Чжи Линь - Zhi Lin

Чжи Линь Китайско-американский художник смешанной техники, уроженец Нанкина, Китай. В то время как он был аспирантом в Школе Слейда Лондонского университетского колледжа в 1989 году, политические события и общественные движения во всем мире убедили его использовать свои произведения искусства для социальной, исторической и культурной осведомленности и «проводить политические и социальные реформы в нашем обществе. . »[1] С тех пор его работа заключалась в визуальном исследовании моделей насилия, нетерпимости, несправедливости и соучастия в публичном поведении ".[2]

Образование и карьера

Чжи Линь родился в Нанкин, Китай.

Чжи Линь карьера как художник началось в Китайская Академия Искусств в Ханчжоу где он заработал Бакалавр изящных искусств в печати и его аспирантура. В 1987 году Лин посетил Школа изящных искусств Слейда в Университетский колледж Лондона в Лондон, Великобритания, где он позже добился своего Магистр изящных искусств.[3] С 1989 по 1992 год он учился и получил еще одну степень магистра изящных искусств в Университет Делавэра в Соединенные Штаты. В 1992 г. начал педагогическую карьеру в Государственный университет Миссури в качестве доцента, а в 1997 г. получил должность и был повышен до звания доцента. В 2001 г. он поступил на факультет Школы искусств + истории искусств + дизайна в Вашингтонский университет, и живет и работает в Сиэтл поскольку.

Избранные произведения

Пять смертных приговоров в Китае (1992–2007 гг.)

Самое политическое и драматическое произведение Лина, Пять смертных приговоров в Китае, отражает драматическую интерпретацию человеческой жестокости во время Резня на площади Тяньаньмэнь. Работа включает пять картин размером 12 х 7 футов на холст и лента, каждый из которых изображает смертную казнь в истории Китая: снятие кожи, голодание, обезглавливание, рисование и расквартирование, а также расстрел. Лин объединяет публичные пытки / убийства своих жертв в многолюдном собрании с санкции правительства или суда с поразительной детализацией и точностью.[2]

Пять смертных приговоров в Китае, был не только искусно исполнен, но и кропотливо аранжирован. Костюмы были куплены через интернет-магазины а также китайские рынки. Он первым сделал миниатюра наброски различных схем, которые он придумал для наказаний. Выбрав наиболее сильную аранжировку, Лин использовал уголь, чтобы нарисовать всю композицию с подробными фигурами и сценами в качестве подрисовки. Затем каждая картина холста размером 12 х 7 футов была окрашена акриловая краска. Наконец, каждое было завершено крупномасштабными изображениями трафаретной печати, наложенными на весь холст и обрамленными в Танка Свиток в тибетском стиле[4] Пять живописных серий представляют собой смешанный медиа-проект, однако он выполнил две разные версии рисунка и четверти, одна - полностью рисунок углем (завершена в 2003 году и приобретена Художественный музей Принстонского университета ), а второй - картина в смешанной технике (завершена в 2007 г. и приобретена Художественный музей Фрая ).

вПять смертных казней в Китае, Каждая из картин основана на десятках западных и китайских картин для вдохновения и требует обширных исследований и особого набора навыков. В то время как детали на каждой из картин зависят от времени и места, Линь намеренно смешал их вместе, чтобы избежать специфики или сингулярности и заменить универсальность - это могло произойти и действительно происходит где угодно, везде, в Китае и за его пределами.[5] Таким же образом Линь обогащает свои полотна своего рода формально-исторической эрудицией, в которой мотивы из истории искусства предполагают одновременно сложность и непрерывность человеческой жизни.[6]

Имена неизведанных: трансконтинентальный (2009)

Сотрудничал с Дэниел Борд и Луис Валдовино, Чжи Линь в живописной / видеопроекционной инсталляции Имена неизведанных: трансконтинентальный, фокусируется на расизме XIX века в отношении китайских рабочих-иммигрантов. Видео в этой части было подготовлено Бордом и Валдовино, а картина маслом на холсте была сделана Лином. В инсталляции Линь проецирует видео, на котором два поезда собираются вместе на картине размером 6,5 x 10 футов. Трансконтинентальная железная дорога. Зритель слышит свист поезда и видит флаг на Мыс Саммит трясти на ветру. Это объединение движения предполагает, что видеопроекция двух поездов является живым воплощением трансконтинентального движения.

