Ив Гоше - Yves Gaucher

Ив Гоше
Родившийся(1934-01-03)3 января 1934 г.
Монреаль
Умер8 сентября 2000 г.(2000-09-08) (66 лет)
Монреаль
НациональностьКанадский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts в Монреале
ИзвестенЖивопись, эстамп
Супруг (а)Жермен Шоссе
НаградыОрден Канады, 1981

Ив Гоше, OC (3 января 1934 г. - 8 сентября 2000 г.)[1] был Канадский Абстрактные художник и гравер.[2] Он считается лидером среди Квебек мастера печати в 1950-х и 60-х годах.[2] Его работы были представлены в нескольких важных галереях, в том числе в Национальная галерея Канады в Оттава, то музей современного искусства в Нью-Йорк, а Музей Виктории и Альберта в Лондон.[3]

ранняя жизнь и образование

Ив Гоше родился 3 января 1934 года в г. Монреаль[1] Танкреду Гоше, фармацевту и оптику, и Лоре Эли Гоше, шестой из восьми детей.[4]

Он присутствовал на Collège Brébeuf в Монреале в 1948 году, но был исключен за рисование аморальных картин.[4] Эти рисунки фактически были скопированы из его учебников по древнегреческому и египетскому искусству.[4] Через год после исключения он перешел в англоязычную протестантскую школу. Колледж сэра Джорджа Уильямса и там он прошел свой первый художественный курс.[5]

Музыка была очень важна для Гоше. Выросший в музыкальном доме, где все играли на музыкальном инструменте, Гоше начал играть на трубе в возрасте двенадцати лет. Его первая постоянная работа была в CBC, где он начал с почтового отделения. Однако его мечтой было стать диктором на радио со своей собственной джазовой программой. Тем временем он давал концерты по ночам, а также организовал несколько джем-сейшенов в 1955–56 в Galerie L'Actuelle, основанной Гвидо Молинари.[5]

После CBC он затем стал сотрудником Canadian Pacific Steamship Line, работая в Монреале и Галифакс офисы.[4]

После встречи Артур Лисмер, а Группа семи художника, Гоше решил серьезно заняться искусством. Он поступил в Школу изящных искусств в Монреале в 1954 году, но был исключен в 1956 году за то, что изучал только те курсы, которые ему были интересны. После отчисления он продолжал самостоятельно изучать искусство, получая доход, работая на разных должностях.[4] Затем Гоше вернулся в школу, чтобы изучать гравюру с Альбер Дюмушель, где создал неоднозначную технику тяжелого тиснения. Когда он встретил критику, он описал свою технику как способ бросить вызов традиционным «табу».[2]

Художественная карьера

Ранний успех гравюры

Художественная карьера Гоше началась, когда он организовал выставку в Galerie d'Echange в Монреале в 1957 году. Впоследствии он добился успеха, и в результате стал президентом-основателем Association des Peintures-Gravures de Montreal в 1960 году.[2]

В 1962 году Гоше поехал в Европу на грант от Совет Канады. Там, в Париж, он столкнулся с музыкой Антон Веберн, которая оказала на него большое влияние. В своих работах он начал использовать более неправильную геометрию в отличие от строго геометрических форм, а также большие контрасты цветов. Он считал, что это лучше отражает атональность музыки Веберна.[2]

Отпечатки Гоше конца 1950-х - начала 1960-х были технически новаторскими и демонстрировали обширные эксперименты с рельефом и ламинацией, и были описаны как восхищающие «материальной физичностью».[6]

Модернизм

К 1964 году, однако, Гоше начал заниматься живописью, а не гравюрой. Большое влияние на его ранние картины оказал стиль таких художников, как Барнетт Ньюман и Марк Ротко, которые были модернистами Нью-Йорка. Это привело его к созданию подобных работ, имитирующих структуру модернист Изобразительное искусство. Некоторые из характеристик произведений искусства, которые он создал в этот период, включают использование обычных геометрических объектов и плоских цветных панелей на необычно больших холстах. Он также создал искусство, используя математические отношения, в том числе симметрия, паттерны и пространственные отношения, которые в конечном итоге привели к монохроматическим произведениям.[2]

В 1966 году работы Гоше наряду с работами Алекс Колвилл и Сорел Этрог представлял Канаду на Венецианская биеннале.[7]

