Нулевое время - Zero Time

Нулевое время
TontosExpandingHeadBandZeroTime.jpg
Студийный альбом к
Расширяющаяся повязка на голову Тонто
Вышел15 июня 1971 г.
СтудияMediasound Studios, Нью-Йорк
Жанр
Длина33:52
Этикетка
Режиссер
Расширяющаяся повязка на голову Тонто хронология
Нулевое время
(1971)		Пора
(1974)

Нулевое время дебютный альбом британо-американского электронная музыка дуэт Расширяющаяся повязка на голову Тонто, выпущенный 15 июня 1971 г. Записи об эмбрионах. Альбом является витриной для TONTO (The Original New Timbral Orchestra), мультитембрального, полифонический синтезатор, созданный двумя участниками группы, Малькольм Сесил и Роберт Маргулефф, как развитая версия Муг III synth в 1969 году. Дуэт начал вместе создавать свою собственную музыку на синтезаторе с намерением довести до предела возможности машины и свои собственные способности как музыкантов. Записывая свои композиции в Нью-Йорк, они подошли к TONTO без каких-либо предвзятых идей и намеревались сделать музыку неотъемлемой для синтезатора.

Альбом инструментальный и экспериментальный по стилю, обладая в полной мере тембром и диапазоном Moog. А научная фантастика влияние также очевидно на альбоме. На оригинальной обложке альбома изображена психоделическая картина Кэрол Герцер, изображающая звезды и кружащиеся туманности. Альбом не имел коммерческого успеха, но получил положительное внимание музыкальных критиков, которые похвалили использование альбомом «внешних ограничений» Муга. Альбом сегодня считается революционным и новаторским, расширившим границы синтезатора. Это также оказалось влиятельным, особенно на Стиви Уандер, который нанял дуэт для работы над четырьмя своими самыми популярными альбомами. Нулевое время был ремастирован и переиздан несколько раз.

Фон и запись

В 1969 году инженеры Роберт Маргулефф и Малькольм Сесил, с пожеланиями первопроходца синтезаторов Роберт Муг, разработаны дополнительные модули для центрального блока Муг III клавиатура. Произведение получило название Original New Timbral Orchestra или TONTO.[4] Среди первых синтезаторов, создавших полифонический звука, TONTO был инструментом размером с комнату, который, по словам одного критика, напоминал кабину научно-фантастический фильм ракета,[5] и остается самым большим из существующих синтезаторов Moog, встроенным в слегка изогнутые деревянные корпуса, собранные рядом и друг над другом.[4] Сесил объяснил, что с помощью TONTO он хотел создать первый в мире мультитембральный полифонический синтезатор, отображающий тип полифонии, отличный от того, что стало определять современные синтезаторы. Он сказал, что для него «мультитембральность» означает, что каждая нота имеет собственное качество звука, как если бы ноты «исходят от разных инструментов».[6]

Малкольм Сесил в 2015 году.

После создания TONTO Роберт Муг начал разрабатывать Minimoog, оставив Сесила и Маргулефф взять TONTO в студию, чтобы начать использовать его в своей музыке. В 1971 году они решили создать музыку, демонстрирующую универсальность синтезатора, не имея намерения получить финансовую выгоду от материала, а вместо этого просто создавали неподражаемые звуковые ландшафты.[4] Музыка на Нулевое время зародился, когда дуэт постепенно начал вместе создавать композиции и «одно вело к другому».[7] Музыка для альбома записана на Mediasound Studios, Нью-Йорк.[8] Работая в команде, каждый по очереди работал с TONTO, а другой помогал. Усилия одного издают звук, а другой записывает его на пленку до того, как пластырь исчез. Иногда дуэт играл одновременно, одновременно добавляя гармонии, мелодии, басовые партии и инженерные звуки.[7] Маргулефф сказал:

"Временность этого, хаотичность этого, способность создавать эти самые чудесные звуки, которые присутствуют на секунду, а затем уходят, затем вы воздействуете на вещь очень импульсивным образом, во многом как джаз музыкант импульсивно действует на своем инструменте. Но создание самого звука, изобретение самого инструмента на короткое время помогает осветить хаос, а затем снова исчезает ».[7]

