Уильям Оландер - William Olander

Уильям Оландер
Родившийся(1950-07-14)14 июля 1950 г.
Миннеаполис, Миннесота, США
Умер18 марта 1989 г.(1989-03-18) (38 лет)
Миннеаполис
НациональностьАмериканец
Другие именаБилл Оландер
ОбразованиеКандидат наук, История искусства, Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета, 1983
Род занятийКуратор музея
Активные годы1985–1989
РаботодательНовый музей современного искусства
Партнер (ы)Кристофер Кокс

Уильям «Билл» Р. Оландер (14 июля 1950 г. - 18 марта 1989 г.) был американским старшим куратором Новый музей современного искусства в Нью-Йорк. Ранее он работал куратором и директором Мемориальный художественный музей Аллена. Он был соучредителем Наглядные пособия арт-проект.

Ранние годы

Уильям Р. Оландер родился в Миннеаполис, Миннесота, 14 июля 1950 года, сын Кларенса Эмиля Оландера (1928-1988) и Изабель Оландер, урожденная Маркуччи (1928-2015).[1] Он переехал в Нью-Йорк в 1980-е гг.[2]

Оландер посетил Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета где в 1983 году получил степень доктора искусствоведения. защитил диссертацию «Pour transmettre a la posterite: французская живопись и революция 1774–1795».[2][3] Неопубликованная диссертация считалась справочной:[4] Оландер был одним из первых, кто подчеркнул важность провозглашения 1792 г. La patrie en опасность.[5]

Карьера

В 1979 году Оландер стал современное искусство куратор в Мемориальный художественный музей Аллена управляется Оберлин колледж;[6] с 1983 по 1984 годы исполнял обязанности директора.[2] В 1980 году Оландер предоставил текст для музейной выставки «От Рейнхардта до Христо». В 1981 году Оландер курировал выставку «Молодые американцы», а в 1984 году выставку «Новые голоса 4: женщины и СМИ, новое видео».[7]

В 1982 году Оландер написал эссе для Face It: 10 современных художников, каталог к ​​выставке в Центр современного искусства, Цинциннати, а в 1984 году куратором выставки Рисунки: After Photography и внесла тексты в свой каталог.[8]

С 1985 г. - куратор Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, и специализируется на перформансе и видео, особенно постмодернист язык и теория.[2]

В 1985 году Оландер был куратором выставки «Искусство памяти / Утрата истории».[9][2] Самая известная выставка Оландера - это «Гомо-видео: где мы сейчас» 1986 года, программа видеозаписей геев и лесбиянок », включая видео, посвященное распространению вируса СПИДа. Однако как лесбиянки, так и геи-художники и фотографы были разочарованы выставкой, и Оландер назвал ее «ошеломляющим провалом в отношении гомосексуализма».[10][11]

В 1987 году куратор выставки. На просмотре в Новом музее. "Окно на Бродвей" Act Up., который включал инсталляцию ACT UP «Let the Record Show ...», рабочее пространство «Социальные исследования: последние работы в области видео и кино» и картины автора Чарльз Клаф и Мими Томпсон.[12] Другой выставкой 1987 года была «ПОДДЕЛКА», в которой основное внимание уделялось взаимосвязи между аутентичностью и постмодернистскими представлениями о «подделке» или «подделке».[13]

В 1988 году Оландер написал эссе. Художественная повестка дня к КРУЖЕВО (Современные выставки Лос-Анджелеса ), 10 лет. задокументированный, [14] и чтобы Один плюс или минус один, с Люси Липпард.

Обе Дискурсы: разговоры в постмодернистском искусстве и культуре, из которых Оландер был соредактором с Расселом Фергюсоном, Марсией Такер и Карен Фисс, и Дискуссии в современной культуре, для которого Оландер написал два эссе, были опубликованы посмертно в 1990 году.[15][16]

Пусть рекорд шоу

Розовый треугольник на черном фоне со словами Тишина = Смерть, представляющий собой рекламу для Тишина = Проект смерти

В 1987 году он пригласил Коалиция против СПИДа за освобождение власти (ACT UP) группа представит инсталляцию для облицовки окна музея Бродвей. Инсталляция, созданная художественным коллективом. Гран Фьюри, был коллажем информации о СПИДе и был представлен таким образом, чтобы выразить безразличие широкой общественности к жертвам СПИДа.[2] Оландер объяснил: «Большинство натурщиков показаны в одиночестве [...] у них нет других личностей, кроме как жертв СПИДа».[17] Оландер предложил ACT UP смонтировать инсталляцию после анонимного плаката с фразой Тишина = Смерть начали появляться по всему Манхэттену.[18] «Let the Record Show» (1987) - теперь культовая инсталляция Нового музея.[10] Оландер сравнил инсталляцию "Let the Record Show" с Жак-Луи Давид с Смерть Марата.[18]