И наоборот, фон Линь в Имена неизведанных: трансконтинентальный бесцветная картина каменистого переднего плана, Трансконтинентальная железная дорога треки, и пустыня задний план. На каждой из сотен камней, которые предшествуют следам, Линь нарисовал красным имя китайского рабочего-иммигранта. Красный цвет, символ крови, предполагает, что жизни рабочих были принесены в жертву при строительстве Трансконтинентальной железной дороги. Камни и пейзаж белый, ссылаясь на пустынную сцену как белый китаец похороны. Мрачный картина предназначен для компенсации проекции движущегося поезда и создания ощущения смерть и траур.[7]

Текущий

Линь - профессор программы рисования и рисования в Вашингтонский университет в Сиэтле, штат Вашингтон.[3]
В 2017 году Линь была награждена Премия Роберта Макколи за живопись Северо-Западным художественным музеем, а в 2000 году он был награжден Creative Capital Грант по дисциплине «Визуальное искусство». Чжи Линь представлен Коплин-дель-Рио, Калвер-Сити, Калифорния. Линь был удостоен многих престижных национальных и международных наград, стипендий и наград, включая членство в Совете по гуманитарным наукам и Центре восточноазиатского искусства Тан при Университет Принстона, Исследовательский фонд и исследовательский фонд королевских семей Вашингтонского университета, Грант Лилы Уоллес-Ридерз дайджест художников в Живерни Франс, Стипендия Фонда Art Matters, Стипендия Национального фонда искусств в области живописи, Грант проекта регионального художника Среднего Запада / NEA /, Вашингтон State Arts Стипендия Комиссии, Грант на двухгодичный период для художников изобразительного искусства штата Миссури и Стипендия для индивидуальных художников Совета искусств штата Делавэр. Его работы были рецензированы и опубликованы многими национальными и международными печатными и онлайн-СМИ, среди которых Нью-Йорк Таймс, то Philadelphia Inquirer, то Чикаго Трибьюн, то Лос-Анджелес Таймс, Artnews, Искусство в Америке, American Arts Quarterly, Artweek, Журнал американского художника, и Art Review.[8]

Рекомендации

  1. ^ Слибергельд, Джером (2010). Сочленения. Принстон, штат Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 158 27 мая 2019. ISBN  9780691148601.
  2. ^ а б Сиэтл Таймс | Газета Сиэтл Таймс. 22 апреля 2009 г. <https://www.seattletimes.com/entertainment/uw-professors-art-gives-voice-to-societys-unheard/ >.
  3. ^ а б "| Чжи Линь." Академия искусств Гейджа, Сиэтл. 21 апреля 2009 г. <http://www.gageacademy.org/artists/?page=instructors&i_id=72 >.
  4. ^ Линь, Чжи. "Чжи Линь, лето 2006". Опрос. Per Contra Archives. Июнь и июль 2006 г. 24 апр. 2009 г. <http://percontra.net/archive/3zhilin.htm >.
  5. ^ Зильбергельд, Джером (2009). Снаружи Внутри: Китайское х Американское х Современное искусство. Новое небо, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 222 31 мая 2019. ISBN  9780300122084.
  6. ^ Крессер, Э. "Чжи Линь: новый старый мастер". Изображение: Art, Faithe, Mystery. Центр религиозного гуманизма. Получено 30 мая, 2019.
  7. ^ Линь, Чжи. Лекция. Законодательный корпус Флеминга, Колорадский университет в Боулдере, Боулдер. 7 апреля 2009 г.
  8. ^ "Чжи Линь | Школа искусств + истории искусств + дизайна | Вашингтонский университет". art.washington.edu. Получено 2018-10-29.

внешняя ссылка