В их книге Аналоговые дни, Тревор Пинч и Фрэнк Трокко сказали, что звуки, издаваемые Сесилом и Маргулефф, не были «ни китчевыми, ни забавными, ни имитационными», и вместо этого довели машину до предела. Сесил подумал, что вместо того, чтобы подходить к TONTO с предвзятым мнением, они пытались сделать музыку «неотъемлемой для инструмента», а синтезатор диктовал, как будет развиваться дуэт. Хотя они и испытывали искушение добавить к своей музыке звуки, в конечном итоге они остались пуристами и выступили против этой идеи.[7] Когда Сесил проиграл своему другу два законченных трека, "Cybernaut" и "Aurora", Херби Манн, последний предложил им контракт со своим лейблом Записи об эмбрионах. Название альбома Нулевое время, они приняли название группы Tonto's Expanding Head Band,[7] отражение психоделическая культура частью которого чувствовали себя Сесил и Маргулефф.[9] Как позже объяснил Сесил, часть идеи запуска Expanding Head Band заключалась в том, что дуэт собирался начать создание трека, который затем будет добавлен другими синтезаторами индивидуально, но этот план, тем не менее, провалился, поскольку лента никогда не покидала дуэт. студия.[7]

Сочинение

Нулевое время отображает широкий диапазон и тембры Moog и подчеркивает «жирный звук», создаваемый фильтр нижних частот басового диапазона инструмента.[10] Синтезаторные волны на альбоме чистые и четкие, создавая «новый звук, который кажется цифровым», по словам Джима Бренхолта из Вся музыка.[11] Поскольку TONTO - единственный инструмент на Нулевое время, альбом полностью электронный.[1] В музыкальном плане альбом авторы считают экспериментальный,[1] психоделический,[2] прогрессивный[2] и космическая музыка стильно,[3] с писателем Джим ДеРогатис также называя стиль альбома "триповый инструментальный" Музак."[12] Хотя альбом почти полностью инструментален, "Riversong" содержит вокал, зачисленный на TONTO, который был обработан машиной до тех пор, пока не стал больше походить на "глубоко синтезированные сигналы", чем на вокал.[13] Влияние научная фантастика также присутствует в альбоме, что видно по названиям «Cybernaut», «Jetsex» и «Aurora».[14]

Большой колокол Колокольня Большой Лавры был смоделирован на альбоме с использованием анализа Герман фон Гельмгольц.

Сторона одна из Нулевое время имеет подзаголовок "Outside" и содержит более короткий и ритмичный материал, чем вторая сторона;[13] Сесил, который играет на бас-гитаре, почувствовал, что ритмический акцент был сделан на том, что ритмы являются «частью моей торговли».[15] Тёплое «жирное басовое» звучание альбома наглядно демонстрирует вступительный трек «Cybernaut».[7] Вторая сторона альбома с подзаголовком "Inside" содержит более длинные и сложные треки.[13] и был описан Клавиатура как стилистически отличная от другой музыки того периода.[15]

"Аврора" выросла из экспериментов дуэта, играющих в монофонических стилях, наслаивая различные элементы и экспериментируя с пространством.[15] и первоначально длился 27 минут, прежде чем он был завершен и отредактирован.[9] Трек содержит смывы эмбиентная музыка,[7] и имеет три тона скольжения, которые повышаются октава; Это потому, что при обсуждении интервалов во время производства дуэт задавался вопросом, почему в гамме должно быть только двенадцать тонов. Сесил объяснил: «С синтезатором мы не ограничены двенадцатью тонами. Мы можем изменить настройку и поставить 17, 19, 25 - выберите число! Мы задавались вопросом, сколько интервалов было в октаве, и решили проверить это с помощью эти скользящие тона. Они распространяются на долгое время, потому что мы пытались выделить отдельные ноты ».[15] Когда дуэт наталкивался на интригующий интервал, они смотрели на другого и комментировали: «Эй, послушайте этого!»[15]

"Riversong" - это синтезированные голоса,[7] и характерный звук, напоминающий гонг или же колокол.[16] Из-за отказа дуэта от «имитационного синтеза» редко когда они использовали звук на TONTO, который напоминал бы традиционный инструмент, поскольку они хотели уловить собственные, отличительные звуки инструмента. Тем не менее они были обязаны звучать колокольчиками, но, будучи сторонниками синтезатора, они не хотели использовать какие-либо традиционные инструменты на полностью синтезаторном альбоме и стремились воссоздать звук на TONTO.[16] Хотя дуэт выяснил, какой конверт использовать в производстве, изначально ни один звук не напоминал звонок. Затем Сесил черпал вдохновение из Герман фон Гельмгольц работа Ощущения тона, в которой Гельмгольц проанализировал колокол Колокольня Большой Лавры, Киев, и его гармонии. Сесил и Маргулефф набрали гармонии киевского колокола так же, как их описал Гельмгольц, загрузили их в микшер TONTO, отфильтровали и применили огибающую, создав таким образом звук колокола. Сесил вспоминал: «Это было невероятно! Мы обнимали друг друга, танцевали по студии.« Мы сделали это, мы сделали это! »».[16]