С 1967 по 1969 год Гоше создал серию Серый на сером картины. Эти работы, одни из самых важных, должны были интерпретироваться двояко. Как отдельные картины, они будут видны на основе их линейного движения; в целом они были средой, основанной на цвете.[8]

Гоше сыграл решающую роль в развитии стиля цветных полос в искусстве, который был впервые создан в 1970 году. Эта форма живописи состоит из широких полос однородных цветов. Гоше также расширил живопись цветными полосами, включив в нее работы с горизонтальными плоскостями контрастного цвета. Интерес Гоше к математическому искусству сохранялся, поскольку он создавал работы, основанные на теории хаоса и диагональной линии.[2]

В 1980 году Гоше был номинирован на Орден Канады, и был назван участником в 1981 году.[4] В этот период он преподавал в Университет Конкордия в Монреале,[2] где среди его учеников был Джоан Рэнкин.[9] Однако травма плеча и другие проблемы со здоровьем вынудили его рисовать на небольших поверхностях, и он вернулся к созданию коллажей, одной из своих ранних практик.[10]

Он был членом Королевская канадская академия искусств[11]

Он умер в Монреале 8 сентября 2000 года.[1]

Личная жизнь

В 1964 году он женился на Жермен Шоссе. У них было два сына; Бенуа Гоше родился в 1968 году, а Дени Гоше - в 1970 году.[4]

Работает

Неполный список работ Гоше:[4]

Печать

  • Без названия (1958)
  • Espace linéaire No. 1 (1958)
  • La Tête No. 2 (1958)
  • Без названия (1959)
  • 143° (1960)
  • Сотоба (1961)
  • Асагао (1961)
  • Нака (1962)
  • Люкс (1962)
  • Сгана (1962)
  • Houda (1963)
  • Sono (1963)
  • En hommage à Webern (1963) (сериал)
  • Фуга желтая (1963)
  • Переходы (1966) (сериал)
  • Иерихон (1978)
  • Fente (1986)
  • Сигнал (1991)
  • Паузы (1993)
  • En pièces détachées (1996) (сериал)

Картины

  • Заключение 230 (1960)
  • Квадратные танцы (1964) (сериал)
  • Point-contrepoint (1965)
  • Сигналы / Тишина (1965) (сериал)
  • Рагас (1966) (сериал)
  • Алап (1967)
  • Серый на сером (1967–69) (сериал)
  • R-69 (1970)
  • Champ vert (1971)
  • Цветные полосы (1971–75) (сериал)
  • Апельсин-желтый (1977)
  • Иерихон: намек на Барнета Ньюмана (1978) (сериал)
  • Инверсии 1 и 2 (1980)
  • Фаза I, II и III (1981)
  • Новые работы на бумаге (1986) (сериал)
  • Темные Картины (1986) (сериал)
  • Trinome (1996) (сериал)
  • Красный, синий и желтый (1998)

Рекомендации

  1. ^ а б c Насгаард, Роальд. "Ив Гоше". Художники. Канадская энциклопедия. Получено 8 июля 2013.
  2. ^ "Ив Гоше". Галерея Миры Годар. Получено 8 июля 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Перро, Мартина. "Хронология" (PDF). Получено 8 июля 2013.
  4. ^ а б Насгаард, Роальд. "Ив Гоше: жизнь и работа". биография. Институт искусства Канады. Получено 2 октября 2015.
  5. ^ Насгаард, Роальд. "Ив Гоше: жизнь и работа". Техника и стиль: эстамп. Институт искусства Канады. Получено 2 октября 2015.
  6. ^ «Прошедшие канадские выставки». Национальная галерея Канады на Венецианской биеннале. Национальная галерея Канады. Архивировано из оригинал 13 октября 2013 г.. Получено 12 октября 2013.
  7. ^ "Ив Гоше". Галерея Молинас. Получено 8 июля 2013.
  8. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  978-1-135-63882-5.
  9. ^ "Ив Гоше". Британская энциклопедия. Получено 8 июля 2013.
  10. ^ «Члены с 1880 года». Королевская канадская академия искусств. Архивировано из оригинал 26 мая 2011 г.. Получено 11 сентября 2013.

дальнейшее чтение

Насгаард, Роальд. Ив Гоше: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады, 2015. ISBN  978-1-4871-0052-0