Имя Оландера на Мемориальное одеяло против СПИДа проекта NAMES гласит: «Пусть запись покажет, что в сообществе художников и художников есть много людей, которые предпочли не молчать в 1980-е».[10]

Наглядные пособия

В 1988 г. Оландер вместе с Роберт Аткинс (писатель / куратор), Томас Соколовски (тогда директор Галерея Серого Искусства ) и Гэри Гаррелс (тогдашний директор программ в Фонд Dia Art Foundation ), созданный Наглядные пособия- слабо организованная коалиция профессионалов в области искусства, призванная поощрять обсуждение насущных социальных вопросов эпидемии СПИДа.[19] Каждый год Visual AIDS вручает «Премию Билла Оландера» работникам искусства или художникам, живущим с ВИЧ.[10]

Личная жизнь и смерть

Давним товарищем Оландера был Кристофер Кокс.[2] Оландер умер 18 марта 1989 года от причин, связанных с ВИЧ / СПИДом. Он похоронен в Лейквудское кладбище, Миннеаполис. Когда появился некролог Оландера Нью-Йорк Таймс, Имя Кокса изначально было опущено, но позже было исправлено. Кокс умер 18 месяцев спустя, 7 сентября 1990 года.[2][10]

Рекомендации

  1. ^ "Поиск захоронений Поиск в базе данных захоронений / мемориалов Лейквуда в Интернете". Получено 14 марта 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час «Уильям Оландер, 38 лет, куратор, умер». Нью-Йорк Таймс. 21 марта 1989 г.. Получено 1 августа 2017.
  3. ^ Брайсон, Норман; Холли, Майкл Энн; Мокси, Кит (1994). Визуальная культура: образы и интерпретации. Издательство Уэслианского университета. п. 165. Получено 1 августа 2017.
  4. ^ Зимнее Безмолвие, Алан; Бейли, Колин Б.; Оландер, Уильям; Элиэль, Кэрол С. (1989). 1789: французское искусство во время революции. Colnaghi. п. 27.
  5. ^ Майнц, Валери (2016). Дни славы?: Военная вербовка и Французская революция. Springer. п. 177. Получено 1 августа 2017.
  6. ^ Бюллетень Мемориального художественного музея Аллена. Отделение изящных искусств Оберлинского колледжа. 1979 г.. Получено 1 августа 2017.
  7. ^ Вестник, Volumi 44-46. Мемориальный художественный музей Аллена. 1990 г.. Получено 1 августа 2017.
  8. ^ Грундберг, Энди (1990). Кризис реальности: сочинения о фотографии, 1974–1989 гг.. Диафрагма. п.106. Получено 1 августа 2017.
  9. ^ Маккарти, Дэвид (2015). Американские художники против войны, 1935 2010. Univ of California Press. п. 215. Получено 1 августа 2017.
  10. ^ а б c d е Керр, Тед. «Вспоминая Уильяма Оландера». ВИЗУАЛЬНЫЙ БЛОГ ПО СПИДУ. Получено 1 августа 2017.
  11. ^ Боффин, Тесса; Фрейзер, Жан (1991). Украденные взгляды: лесбиянки делают фотографии. Пандора. п.10. Получено 1 августа 2017.
  12. ^ «Брошюра для просмотра в Новом музее». «Окно на Бродвей» от Act Up."". Новый музей. Архивировано из оригинал 2 августа 2017 г.. Получено 1 августа 2017.
  13. ^ Чен, Л. (2006). Написание китайского: изменение китайской культурной самобытности. Springer. п. 17. Получено 1 августа 2017.
  14. ^ Мосс, Карен; Притикин, Ренни; Оландер, Уильям (1988). LACE, 10 лет. задокументированный. КРУЖЕВО. п. 16. Получено 1 августа 2017.
  15. ^ Юнг, Хва Йол (2011). Трансверсальная рациональность и межкультурные тексты: очерки феноменологии и сравнительной философии. Издательство Университета Огайо. п. 340. Получено 1 августа 2017.
  16. ^ Фонд Dia Art Foundation (1990). Обсуждения в современной культуре, Edizione 5. Bay Press. Получено 1 августа 2017.
  17. ^ Стэнтон, Домна С. (1992). Дискурсы сексуальности: от Аристотеля до СПИДа. Пресса Мичиганского университета. п. 373. Получено 1 августа 2017.
  18. ^ а б Олт, Джули (1999). Искусство имеет значение: как культурные войны изменили Америку. NYU Press. п. 102. Получено 1 августа 2017.
  19. ^ Юнге, Софи (2016). Искусство о СПИДе: выставка Нан ​​Голдин: свидетели: против нашего исчезновения. Walter de Gruyter GmbH & Co KG. п. 116. Получено 1 августа 2017.