Релиз

Нулевое время был выпущен в Соединенных Штатах Записи об эмбрионах 15 июня 1971 г. и в Соединенном Королевстве и Канаде как Embryo, так и его родительская этикетка Атлантические отчеты.[8] Хейгу Адишяну приписывают создание обложки альбома.[8] На обложке изображена картина Кэрол Герцер под названием Аполлон на Марсе,[8] который изображает психоделический монтаж, показывающий звезды, планеты и вращающиеся туманности.[7] На внутреннем рукаве также изображена картина Иссака Абрамса под названием Семенная мечта,[8] а на задней крышке есть линза "рыбий глаз" фотография сделана Иоанн Бродский изображающий дуэт, ухмыляющийся возле одного из отсеков для патчей TONTO и «над лесом из проводов и ручек».[8][13] Альбом не имел коммерческого успеха,[17] несмотря на то, что Майк Рид из родительского лейбла Atlantic Warner Bros. Records "сильный толчок" к продвижению и распространению альбома в Торонто.[18]

Atlantic Records переиздали альбом в 1975 году под новым названием. Расширяющаяся повязка на голову Тонто,[19] к этому моменту второй альбом дуэта под названием Порас сокращенным названием Tonto был выпущен в 1972 году.[4] Новая версия Нулевое время представил обложку нового альбома с иллюстрацией Джеффри Шира;[19] с тех пор этот чехол стал известен как рукав «лягушки и руки».[13] Музыка из обоих Нулевое время и Пора были ремастированы и выпущены вместе на компакт-диске в 1996 году Viceroy Vintage как Тонто снова едет.[20] Rhino Records выпустили обновленный компакт-диск Нулевое время в Европе 28 июля 2008 г. в рамках их "Классической серии альбомов"[21] в то время как Prog Temple выпустили новые CD-версии в Европе в 2012 году и в США в 2013 году.[22] Real Gone Music выпустила еще одну обновленную версию альбома на компакт-диске в 2013 году.[5]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[11]

Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, Нулевое время был встречен критиками.[17] Тимоти Кроуз из Катящийся камень был очень благоприятным, несмотря на то, что обнаружил возможности использования Moog, захватывающих и несколько тревожных: «В конце концов, Moog теоретически может воспроизводить любой звук и воспроизводить его мгновенно, так что кларнет может сыграть три мягких восходящих ноты, а затем четвертую ноту. сыграй звук моря, отдающего свою мертвую ".[23] Сесил и Маргулефф узнали об успехе альбома только тогда, когда, по их словам, «кто-то приносит нам Rolling Stone и, о чудо, есть статья на целую страницу о том, какие мы замечательные ".[7] В своем обзоре Рекламный щит написал, что дуэт «эффективно путешествует до внешних границ Муга, включая« вокал »на машине», и пришел к выводу, что альбом понравится «прогрессивным подпольщикам».[24]

В Британии, Дик Медоуз из Звуки почувствовал это с первого взгляда, Нулевое время «вселит страх в сердца более сильных мужчин, чем я. В конце концов, две целые стороны музыки Муга - довольно большая гора для восхождения по любым стандартам. Я вполне ожидал, что к концу дня я стану сумасшедшим». Однако он обнаружил, что прослушивание альбома заставляет его предрассудки казаться глупыми, и назвал альбом «работой значительного масштаба, вбивающей здоровенный клин в неизвестность электронной музыки, которую многие хорошие музыканты поклянутся, что это одно из основных направлений. мы идем. " В его обзоре сделан вывод, что «сравнение с осязаемыми вещами кажется лучшим способом объяснить то, что все еще остается неизвестной новой музыкальной силой».[25]

