Уэсли Кимлер - Wesley Kimler

Уэсли Кимлер в студии

Уэсли Кимлер (1953 г.р.) - американский художник. Чикаго, Иллинойс, известный своими колоссальными картинами, до 15 футов в высоту и 27 футов в ширину. По словам критика Кевина Нэнса, это «выразительные, жестовые, гибридные картины, в которых абстрактные и фигуративные элементы сочетаются театрально и красиво, иногда гротескно и сюрреалистично и всегда вызывающе вызывающе».[1]

История

Уэсли Кимлер родился в Биллингс, Монтана. Его семья переехала в Калифорния в 1959 году, где Кимлер жил, пока не ушел из дома в возрасте 14 лет. После этого он жил в Сан-Франциско, Таос, Нью-Мексико (где учился музыке), Ванкувер, британская Колумбия, Канада, и Афганистан. В этой стране тогдашний 20-летний Кимлер жил в Герат, Кандагар и Кабул, работающий агентом по продаже традиционных ковров.

Кимлер впервые начала рисовать в возрасте 21 года, проучившись один год в Школе искусств Лагуна Глория в г. Остин, Техас и 2 года в Миннеаполисский колледж искусства и дизайна.

Впервые художник показал в середине 1980-х в галерее Фрумкина-Струве (позже просто Струве) в Чикаго.

Художественные виды

Он дал откровенные интервью, в которых отстаивает живопись, нападает на то, что он считает Неоконцептуальный академия и иерархия мира искусства, отстаивающая независимость и самостоятельность со стороны создателей.[2] Он также известен в современном мире искусства Чикаго своими работами, сплотившимися для новой арт-сцены. По прозвищу «Акула» из-за его жестокости в обсуждениях,[нужна цитата ] он организовал интернет сайт и электронный журнал Sharkforum с другим художником Дэвидом Ротом, в том числе Музей современного искусства куратор Линн Уоррен, фотограф и кинокритик Рэй Прайд, художник и теоретик Марк Стафф Брандл.[3] Художники, работающие на его сайте, также выставляются вместе под названием Sharkpack.[нужна цитата ]

Выставки

Помимо выставок в галерее Струве в 1985, 86, 87 и 90 годах, Кимлер представил и другие известные выставки, в том числе в галерее Барбары Корнблатт в Вашингтон, округ Колумбия в 1986 г. Галерея LA Louver в Лос-Анджелес в 1987 и 1990 годах, Паула Англим в Сан-Франциско в 1990 году, «Настоящая сделка» с артистами Эд Пашке и Тони Фицпатрик в 1994 году - персональная выставка в Музее современного искусства Чикаго в 1995 году, а также включение в выставку «Искусство в Чикаго, 1945–1995» в последнем учреждении в 1996 году.

Искусство Кимлера было приобретено многими учреждениями, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке Художественный музей Беркли в Беркли, Калифорния, Художественный музей Нортона в Уэст-Палм-Бич, Флорида, Художественный музей Вайсмана в Миннеаполисе, штат Миннесота, и в Чикагском музее блоков, Умный музей, Башня Аон и Музей современного искусства, а также в многочисленных частных коллекциях.

Лиза Уэйнрайт, профессор истории искусств и декан аспирантуры в Школе художественного института Чикаго, сказал об искусстве Кимлера: «Это героическая, нравственная живопись. Он живет и дышит своим искусством так же, как великие художники».[1]

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Кевин Нэнс, «Чужой с множеством талантов, с которым может соперничать только его эго», Чикаго Сан-Таймс, 29 января 2006 г. По состоянию на 17 сентября 2007 г. [1]
  2. ^ Хюбнер, Джефф, "Жалоба Кимлера", Читатель Чикаго, 25 июня 1998 г. http://www.chicagoreader.com/chicago/kimlers-complaint/Content?oid=896646
  3. ^ Профиль художника Пола Кляйна на Уэсли Кимлер http://www.chicagonow.com/art-talk-chicago/2009/07/paul-kleins-artist-profile-on-wesley-kimler/

внешняя ссылка