, которых самих по себе достаточно, чтобы привлечь внимание. Его сюжеты варьируются от загадочного «Морского пейзажа с цветами», в котором букет веселых настурций раскрывается на просторе беспокойного синего цвета без видимой цели, кроме как ради цвета, до таких тем, как его живой «Бруклинский мост», "с речным судном, размахиваемым порывом ветра. Его акварели, изображающие тропические гавани и пальмы или пентхаусы Нью-Йорка, особенно счастливы, когда они суммируют аспекты вещей.
  70. ^ "Швеция / Сконе / Broby-Emmislövs Församling / Östra Broby / Block G". Gravar.se. Получено 2020-05-09.