В ретроспективном обзоре Джим Бренхолтс из Вся музыка назвал пластинку «одним из первых и, возможно, лучшим из всех электронных альбомов». Он написал, что: «С исторической точки зрения этот редкий коллекционный альбом необходим. Для музыкальной целостности он по-прежнему выдерживает испытание временем и очень важен. Это классика, не имеющая аналогов, но она понравится поклонникам Компания "Портативные шедевры матери кряквы", Жан Мишель Жарр, Мандариновая мечта, Венди Карлос, и Фрипп и Ино с точки зрения его уникальности и наследия ".[11] Музыкант Джулиан Коуп, также музыковед,[26] написал это Нулевое время обладал одними из «самых теплых и приятных успокаивающих звуков, которые исходили от американских синтезаторов в первые месяцы семидесятых». Он чувствовал, что в альбоме использованы элементы звуков, определяющих Пол Бивер экспериментов Муга и саундтреков к Поездка (1967) и Спектакль (1970), будучи более легким и «стратосферным». Он также считал бесспорным, что Нулевое время может похвастаться «самыми богатыми басовыми тонами синтезатора Moog».[13]

Наследие

"Хотя это было отвергнуто общественностью, Нулевое время сильно повлияет на электронное увлечение артистов нового десятилетия. Его длительное влияние почти незаметно проникает в культурную ткань, поскольку альбом остается, по большому счету, коллекционной безвестностью ».

- Автор Зейт Ланди[27]

Несмотря на то что Нулевое время быстро растворился в безвестности, его объяли аудиофилы после выпуска из-за первозданного звука, подчеркивающего силу их акустические системы.[15] Альбом вскоре стал «андеграундной классикой».[7] и с тех пор писатели и журналисты считают его новаторским и новаторским релизом.[7][28] Стивен Макдональд из Вся музыка назвал альбом «революционным произведением, направленным на исследование возможностей синтезатора без учета концепций успеха поп-музыки» и написал, что он «по-прежнему считается поворотным моментом в использовании синтезаторов в современной музыке. . "[4] Несмотря на обнаружение Нулевое время более примечателен своим местом в истории электронной музыки, чем содержанием, Остин Труник из В зоне покрытия радара тем не менее, он сказал, что он «опередил свое время» и похож на другие альбомы, выпущенные намного позже 1971 года.[5] Нулевое время также входит в число «классических психоделических записей Муга того периода» в книге Моменты оценки: изучение мест диссонанса,[10] а писатель Джеймс Маккаррахер назвал его «синтезаторным шедевром».[29]

В книге 2013 года Приключенческий корабль, альбом включает в себя список «Возможное будущее: 20 расширяющих сознание способов начать свою коллекцию альбомов научной фантастики», список записей на темы научной фантастики и «преданность видениям будущего». Альбом рекомендован для включения в список продюсером и музыкантом, Молодость.[14] В 2015 г. Катящийся камень включил альбом в список "10 странных альбомов" Катящийся камень Любимый в 1970-х годах «Вы никогда не слышали» с сопровождающим текстом: «На заре эпохи синтезаторов этот инструмент был настолько новым, что люди записывали целые пластинки только для того, чтобы продемонстрировать его возможности. Хотя многие из них были лишены очарования, этот альбом был красивым и задумчивым. [...] Мы думали, что даже если у вас есть другие электронные записи, вы можете обнаружить, что эта запись делит вашу коллекцию на две части: Нулевое время и все остальное ".[23] Коуп написал, что, несмотря на то, что он менее резок, чем чисто электронный краутрок, некоторые отрывки на Нулевое время ожидал "более тихих шагов" на второй стороне Крафтверк с Автобан (1974).[13]

Влияние

Стиви Уандер находился под влиянием Нулевое время и использовал TONTO на четырех своих альбомах.

Стиви Уандер имел случайную встречу с Нулевое время и стал большим поклонником альбома, направив его в новом направлении, когда он начал использовать синтезаторы в своей музыке.[29] Он был так впечатлен Нулевое время что, взяв с собой копию альбома, он встретился с Tonto's Expanding Head Band и сказал: «Я не верю, что все это было сделано на одном инструменте. Покажи мне».[30] Несмотря на слепоту Уандера, они научили его управлять Moog и получать от инструмента наилучшие результаты.[17][29] Это было началом длительного сотрудничества между Wonder и Tonto's Expanding Head Band, которые вместе с синтезатором TONTO выступили в серии получивших признание критиков альбомов Стиви Уандера, на которых отмечен его творческий рост: Музыка моего разума (1972), Говорящая книга (1972), Innervisions (1973) и Первый финал Fulfillingness (1974).[13] Сотрудничество было описано Джоном Дилберто из Клавиатура как "[изменение] взглядов черной поп-музыки, а также Битлз ' Сержант Перец изменил представление о белом роке ».[31] На альбомах Сесилу и Маргулефф приписывают игру на инструменте, а также программирование, производство, совместное производство и разработку, и это сотрудничество с Wonder помогло дуэту добиться гораздо более авторитетного статуса, чем их собственные проекты, включая Нулевое время, когда-либо имел.[32] По словам писателя Рона Боя, «огромное влияние Wonder в эту эпоху обеспечило их долю отражающей славы».[32] Размышляя о Нулевое время, Стиви Уандер сказал:

"Как это здорово в то время, когда технологии и музыкальная наука находятся на высшей стадии своего развития, снова услышать повторное введение двух самых выдающихся предков этой музыки. Об этой работе можно сказать, что она параллели с хорошим вином. С возрастом оно становится только лучше. Тост за величие ... тост за Нулевое время... навсегда."[14]

Клавиатура журнал считает альбом, благодаря его влиянию на альбомы Wonder, «незаметно влияющий на форму прогрессивного фанка и R&B."[15] Гитарист Стив Хиллидж также нанял Малкольма Сесила, чтобы он был сопродюсером и играл в TONTO на Радио мотивации (1977), альбом, который переместил Хилладжа в танцевальная музыка.[33] Альбом также повлиял на Devo, и Марк Мазерсбо группы сказали, что в "культурной пустыне Средний Запад, "переиздание 1975 года Нулевое время был "вдохновляющим индикатором голодающих Spudboys, которые устали от суп де Жур. Это было официально - шум теперь стал музаком, а музак стал шумом ».[20] Позже Мазерсбо купил TONTO в 1996 году.[4] Влияние Нулевое время был предметом эссе Ричи Унтербергер включен в примечания к переизданию альбома "Real Gone Music" 2013 года.[5]

Отслеживание

Сторона первая

  1. «Кибернаут» - 4:30
  2. «Джетсекс» - 4:14
  3. «Timewhys» - 4:57

Сторона вторая

  2. «Аврора» - 6:48
  3. «Речная песня» (слова Тама Старр) - 8:00
  4. «Тама» - 5:23

Персонал

  • Хайг Адишян - дизайн альбома
  • Херби Манн - исполнительный продюсер
  • Сол Кесслер - консультант по мастерингу
  • Кэрол Герцер - картина на обложке («Аполлон на Марсе»)
  • Исаак Абрамс - Картина внутри («Семенной сон»)
  • Иоанн Бродский - фотография
  • Малкольм Сесил - написание, программирование, исполнение, инженерия, продюсирование
  • Роберт Маргулефф - написание, программирование, исполнение, разработка, продюсирование

Рекомендации

  1. ^ а б c d Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и соула: Энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме, том 2. Вестпорт: Гринвуд. С. 316–317. ISBN  978-0313340468. Получено 27 ноября 2017.
  2. ^ а б c d Коллинз, Ник; д'Эскриван, Хулио (9 ноября 2017 г.). Кембриджский компаньон электронной музыки (2-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1107590021. Получено 27 ноября 2017.
  3. ^ а б Включен в список «Обратный отсчет времени до взлета классической космической музыки: 10 основных альбомов классической космической музыки, отсчет от 10 до 1» Искаженное время в космосе Продюсер и ведущий Echoes Radio Джон Дилиберто В архиве 2007-04-07 на Wayback Machine.
  4. ^ а б c d е ж Макдональд, Стив. "Биография художника Стивена Макдональда". Вся музыка. Получено 27 ноября 2017.
  5. ^ а б c d Труник, Остин (9 октября 2013 г.). "Переиздание и повторение: нулевое время расширяющегося головного оркестра Тонто". В зоне покрытия радара. Получено 27 ноября 2017.
  6. ^ [1] В архиве 11 октября 2004 г. Wayback Machine
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Пинч, Тревор; Трокко, Франк (30 октября 2014 г.). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog (Новое изд.). Гарвард: Издательство Гарвардского университета. п.178. ISBN  978-0674016170.
  8. ^ а б c d е ж Нулевое время (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Записи об эмбрионах. 1971 г.CS1 maint: другие (связь)
  9. ^ а б «Сорок лет с момента появления TONTO, первой современной электронной группы». Эхо. Получено 4 декабря 2018.
  10. ^ а б Бертойн Антал, Ариана; Хаттер, Майкл; Старк, Дэвид (29 января 2015 г.). Моменты оценки: изучение мест диссонанса. Оксфорд: ОУП. п. 25. ISBN  978-0198702504. Получено 27 ноября 2017.
  11. ^ а б c Бренхолтс, Джим. "Обзор AllMusic Джима Бренхолтса". Вся музыка. Получено 27 ноября 2017.
  12. ^ ДеРогатис, Джим (1 декабря 2003 г.). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Висконсин: Hal Leonard Corporation. ISBN  0634055488. Получено 27 ноября 2017.
  13. ^ а б c d е ж грамм час Коуп, Джулиан («Человек-Сет») (апрель 2001 г.). «Невоспетые: РАСШИРЯЮЩАЯСЯ ПОЛОСА TONTO; НУЛЕВОЕ ВРЕМЯ». Глава Наследие. Получено 27 ноября 2017.
  14. ^ а б c Тидхар, Лави; Моган, Тим; Уильямс, Лиз; Миллар, Марк (20 мая 2013 г.). Приключенческий корабль!. ISBN  978-1906477738.
  15. ^ а б c d е ж грамм «Особенность Тонто». Клавиатура. 10: 44. 1984.
  16. ^ а б c Селинджер, Эван (6 июля 2006 г.). Постфеноменология: критический компаньон Идэ. Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. ISBN  0791467880. Получено 27 ноября 2017.
  17. ^ а б c Беттс, Грэм (2 июня 2014 г.). Мотаун Эйнцилопедия. Независимая издательская платформа CreateSpace. ISBN  978-1500471699. Получено 27 ноября 2017.
  18. ^ Йорк, Ричи (31 июля 1971 г.). "International News Report". Рекламный щит. 83 (31): 45. Получено 27 ноября 2017.
  19. ^ а б Расширяющаяся повязка на голову Тонто (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Атлантические отчеты. 1975 г.CS1 maint: другие (связь)
  20. ^ а б Тонто снова едет (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Viceroy Vintage. 1996 г.CS1 maint: другие (связь)
  21. ^ Нулевое время (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Rhino Records. 2008 г.CS1 maint: другие (связь)
  22. ^ Нулевое время (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Прог Темпл. 2012 г.CS1 maint: другие (связь)
  23. ^ а б Эдвардс, Гэвин (23 июня 2015 г.). «10 странных альбомов, которые любил Rolling Stone 1970-х, о которых вы никогда не слышали». Катящийся камень. Получено 27 ноября 2017.
  24. ^ "Выбор за особые заслуги". Рекламный щит. 83 (19): 42. 8 июля 1971 г.. Получено 27 ноября 2017.
  25. ^ "Расширяющаяся повязка на голову Тонто: нулевое время (эмбрион)". Обратные страницы Рока. Получено 27 ноября 2017.
  26. ^ Дуайер, Ройзен (28 октября 2014 г.). "Автор взрывается - Интервью Джулиана Коупа". Горячий пресс. Получено 11 августа 2018.
  27. ^ Ланди, Зет (2011). Песни в ключе жизни (33 1/3). Лондон, Нью-Йорк: Континуум. п. II. ISBN  978-0826419262. Получено 28 ноября 2018.
  28. ^ Лински, Дориан (1 ноября 2012 г.). 33 оборота в минуту. Великобритания: Faber & Faber. ISBN  978-0571241354. Получено 27 ноября 2017.
  29. ^ а б c Маккаррахер, Джеймс (5 февраля 2012 г.). 101 песня семидесятых, которую нужно открыть для себя. Lulu.com. п. 111. ISBN  978-1447862666. Получено 27 ноября 2017.
  30. ^ Ирвин, Джим (1 ноября 2007 г.). Коллекция Mojo: 4-е издание: лучший музыкальный компаньон. Эдинбург: Canongate Books. п. 315. ISBN  978-1841959733. Получено 27 ноября 2017.
  31. ^ Робинс, Уэйн (11 октября 2007 г.). Краткая история рока, не для записи. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0415974738. Получено 27 ноября 2017.
  32. ^ а б Мой, Рон (29 мая 2015 г.). Роль авторства в популярной музыке: проблемы и дискуссии. Лондон: Рутледж. ISBN  978-1138780682. Получено 27 ноября 2017.
  33. ^ Радио мотивации (обновленная версия) (лайнер). Стив Хиллидж. Virgin Records. 2007.CS1 maint: другие (связь)